lunes, 30 de enero de 2017

SE LUCIÓ ANDY


El pasado martes 24 de enero fue uno de los días más especiales en los 55 años de carrera musical del cantante Andy Montañez, pues se cumplió uno de sus recientes sueños, la grabación de un trabajo en vivo, el que se adelantó en Medellín. Y como era de esperarse el sitio se llenó de invitados especiales, fanáticos de la salsa convocados a través de las diferentes redes sociales y portales salseros, grandes personalidades de los medios de comunicación antioqueños, e inclusive amigos y colegas de Andy, como el reconocido Checo Acosta quien viajó desde Barranquilla para decir ‘presente’ en esta noche especial.

Luego de realizar una entrevista para la televisión Andy Montañez fue llamado a la tarima, al filo de las 9:00 de la noche, por Pedro De Jesús, su director musical, y Diego Galé, productor general de la grabación, para comenzar oficialmente la grabación del DVD que será distribuido a nivel mundial por Codiscos y que ha sido la sensación en gran parte de las redes sociales de Norte, Centro y Suramérica.

La expectativa que generó entre los fanáticos salseros el solo anuncio de parte de AG Producciones y Diego Galé Global Enterprise de la realización de este DVD, fue creciendo de manera desbordada desde el momento que se anunció el 24 de enero como la fecha definitiva para su grabación y se convirtió en un sentido homenaje por parte del público colombiano para uno de los más grandes salseros de todos los tiempos.

Andy Montañez interpretó uno a uno sus temas más reconocidos y en un poco más de dos horas, luego de recibir muestras de admiración y cariño, aplausos e inclusive el mejor premio por parte de su público, el tan anhelado “SE LUCIÓ, ANDY SE LUCIÓ", se le notó relajado, conmovido, agradecido y muy motivado para continuar con una exitosa carrera que cumple 55 años de trayectoria.

Este DVD estará en el mercado en el segundo trimestre del 2017, en todas las plataformas digitales existentes y será distribuido en forma física en Colombia, Argentina, EEUU, México, Ecuador, Perú, Chile, Europa, Panamá, Costa Rica, República Dominicana y Puerto Rico. 

SABOR AÑEJO

Esta nueva agrupación boricua llega a Colombia a presentar su trabajo y aprovechamos la reseña hecha por nuestros amigos de Latina Estéreo en Medellín, para ponerlos al tanto de lo que es esta agrupación. Sabor Añejo es la nueva propuesta del colectivo Sabor Añejo del trompetista José Alberto Nieves, que acaba de lanzar el disco “Desde mi esquina”, en cuyos créditos sobresalen los nombres de veteranos como el conguero Julio Castro (El de La Masacre) y el compositor Ramón Rodríguez (del Conjunto Clásico). Con luz propia, sin perder la esencia del son y la guaracha interpretada por los conjuntos cubanos, Sabor Añejo debuta con retratos de personajes de barrios de Orocovis y Comerío, capturados con sapiencia por el prolífico Ramón Rodríguez y su discípulo Rafael Jorge.

Así, Sabor Añejo aporta a los anales de la cultura popular posmoderna títulos como “Al doblar la esquina”, que enfoca el tema de la prostitución, “El barrendero” y la historias de “Catalina”, “Carlitos” y “Carmela”. “Ramón está nuevo, con mucha musa”, dijo José Alberto al narrar una experiencia muy particular con el compositor considerado el alma del Conjunto Clásico, así como Tito Nieves fue su corazón y Raymond Castro su mente.

Sucede que Ramón le entregó una canción, pero no le gustó a José Alberto. Semanas después, lo visitó a su hogar en Orocovis y, con franqueza, le dijo que no era el tema que deseaba. “Casi me insulta. Me dijo que nadie le devolvía una letra. Le expliqué y me llevó a su oficina. Empezó a sacar letras y canciones. Y me dijo que escogiera lo que quisiera. Abrí los archivos en mi casa y descubrí como 300 temas inéditos. Me dijo que sacara 100, luego 50 y después 10. Y así seleccioné los cuatro temas de Ramón que aparecen en el disco y no me cobró nada”.

“Carlitos’, por ejemplo, es un personaje de la vida real que Ramón conoció en la cárcel, que coordinaba las fiestas en el penal. El estribillo versa: “Ya no hay hojas de tabaco en la galera/Carlitos se fue pa’ fuera”. “Cuando sale, se desestabiliza la vida en el penal. Esa historia la escribió Ramón, sobre ese personaje. Al igual que “Los Rodríguez” y “Señora Ley”. Es tremendo compositor, pero aún no se le da importancia mediática que merece. “Catalina” es otra historia de la vida real, de una muchacha colombiana”.

La influencia del Conjunto Clásico es evidente cuando se escucha “El barrendero”, un personaje de pueblo, como “El panadero”, “El piragüero”, “El quincallero” y otros inmortalizados por Ramón y Tito Nieves. “Ramón es una escuela. El compositor Rafael Jorge “Pilón” le escribió al barrandero, en honor de los trabajadores de Comerío. Cuando se visita el pueblo, no se ve ni un papel ni una lata de refresco en la calle. Hay unos barrenderos que mantienen el pueblo acicalado”.

La música de Sabor Añejo descansa en el son y la guaracha, pero sin olvidar otros ritmos afrocubanos como el son montuno y la guajira. “Desde mi esquina” incluye el bolero “Diosa muerta” de Junyo Carrasquillo que interpreta el polifacético Rey Fonseca. “Rey es corista, trompetista y arreglista. Es un jazzista terminado. Todo el mundo lo utiliza como corista. Es un muchacho muy talentoso”.

EFEMÉRIDES DEL 28 DE ENERO AL 3 DE FEBRERO

ANGEL LUIS TORRUELAS: EL REY DE LA PLENA
Nació en Mayagüez, Puerto Rico, el 28 de enero de 1938.  Destacado y recordado plenero boricua al lado de bandas como Tierra Negra de Roberto Angleró, Los Pleneros de la 21, Nieves Quintero y su Conjunto, entre otras.

CORTIJO & SU COMBO
El 28 de enero de 1954 debutó en el Club Riviera de Puerto Rico. Sus integrantes originales fueron Domingo Saita en el saxo, Miguel Peña en la  trompeta, Leyo Peña en el bajo, esteban Papitín en las Congas, Rafael Ithier en el piano, Sammy Ayala y Bobby Rosario en los coros y la percusión menor, Ismael Rivera como sonero y Rafael Cortijo en los timbales. 

HAILA MARÍA MOMPIÉ GONZÁLEZ 
Nació en Las Tunas, Cuba, el 28 de enero de 1974).  Es considerada como una de las mejores intérpretes del Son cubano en la actualidad. Se inicia con la agrupación Habana Son, Bamboleo, Orquesta Azúcar Negra y su propia banda.

ANACARIO CIPRIANO MONDÉJAR SOTO: NINÓN MONDEJAR
Muere el 28 de enero del 2006. Cantante y director de la Orquesta América.

CELIO ADÁN GONZÁLEZ ASCENCIO: CELIO GONZÁLEZ ‘EL FLACO DE ORO’
Nació el 29 de enero del año 1924 en Camajuani, Cuba. Guarachero que entre otras bandas compartió con El Conjunto Camacho, El Trio Nacional, Los Jóvenes del Cayo, El Conjunto Casino y La Sonora Matancera, con quienes debutó  el 23 de mayo de 1956.

JOSÉ ARMANDO FAJARDO
Nació el 29 de enero de 1972 en New York, USA. Percusionista, hijo del legendario flautista y director musical José Fajardo, quien mantiene vigente el legado de su padre.

HERMENEGILDO OLIVERA SUÁREZ: HERMAN OLIVERA, ‘EL SONERO DEL SIGLO XXI’
Nació en New Jersey, USA, el 30 de enero del año 1959. Bravo sonero de brillante carrera al lado de El Conjunto Libre, Eddie Palmieri, Jimmy Bosch y Orquesta Siglo XXI, entre otras.

AXEL MARTÍNEZ
Murió el 30 de enero de 2011. Reconocido cantante y compositor boricua de recordada participación al lado de La Orquesta Internacional de Pedro Conga.

PEDRO NOLASCO JUSTIZ RODRÍGUEZ: ERUCHÍN, ‘EL MARQUÉS DEL MARFIL’
Nació el 31 de enero de 1913 en Banes, Cuba. Pianista y arreglista que trabajó con Chepín Chovén,  La Casino de la Playa, La Riverside y La Banda Gigante de Beny More” Considerado por muchos como el mejor pianista de latín jazz cubano de todos los tiempos.

PEDRO JUAN  RODRÍGUEZ: PETE ‘EL CONDE’
Nació en Ponce, Puerto Rico, el 31 de enero de 1932.  Primer cantante del sello Fania Records. Se destacó en su paso por bandas como La Orquesta Oriental Cubana,  Las Jóvenes Estrellas de Cuba, La Típica Novel,  Johnny Pacheco, El Conjunto Sensación,  Las Estrellas de Fania, La Combinación Perfecta y su propia agrupación.

FELIPE GOYCO: DON FELO
Nació en Santurce, Puerto Rico, el 1 de febrero de 1890. Guitarrista y compositor jíbaro. Autor de temas como Mi jaragual y  Estando contigo (Madrigal).

MARTIN COHEN
Nació el 1 de febrero de 1939 en New York, USA. Fotógrafo y dueño creador de la compañía LP - Latin Percussion, fundada en el año 1964.

DANIEL DÁVILA PÉREZ
Nació en Ponce, Puerto Rico, el 1 de febrero de 1957. Cantante de La Sonora Ponceña con quienes labora desde 1988.

RAY SEPÚLVEDA: SALSABOR
Nació en Brooklyn, USA, el 1 de febrero de 1962 (por confirmar). Cantante que se inició en Puerto Rico con las orquestas La Justicia y La Dictadura donde compartió con Frankie Ruíz, retorna a New York con la orquesta Sociedad 76 y Salsa con Clase, para luego  ingresar a La Combinación Perfecta y convertirse en pieza del Sello RMM.

ANDY MONTAÑEZ JR: ‘ANDICITO’
Nació el 1 de febrero de 1965 en Puerto Rico. Cantante, hijo de Andy Montañez.

RAMÓN SANTAMARÍA RODRÍGUEZ: ‘MONGO’ SANTAMARÍA
Murió el 1 febrero del 2003 en Miami, USA, a los 86 años. Percusionista figura rutilante de la salsa y el latin jazz.

ORLANDO LÓPEZ: ‘CACHAÍTO’
Nació el 2 de febrero de 1933 en La Habana, Cuba. Bajista sobrino  de Israel "Cachao" López e hijo de Orestes "Macho" López. Trabajó entre otras, con Arsenio Rodríguez, Orquesta Riverside, Los Zafiros, La Orquesta Cubana de Música Moderna y Buena Vista Social Club.

CALIXTO FERRER PÉREZ: CARLOS, ‘EL GRANDE’ DE PANAMÁ
Nació el 2 de febrero de 1952 en Aguas Claras, Panamá. Cantate de descendencia indígena, pues su madre era Guami y su padre. Trabajó al lado José Mangual,  La Salsa Mayor, Ray Barreto, entre otros. Hoy trabaja con su propia agrupación.

TITO RODRÍGUEZ
El 2 de febrero de 1973 se produjo su última aparición en público acompañado por Machito y sus Afro Cubans, en el Madison Square Garden de New York, USA.

DON PEDRO KNIGHT: ‘COPITO DE NIEVE’
Murió en New York, USA el 3 de febrero del 2007 a los 86 años. Trompetista de La Sonora Matancera a donde ingresó el 6 de enero de 1944, esposo y representante de Celia Cruz, 

TOP 5 ( DEL 28 DE ENERO AL 3 DE FEBRERO DEL 2017)


  1. SALSA ES LO QUE TRAIGO    SEXTETO CAFÉ
  2. A ratos                                    Altibajo Latin Son
  3. Moreno Soy                             El Cigala & Fania All Stars
  4. Cero casamientos                    Julio Cortés & La Corte
  5. Fiesta                                      Guayacán Orquesta

EL COCO RECOMIENDA


El recomendado esta semana es Willie Villegas  y su álbum Dancer´s Paradise, del 2003, cantando Alfredo "Male" Torres. Su orquesta estaba integrada por Willie Villegas (timbales  y percusión), Johson Morales (piano y sintetizadores), Willie "Timba" Rodríguez, (congas), 
Jimmy Popelka (bongó), Gamaliel Bonilla (trombón y coros), Jeff Iglesias (trombón y coros),  Alfredo "Male" Torres (líder vocal), y tuvo como invitados especiales a Giovanni Hidalgo, Yomo Toro, Iván Renta, Enrique Guerrero, Alan "Battman" Batt, Ernie Acevedo, Augusto "Gus" Onna, David Fernández, Víctor "Vitín" Rodríguez y Albert Areizaga. Temas: 1-Castellano, 2-Mayari, 3-Moliendo Café, 4-Dame una tacita de Café, 5-Ariñañara, 6-Dancer´s Paradise, 7-Qué será Mi China, 8-I Wish You Love, 9-Bajo La Sombra de un Pino; 10-Amadou.

sábado, 8 de octubre de 2016

EL CABALLERO Y CHAMACO

El periodista salsero venezolano Júnior Lozano, publicó recientemente una nota donde Gilberto Santa Rosa, ‘el caballero de la salsa’, deja ver su admiración  y la influencia que Chamaco Ramírez tuvo en el crecimiento de su talento y estilo para cantar, especialmente a la hora de sonear, ese ‘arte’ de frasear e ir soltando versos al ritmo de lamelodía o acompañado por una buena banda. Hoy compartimos ese escrito de la mano de Gilberto.

“Uno de mis soneros favoritos, sin lugar a dudas, es nada más y nada menos que Chamaco Ramírez. Su sabrosura callejera, su dominio de la clave y su picardía a la hora de inspirar fue lo que captó mi atención desde que lo escuché por primera vez y, automáticamente, hizo que me convirtiera en su admirador.

En sus primeras grabaciones, que me encargué de conseguir tan pronto tuve conocimiento de su talento, se pueden escuchar claramente las influencias de Tito Rodríguez e Ismael Rivera mezcladas con su talento innato. Escuchar a Chamaco es transportarse a la escena de lo que esté cantando; pues tenía esa habilidad que solo tienen unos pocos: cantar como si estuvieran hablando, invitándote a participar del cuento.

A ese talento, añádale- mi querido lector-, esa chispa para inventar refranes y frases que condimentaban los arreglos y las interpretaciones de las grabaciones que hizo. Como dato curioso, Chamaco grabó muy poco. Muy poco para lo que su talento merecía. La mayoría de sus grabaciones (y las más conocidas) las hizo junto a la “Primerísima” de Tommy Olivencia. Para prueba un botón; desde la primera canción hasta la última que hizo con la banda de Olivencia son la evidencia de lo que les estoy contando.

Escuche usted temas como: Trucutú, Adiós, Puerto Rico, El Títere, Evelio, Pa’ alante otra vez”,  Planté bandera, Los provincianos, Como Novela de Amor (donde solo sonea) y se dará cuenta de su genialidad. Para el año 1979, pasé a formar parte de la “Primerísima”, luego de que otro de mis favoritos, Simón Pérez, dejara la orquesta. Para mi gran sorpresa y satisfacción, me enteré que Olivencia organizaba el aniversario de la orquesta y reuniría para la ocasión a todos sus cantantes. Tremendo notición; ¡vendría Chamaco Ramírez!
Llegó el día tan esperado… el primer ensayo. Allí estábamos todos: Paquito Guzmán, Lalo Rodríguez y el más esperado por todos… Chamaco. Para esa época él había grabado lo que resultó ser su última grabación: Alive and Kicking. Esa me la aprendí como si fuese mía. Ahí estaba el maestro, derrochando naturalidad y experiencia. El hijo de Mercedes y Ramón dando la clase y el hijo de Ana María y Gilbert escuchando, aprendiendo y gozando al ver a uno de sus ídolos en vivo y a todo color.

No dejé pasar la oportunidad y me hice una foto con él; foto que hoy día atesoro como uno de mis recuerdos más preciados. Días después, lo acompañamos a su barrio Quintana. El trato hacia mi persona y hacia mi querido padre fue el de alguien que conoces de toda la vida, aunque apenas lo habíamos conocido hacía dos días. Por esas vueltas de la vida y de este oficio de la música, me retiré de la orquesta de Olivencia para pasar a la de Willie Rosario. Mi última presentación fue en las fiestas patronales de Bayamón y Tommy llevó de sorpresa a Chamaco para dar la noticia de que, desde esa noche en adelante se reintegraba a la orquesta.

Tan pronto cantó las primeras notas de Planté bandera, el entusiasmo del público se tornó en histeria.  Los que no estaban cerca de la tarima corrían buscando acercarse y tener una mejor posición para ver a “la banda y el guarachero que la gente esperaba”, y los que estuvimos allí, “estábamos hechos”. Chamaco se quedó en Puerto Rico una corta temporada. Luego emprendió su viaje a Nueva York para nunca regresar; dejando proyectos inconclusos y el vacío entre sus fanáticos. Lamentablemente, su vida personal fue el mayor obstáculo para lograr el éxito y el sitial que su talento merecía.


Uno de mis favoritos y mis maestros soneros, para mí, uno de los más grandes. Lo admiré, aprendí de él y gracias a las bendiciones que he recibido en este oficio… conocí a Chamaco. ¡Camínalo!”

EL CABALLERO Y CHAMACO

El periodista salsero venezolano Júnior Lozano, publicó recientemente una nota donde Gilberto Santa Rosa, ‘el caballero de la salsa’, deja ver su admiración  y la influencia que Chamaco Ramírez tuvo en el crecimiento de su talento y estilo para cantar, especialmente a la hora de sonear, ese ‘arte’ de frasear e ir soltando versos al ritmo de lamelodía o acompañado por una buena banda. Hoy compartimos ese escrito de la mano de Gilberto.

“Uno de mis soneros favoritos, sin lugar a dudas, es nada más y nada menos que Chamaco Ramírez. Su sabrosura callejera, su dominio de la clave y su picardía a la hora de inspirar fue lo que captó mi atención desde que lo escuché por primera vez y, automáticamente, hizo que me convirtiera en su admirador.

En sus primeras grabaciones, que me encargué de conseguir tan pronto tuve conocimiento de su talento, se pueden escuchar claramente las influencias de Tito Rodríguez e Ismael Rivera mezcladas con su talento innato. Escuchar a Chamaco es transportarse a la escena de lo que esté cantando; pues tenía esa habilidad que solo tienen unos pocos: cantar como si estuvieran hablando, invitándote a participar del cuento.
A ese talento, añádale- mi querido lector-, esa chispa para inventar refranes y frases que condimentaban los arreglos y las interpretaciones de las grabaciones que hizo. Como dato curioso, Chamaco grabó muy poco. Muy poco para lo que su talento merecía. La mayoría de sus grabaciones (y las más conocidas) las hizo junto a la “Primerísima” de Tommy Olivencia. Para prueba un botón; desde la primera canción hasta la última que hizo con la banda de Olivencia son la evidencia de lo que les estoy contando.

Escuche usted temas como: Trucutú, Adiós, Puerto Rico, El Títere, Evelio, Pa’ alante otra vez”,  Planté bandera, Los provincianos, Como Novela de Amor (donde solo sonea) y se dará cuenta de su genialidad. Para el año 1979, pasé a formar parte de la “Primerísima”, luego de que otro de mis favoritos, Simón Pérez, dejara la orquesta. Para mi gran sorpresa y satisfacción, me enteré que Olivencia organizaba el aniversario de la orquesta y reuniría para la ocasión a todos sus cantantes. Tremendo notición; ¡vendría Chamaco Ramírez!
Llegó el día tan esperado… el primer ensayo. Allí estábamos todos: Paquito Guzmán, Lalo Rodríguez y el más esperado por todos… Chamaco. Para esa época él había grabado lo que resultó ser su última grabación: Alive and Kicking. Esa me la aprendí como si fuese mía. Ahí estaba el maestro, derrochando naturalidad y experiencia. El hijo de Mercedes y Ramón dando la clase y el hijo de Ana María y Gilbert escuchando, aprendiendo y gozando al ver a uno de sus ídolos en vivo y a todo color.

No dejé pasar la oportunidad y me hice una foto con él; foto que hoy día atesoro como uno de mis recuerdos más preciados. Días después, lo acompañamos a su barrio Quintana. El trato hacia mi persona y hacia mi querido padre fue el de alguien que conoces de toda la vida, aunque apenas lo habíamos conocido hacía dos días. Por esas vueltas de la vida y de este oficio de la música, me retiré de la orquesta de Olivencia para pasar a la de Willie Rosario. Mi última presentación fue en las fiestas patronales de Bayamón y Tommy llevó de sorpresa a Chamaco para dar la noticia de que, desde esa noche en adelante se reintegraba a la orquesta.

Tan pronto cantó las primeras notas de Planté bandera, el entusiasmo del público se tornó en histeria.  Los que no estaban cerca de la tarima corrían buscando acercarse y tener una mejor posición para ver a “la banda y el guarachero que la gente esperaba”, y los que estuvimos allí, “estábamos hechos”. Chamaco se quedó en Puerto Rico una corta temporada. Luego emprendió su viaje a Nueva York para nunca regresar; dejando proyectos inconclusos y el vacío entre sus fanáticos. Lamentablemente, su vida personal fue el mayor obstáculo para lograr el éxito y el sitial que su talento merecía.


Uno de mis favoritos y mis maestros soneros, para mí, uno de los más grandes. Lo admiré, aprendí de él y gracias a las bendiciones que he recibido en este oficio… conocí a Chamaco. ¡Camínalo!”