sábado, 8 de octubre de 2016

EL CABALLERO Y CHAMACO

El periodista salsero venezolano Júnior Lozano, publicó recientemente una nota donde Gilberto Santa Rosa, ‘el caballero de la salsa’, deja ver su admiración  y la influencia que Chamaco Ramírez tuvo en el crecimiento de su talento y estilo para cantar, especialmente a la hora de sonear, ese ‘arte’ de frasear e ir soltando versos al ritmo de lamelodía o acompañado por una buena banda. Hoy compartimos ese escrito de la mano de Gilberto.

“Uno de mis soneros favoritos, sin lugar a dudas, es nada más y nada menos que Chamaco Ramírez. Su sabrosura callejera, su dominio de la clave y su picardía a la hora de inspirar fue lo que captó mi atención desde que lo escuché por primera vez y, automáticamente, hizo que me convirtiera en su admirador.

En sus primeras grabaciones, que me encargué de conseguir tan pronto tuve conocimiento de su talento, se pueden escuchar claramente las influencias de Tito Rodríguez e Ismael Rivera mezcladas con su talento innato. Escuchar a Chamaco es transportarse a la escena de lo que esté cantando; pues tenía esa habilidad que solo tienen unos pocos: cantar como si estuvieran hablando, invitándote a participar del cuento.

A ese talento, añádale- mi querido lector-, esa chispa para inventar refranes y frases que condimentaban los arreglos y las interpretaciones de las grabaciones que hizo. Como dato curioso, Chamaco grabó muy poco. Muy poco para lo que su talento merecía. La mayoría de sus grabaciones (y las más conocidas) las hizo junto a la “Primerísima” de Tommy Olivencia. Para prueba un botón; desde la primera canción hasta la última que hizo con la banda de Olivencia son la evidencia de lo que les estoy contando.

Escuche usted temas como: Trucutú, Adiós, Puerto Rico, El Títere, Evelio, Pa’ alante otra vez”,  Planté bandera, Los provincianos, Como Novela de Amor (donde solo sonea) y se dará cuenta de su genialidad. Para el año 1979, pasé a formar parte de la “Primerísima”, luego de que otro de mis favoritos, Simón Pérez, dejara la orquesta. Para mi gran sorpresa y satisfacción, me enteré que Olivencia organizaba el aniversario de la orquesta y reuniría para la ocasión a todos sus cantantes. Tremendo notición; ¡vendría Chamaco Ramírez!
Llegó el día tan esperado… el primer ensayo. Allí estábamos todos: Paquito Guzmán, Lalo Rodríguez y el más esperado por todos… Chamaco. Para esa época él había grabado lo que resultó ser su última grabación: Alive and Kicking. Esa me la aprendí como si fuese mía. Ahí estaba el maestro, derrochando naturalidad y experiencia. El hijo de Mercedes y Ramón dando la clase y el hijo de Ana María y Gilbert escuchando, aprendiendo y gozando al ver a uno de sus ídolos en vivo y a todo color.

No dejé pasar la oportunidad y me hice una foto con él; foto que hoy día atesoro como uno de mis recuerdos más preciados. Días después, lo acompañamos a su barrio Quintana. El trato hacia mi persona y hacia mi querido padre fue el de alguien que conoces de toda la vida, aunque apenas lo habíamos conocido hacía dos días. Por esas vueltas de la vida y de este oficio de la música, me retiré de la orquesta de Olivencia para pasar a la de Willie Rosario. Mi última presentación fue en las fiestas patronales de Bayamón y Tommy llevó de sorpresa a Chamaco para dar la noticia de que, desde esa noche en adelante se reintegraba a la orquesta.

Tan pronto cantó las primeras notas de Planté bandera, el entusiasmo del público se tornó en histeria.  Los que no estaban cerca de la tarima corrían buscando acercarse y tener una mejor posición para ver a “la banda y el guarachero que la gente esperaba”, y los que estuvimos allí, “estábamos hechos”. Chamaco se quedó en Puerto Rico una corta temporada. Luego emprendió su viaje a Nueva York para nunca regresar; dejando proyectos inconclusos y el vacío entre sus fanáticos. Lamentablemente, su vida personal fue el mayor obstáculo para lograr el éxito y el sitial que su talento merecía.


Uno de mis favoritos y mis maestros soneros, para mí, uno de los más grandes. Lo admiré, aprendí de él y gracias a las bendiciones que he recibido en este oficio… conocí a Chamaco. ¡Camínalo!”

EL CABALLERO Y CHAMACO

El periodista salsero venezolano Júnior Lozano, publicó recientemente una nota donde Gilberto Santa Rosa, ‘el caballero de la salsa’, deja ver su admiración  y la influencia que Chamaco Ramírez tuvo en el crecimiento de su talento y estilo para cantar, especialmente a la hora de sonear, ese ‘arte’ de frasear e ir soltando versos al ritmo de lamelodía o acompañado por una buena banda. Hoy compartimos ese escrito de la mano de Gilberto.

“Uno de mis soneros favoritos, sin lugar a dudas, es nada más y nada menos que Chamaco Ramírez. Su sabrosura callejera, su dominio de la clave y su picardía a la hora de inspirar fue lo que captó mi atención desde que lo escuché por primera vez y, automáticamente, hizo que me convirtiera en su admirador.

En sus primeras grabaciones, que me encargué de conseguir tan pronto tuve conocimiento de su talento, se pueden escuchar claramente las influencias de Tito Rodríguez e Ismael Rivera mezcladas con su talento innato. Escuchar a Chamaco es transportarse a la escena de lo que esté cantando; pues tenía esa habilidad que solo tienen unos pocos: cantar como si estuvieran hablando, invitándote a participar del cuento.
A ese talento, añádale- mi querido lector-, esa chispa para inventar refranes y frases que condimentaban los arreglos y las interpretaciones de las grabaciones que hizo. Como dato curioso, Chamaco grabó muy poco. Muy poco para lo que su talento merecía. La mayoría de sus grabaciones (y las más conocidas) las hizo junto a la “Primerísima” de Tommy Olivencia. Para prueba un botón; desde la primera canción hasta la última que hizo con la banda de Olivencia son la evidencia de lo que les estoy contando.

Escuche usted temas como: Trucutú, Adiós, Puerto Rico, El Títere, Evelio, Pa’ alante otra vez”,  Planté bandera, Los provincianos, Como Novela de Amor (donde solo sonea) y se dará cuenta de su genialidad. Para el año 1979, pasé a formar parte de la “Primerísima”, luego de que otro de mis favoritos, Simón Pérez, dejara la orquesta. Para mi gran sorpresa y satisfacción, me enteré que Olivencia organizaba el aniversario de la orquesta y reuniría para la ocasión a todos sus cantantes. Tremendo notición; ¡vendría Chamaco Ramírez!
Llegó el día tan esperado… el primer ensayo. Allí estábamos todos: Paquito Guzmán, Lalo Rodríguez y el más esperado por todos… Chamaco. Para esa época él había grabado lo que resultó ser su última grabación: Alive and Kicking. Esa me la aprendí como si fuese mía. Ahí estaba el maestro, derrochando naturalidad y experiencia. El hijo de Mercedes y Ramón dando la clase y el hijo de Ana María y Gilbert escuchando, aprendiendo y gozando al ver a uno de sus ídolos en vivo y a todo color.

No dejé pasar la oportunidad y me hice una foto con él; foto que hoy día atesoro como uno de mis recuerdos más preciados. Días después, lo acompañamos a su barrio Quintana. El trato hacia mi persona y hacia mi querido padre fue el de alguien que conoces de toda la vida, aunque apenas lo habíamos conocido hacía dos días. Por esas vueltas de la vida y de este oficio de la música, me retiré de la orquesta de Olivencia para pasar a la de Willie Rosario. Mi última presentación fue en las fiestas patronales de Bayamón y Tommy llevó de sorpresa a Chamaco para dar la noticia de que, desde esa noche en adelante se reintegraba a la orquesta.

Tan pronto cantó las primeras notas de Planté bandera, el entusiasmo del público se tornó en histeria.  Los que no estaban cerca de la tarima corrían buscando acercarse y tener una mejor posición para ver a “la banda y el guarachero que la gente esperaba”, y los que estuvimos allí, “estábamos hechos”. Chamaco se quedó en Puerto Rico una corta temporada. Luego emprendió su viaje a Nueva York para nunca regresar; dejando proyectos inconclusos y el vacío entre sus fanáticos. Lamentablemente, su vida personal fue el mayor obstáculo para lograr el éxito y el sitial que su talento merecía.


Uno de mis favoritos y mis maestros soneros, para mí, uno de los más grandes. Lo admiré, aprendí de él y gracias a las bendiciones que he recibido en este oficio… conocí a Chamaco. ¡Camínalo!”

JULIO CORTÉS: 3 DÉCADAS ENTRE BLANCA Y NEGRAS

“3 Décadas”. Así se llama el nuevo trabajo musical del pianista colombiano Julio Cortez con el que celebra sus 30 años de labores y el primer lanzamiento de este nuevo esfuerzo es el tema “Cero Casamiento”, que viene ganando reconocimientos y espacios importantes en las estaciones salseras y en los listados de preferencia de los oyentes, melómanos y bailadores.

El experimentado pianista publicó en el año 2014 el álbum “S.O.S”,  luego en el año 2015 vino “Canta”, el cual se prensó en vinilo, las legendarias pastas LP que tanto aman los melómanos, y las cuales se agotaron en tiempo récord, y ahora se anuncia para los próximos días la publicación de “3 Décadas”.

Julio Cortez nacido en Cali, Colombia es un destacado músico, pianista, percusionista, compositor, arreglista y productor. “Cero Casamiento” es un tema legendario del compositor Joe Cotto, arreglos de Julio Cortez. Grabado en JC Studios Cali – Colombia. Este tema viene incluido en el próximo trabajo discográfico “3 Décadas”.


Los integrantes de La Corte, como llama la banda que acompaña a Cortez está integrada por Piano, Julio Cortez; Bass, Miguel Sánchez; Teclado, John Jairo Lozada Ayala; Percusión, Luis A. Reyes Percussion, Luis Calvache y Manuelle Cuenk Lalinde; voces, Chino Benítez, César Augusto Cerón Daza y Julio Cortez. Invitados especiales, en la percusión; Diego Camacho y Percurey Jr.

EFEMÉRIDES DEL 8 AL 14 DE OCTUBRE

DIONISIO RAMÓN EMILIO VALDÉS AMARO: ‘BEBO VALDÉS’
Nació en Quivican, La Habana, Cuba, el 9 de octubre del año 1918. Pianista, arreglista, compositor y director musical que se ha paseado por el son, el jazz y el latinjazz con sobrado éxito. Padre de Chucho Valdés. Ha laborando con las Orquestas Ulacia, García Cúrvelo, Julio Cueva, Tropicana, entre otras.

DIONISIO DE JESÚS VALDÉS RODRÍGUEZ: ‘CHUCHO VALDÉS’
Nació en Quivican, La Habana, Cuba, el 9 de octubre del año 1941. Hijo de Bebo Valdés. Pianista, arreglista, compositor, director y Productor. Fundador y líder de la Orquesta Cubana de Música Moderna y del Grupo Irakere, agrupaciones que combinaron con gran éxito el son con el Jazz y el latinJazz. 

EDDIE CANALES: ‘EL SONERITO’
Nació en Caracas, Venezuela, el 9 de octubre del año 1985. Joven cantautor que se desenvuelve en la llamada salsa balada.

EVERSON  ENRIQUE HERNÁNDEZ SALAZAR 
Nació en Mérida, Venezuela, el 9 de octubre de 1982. Joven Sonero que se destaca acompañando a Adolescentes Orquestra.

SWING LATINO, LA REVISTA
El 10 de octubre de 1977 se publicó por primera vez esta revista musical salsera, la primera especializada en salsa escrita en español; en ese entonces ya se editaba “LATIN NY” de Izzy Sanabria, prensada en New York. Sus editores fundadores fueron Fernando Sánchez, Diógenes Carrillo y Ángel Méndez.

FÉLIX ESCOBAR: ‘EL GALLEGO’

Murió en Carolina, Puerto Rico, el 13 de octubre del año 2006. Ultimo integrante original del los famosos Guaracheros de Oriente, fundados por Ñico Saquito en el año 1946.

TOP 5

  1. Hasta que me olvides            John Dennis
  2. Besar tu boca                        Gran Combo de Puerto Rico
  3. Camínalo                               Maité Hontelé
  4. Ella                                       Pichie Pérez
  5. Me voy                                  Orquesta Narváez
Desde esta tribuna salsera apoyamos y respaldamos las iniciativas de nuestros artistas músicos santandereanos, especialmente cuando son presentadas por jóvenes entusiastas y enamorados del género salsero. Y lo más importante, SIN PAYOLA. Esta vez recomiendo asistir el jueves 27 de octubre desde las 4pm a la tradicional ‘Gallera’, ese anfiteatro genial testigo de muchos movimientos artísticos al interior del alma máter. Esa tarde los muchachos que aspiran a graduarse en diciembre como maestros en música, han organizado un festival de orquestas salseras de la casa, netamente santandereanas, como una muestra del trabajo que se está haciendo en Bucaramanga. Este evento hace parte de la investigación que han hecho Julián Ramírez y Héctor Quiroga sobre cómo ha sido el desarrollo de la salsa en Bucaramanga, una ciudad tradicionalmente vallenata. Al evento han confirmado hasta el momento su presencia las agrupaciones La 14 Son Charanga, Altibajo Latin Son, Grupo Acere y la orquesta La Esquina, pero se espera la presencia de al menos dos agrupaciones más. Un espacio musical y académico que no se pueden perder, siendo además un aliento y voz de respaldo a las agrupaciones y orquestas santandereanas, al fin y al cabo, nuestra música.

VUELVE EL LATIN DANCE SHOW

Este sábado 1 de octubre, previo a las votaciones del Plebiscito, con ley seca y poco por hacer, emerge un buen plan para toda la familia, especialmente aquellas  amantes de la salsa y todo el movimiento que rodea a nuestro género musical, un espectáculo de salsa para disfrutar con todo.

Se trata del 2º Latin Dance Show, evento que combina la presentación en vivo de orquesta, show y competencia de bailarines de salsa, en un ensamble maravilloso de ritmo, cadencia, sabrosura y mucha alegría. Es el regreso de este novedoso formato de show y fiesta con la fuerza de la música en vivo en un espectáculo variado protagonizado por los bailarines locales, todos de primera línea, un plan familiar y de amigos que promete este vistoso espectáculo.

El repertorio de temas estará a cargo de la Orquesta Acere la banda oficial de Aguanilé Salsa House, acompañante de grandes artistas salseros que han visitado a la ciudad, como Diego Morán, Carlos Brito, Carlos Guerrero y Wilson Manyoma. Por los lados de la competencia se desarrollará en tres categorías, donde los bailarines de salsa mostrarán sus avances en las coreografías y sus vistosos vestuarios.

Todo este montaje corre por cuenta de la academia Latin Dance Studio, escuela que ha escalado rápidamente en resultados en los principales campeonatos del país. Todo esto ocurrirá esta noche de sábado 1 de octubre a las 7:00 pm en el auditorio de la Biblioteca Gabriel Turbay, junto al Parque de los Niños en Bucaramanga.


Para los interesados la boletería tiene un aporte cultural de $20.000 en taquilla y de $15.000 en los puntos de venta, Almacén Leo del Parque San Pío y Academia Latin Dance Studio (Calle 54 Nº 23-41 Pasos abajo de Campesa de la carrera 27.  El contacto es Giovanny Díaz, Director de la Corporación Artística LATIN DANCE STUDIO Contactos: 316 224 9092 – 657 7143 Calle 54 Nº 23-41 Barrio Sotomayor (Pasos abajo de CAMPESA de la carrera 27)

LA DIMENSIÓN LATINA SIGUE ‘A PUÑO CERRADO’

Mañana domingo 2 de octubre, a partir de las 4 de la tarde, mientras en Colombia se cierran las votaciones del plebiscito, la salsa venezolana se engalanará con un extraordinario concierto en el que ‘Los Generales de la Salsa’, con el afinque de la histórica Dimensión Latina de siempre, se presentarán en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Se trata de una gala extraordinaria que servirá además para presentar su más novedosa producción discográfica, “A puño cerrado”.

En el recital los asistentes podrán escuchar a verdaderas instituciones vivientes, quienes hicieron historia con su salsa en Venezuela y el Caribe. Se trata de voces que el venezolano reconoce y ama: Wladimir Lozano y Rodrigo Mendoza, con temas como “La Piragua”, “La Vela”, “Taboga” y muchos más, bajo nuevos arreglos del incombustible trombonista César “Albóndiga” Monge, también conocido como “El Trombón de Oro”.

En el concierto se escucharán, aparte de los clásicos que la gente corea jubilosamente, temas cubanos escogidos para el nuevo álbum, que fue grabado completamente en los estudios Trabuco Music, de Cuba, a partir de marzo de este año. Hay composiciones de Pablo Milanés, Adalberto Álvarez, César “Puppy” Pedroso, y otros reconocidos músicos.

“A puño cerrado” es una obra magistral que cuenta con la participación de importantes músicos de la isla caribeña, como Ricardo Amaray, Tony Calá, Dagoberto Valdés, así como el consagrado Eduardo “Tiburón” Morales, voz emblemática del Son 14. En este disco participa de manera muy especial el laureado maestro del tres cubano, Pancho Amat, quien hizo “El breve espacio” de Pablo Milanés.

“Estaremos lanzando nuestra más reciente producción discográfica, que grabamos en los estudios de Manolito Simonet; fue él quien nos apoyó e invitó a hacer este trabajo tan especial, y estamos muy contentos por la oportunidad. La idea fue hacer un encuentro entre Cuba y Venezuela con temas de ambas vertientes del Caribe. Son siete temas de allá y siete de los nuestros”, explicó César Monge.

Los temas del álbum se dividen a partes iguales entre los clásicos de la dimensión y temas de autores cubanos, puesto que se procura colocarlo a la vez en ambos países y de ahí al resto del mundo: “Este disco va para el mundo, lo lanzaremos aquí en el concierto, y el 21 de noviembre en Cuba, en el festival Baile en Cuba. Allá también haremos varios conciertos”, complementa Monge.
Una característica importante del sonido de Los Generales de la Salsa es el dominio de un sonido viril que aportaron siempre dos trombones. Para esta producción -y así lo disfrutarán en los conciertos- “Albóndiga” Monge hizo arreglos destinados a una sección de metales con cuatro trombones.


“Grabamos toda la base de armonías y percusión al estilo antiguo; es decir, que grabamos todo junto, tocando en vivo, no como ahora que se graba cada cosa aparte. Los trombones fue lo único que hicimos posteriormente. Eso garantiza que el sonido que va a disfrutar el público sea el clásico de nuestra dimensión, y que con el disco se lleven un concierto a su casa”, remata El Trombón de Oro.

EFEMÉRIDES DEL 1 AL 7 DE OCTUBRE

Estreno de ‘El Canario’ José Alberto Justiniano Andújar con La Típica ‘73, el 3 de octubre de 1977 en el Club El Corso de New York, USA.

RAFAEL CORTIJO
Muere en Santurce, Puerto Rico, el 3 de octubre de 1982 a los 54 años. Maestro percusionista y director musical de ‘Cortijo & su Combo’. Se inicia con El Conjunto Monterrey, luego pasó por Orquesta de Frank Madera, Orquesta de Miguelito Miranda, Orquesta de Daniel Santos, Orquesta de Miguelito Valdés y El Combo de Mario Román.

FRANCISCO DE ASÍS GALÁN BLANCO: PACHO GALÁN
El Rey del Merecumbé. Nació en Soledad, Atlántico, Colombia el 4 de octubre de 1906. Trompetista, arreglista, compositor y director musical creador del género ‘merecumbé’, una combinación del merengue y la cumbia.

ISMAEL RIVERA: ‘EL SONERO MAYOR’
Nació en San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico, el 5 octubre de 1931. Cantante sonero de Cortijo & su Combo, Kako & su Trabuco, Orquesta Panamericana de Don Lito Peña, su propia orquesta Los Cachimbos y La Fania All Stars. La principal referencia del soneo de todos los tiempos.

PHIDIAS DANILO ESCALONA: ‘EL BIGOTÓN’
Nació en La Pastora, Caracas, Venezuela, el 5 octubre de 1933. Locutor del programa radial pionero en Venezuela “La Hora de la Salsa, el Ritmo y el Bembé” y quien introdujo el término “Salsa” para nombrar a nuestro sabroso ritmo afro caribeño. Su fecha de nacimiento es tomada para decretar el Día Municipal de la Salsa en Caracas.

Debuta como cantante profesional con el Sexteto de Joe Cuba el señor José Luis Feliciano Vega ‘Cheo Feliciano’, el 05 de Octubre del año 1957. La misma fecha de su matrimonio con Sra. Socorro Prieto “Coco de Feliciano”.

RAFAEL FRANCISCO DÁVILA ROSARIO: ‘CHIVIRICO DÁVILA’
Murió el 5 octubre de 1994 en New York, USA a los 73 años. Excelso sonero boricua que se inicia con El Conjunto Moderno, trabajó con la Orquesta de Rafael González Peña, Orquesta de Carlos Molina, Los Dandys, Orquesta de Pérez Prado, las bandas de Orlando Marín, Kako Bastar, Joe Cuba, Joey Pastrana, Tito Puente, Cortijo y su Bonche, Chihuahua Martínez y muchos otros.

MARVIN SANTIAGO: ‘EL GRIFO DE CANALES’
Murió en Bayamón, Puerto Rico, el 6 octubre del 2004 a los 57 años. Carismático sonero de Cortijo & su Combo, Jhoony El Bravo, Roberto Angleró, Bobby Valentín, La Primerísima de Puerto Rico y su propia orquesta. Fue el primer recluso al que se le permitió grabar y realizar giras de conciertos.

JOSÉ ROSARIO SOTO ESPARRAGOZA
Nació el 7 octubre de 1920 en Caracas, Venezuela. Sonero fundador de El Sonero Clásico del Caribe en 1976, una de las mejores  agrupaciones intérpretes del son cubano.

GENNARO MASUCCI: ‘JERRY MASUCCI’

Nació en Brooklyn, NY USA, el 7 de octubre de 1934. Abogado Ítaloamericano, dueño y fundador del sello Fania Records en el año 1963, junsto con su socio Johnny Pacheco.

TOP 5

  1. Hasta que me olvides             John Dennis
  2. Besar tu boca                        Gran Combo de Puerto Rico
  3. Camínalo                               Maité Hontelé
  4. Ella                                        Pichie Pérez
  5. Me voy                                  Orquesta Narváez

TOP 5

  1. Hasta que me olvides            John Dennis
  2. Besar tu boca                        Gran Combo de Puerto Rico
  3. Camínalo                               Maité Hontelé
  4. Ella                                       Pichie Pérez
  5. Me voy                                  Orquesta Narváez

EL COCO RECOMIENDA

Más que un recomendado es un agradecimiento a la vida y al Todopoderoso por la salud de Don Enrique Lucca Caraballo, Quique Lucca, fundador y director de La Sonora Ponceña. Esta semana se conoció del accidente casero que puso en peligro la integridad física del veterano director y fundador de ‘La gigante del sur’, quien tras sufrir una caída se fracturó la cadera derecha, por lo que debió ser recluido en  el Hospital Damas en  Puerto Rico.


Por fortuna, y gracias a los cuidados de los galenos, la cirugía fue un éxito y el estado de Don Quique es muy favorable. “Ya terminó la cirugía de abuelo Quique, primeramente le damos gracias a Dios, Gracias a los médicos del Hospital Damas, sus enfermeras, gracias a todos por sus oraciones y sus palabras. Permanecerá en el hospital una semana. ¡Hay Quique Lucca pa' largo caminando hacia los 104 con la ayuda y el favor de Dios. Firme como un roble!”, escribió una de sus nietas, al tiempo que posteaba una foto del donde se le veía acompañado de Papo y Roberto Roena.

sábado, 24 de septiembre de 2016

EL PRÍNCIPE DE LA SALSA


Uno de los ejemplos que claramente advierte sobre la diversidad de la salsa en nuestro continente, es el cantante Luis Enrique, quien sin ser boricua, cubano venezolano, dominicano o colombiano, ha sabido ganarse un espacio inmenso en el género latinoamericano y afrocaribe.

Luis Enrique nació en una población intermedia de Nicaragua, llamada Somoto, en el departamento de Madriz, empezó a conocerse a finales de la década de los años 80's y tuvo mucho éxito en los años 90's. Desde su infancia en Managua, Luis Enrique estuvo rodeado de una familia donde la música era primordial. Su interés por innovar y crear estaba latente.

En 1978 se mudó a Los Ángeles, a donde llegó atraído el jazz y el blues americano, con lo que fue agregando nuevos sonidos a sus composiciones. Ese fue su norte es seguir guiado por la intuición. Cuando llegó a la salsa comprendió rápidamente que se podía hacer música para bailar, sin sacrificar un buen mensaje y confiesa que fue Rubén Blades el artista que le mostró el camino. Después de ello simplemente dejó que la vida se encargara de mostrarle los pasos a seguir y todos los caminos que lo llevaron a la salsa.

Se presenta en la ciudad de Miami en una audición para ser la voz líder de un grupo salsero, y el demo que grabó esa tarde, en que descubre su conexión con la música tropical, se convierte en su primera producción discográfica en Estados Unidos: Amor de medianoche, editado en 1987 por Sony Discos. Otro de los momentos que fueron importantes de mi carrera fue la llegada, en 1988, a Puerto Rico, rememora. En esta tierra graba la segunda producción titulada Amor y Alegría, con éxitos inmediatos como Desesperado, Tú No Le Amas, Le Temes, No te quites la ropa y Compréndelo. Desde allí la carrera de Luis Enrique gana solidez y sus nuevos discos se convirtieron en números uno en ventas: Mi Mundo, Luces del Alma, Una Historia Diferente, Luis Enrique Live - grabado en vivo en el Universal Amphitheater de Los Ángeles -, Dilema y Luis Enrique, además de una docena de producciones grabadas en Costa Rica, Venezuela, México y Nicaragua.

Su talento también brilló en producciones de otras estrellas como Abriendo Puertas, el disco de Gloria Estefan donde interpretó instrumentos de percusión del clásico Mi Tierra. De hecho, en ese tema, el primer sencillo y gran éxito de ese CD, tuve el placer de realizar la introducción con las tumbadoras. Por otra parte también trabajó como instrumentista en la canción María» interpretada por Ricky Martin, y en producciones discográficas para Chayanne, Arturo Sandoval, Alex Acuña Collective Soul, entre otros.

Su popularidad le permitió además llegar a la actuación estelarizando la novela Al Son del Amor. En medio de la popularidad conseguida por este rol, graba «Génesis», una producción que lo acerca al género pop, trascendiendo las barreras que impone el haber sido consecuente con un estilo y finalizando su relación con Sony Discos.

Con Polygram Latino como nueva casa de discos, dos años más tarde lanza Timbalaye, dejando ver la madurez conseguida por el paso del tiempo, tanto como compositor, intérprete y productor y permitiendo que la influencia afrocaribeña que había recibido se volcara en sus composiciones.  Con el nuevo milenio y luego de cinco años, Luis Enrique graba otra vez salsa de una manera innovadora, fresca, con un ritmo que le es propio y estrenando su propia disquera: Chazz Music, distribuida por WEA Latina. Así el artista se compromete en su totalidad con sus álbumes: nace Evolución (2000) y luego Transparente (2002), cumpliendo roles de productor, autor, arreglista, músico e intérprete y valiéndole el reconocimiento de sus pares en la música.

En 2007 sacó a la venta el álbum del género world music denominado Dentro y Fuera, donde cabe destacar los sencillos: Ay Amor, Mañana Es Muy Tarde, Yo Te Amé, entre otros. En 2009 retoma la salsa a tiempo completo con Ciclos, álbum que produce el reconocido músico Sergio George y que lleva nuevamente a Luis Enrique al reconocimiento internacional.

En 2009 graba el tema Vamos a botar la Pelota, que identifica las transmisiones de Béisbol en Español de ESPN para Latinoamérica y Estados Unidos, bajo la producción de Sergio George, Guianko Gómez y Leonte Landino. El tema también identificó el Clásico Mundial de Béisbol 2009 para la cadena deportiva continental.

EFEMÉRIDES DEL 24 AL 30 DE SEPTIEMBRE DEL 2016

CESAR DE LAS MERCEDES PEDROSO FERNÁNDEZ: PUPY PEDROSO
Nació en La Habana, Cuba, el 24 de septiembre del año 1946. Compositor, arreglista, pianista y director timbero, fundador al lad de Juan Formell de Los Van Van, hoy com su propia banda Los que son son.

MARCIAL ISTURIZ: ‘EL SONERO DE CAPAYA’
Nació en Capaya, Barlovento, Venezuela, el 25 septiembre de 1976. Pianista, bajista, percusionista y extraordinario sonero de Los Chamos de la Salsa, Los Juniors, La Salsa Mayor, El Klan de Porfi, Naty y su Orquesta, Bailatino, Tributo, La Venezuelan Máster y su propia Banda. Recientemente acompañó al colombiano Julio Cortez & su corte.

RAY RODRÍGUEZ
Nació en Aguadilla, Puerto Rico, el 26 de septiembre del año 1931. Saxofonista líder y director de “Swing Sabroso”. Hermano de Bobby Rodríguez.

JOSÉ ANTONIO OLMOS: ‘PEPE OLMOS’
Murió el 26 de septiembre del 2006 en La Habana, Cuba. Excelente bolerista de La Orquesta Aragón.

JOSÉ QUIJANO ESTERÁS: JOE QUIJANO
Nace en Puerta de Tierra, Puerto Rico, el 27 de septiembre del año 1935. Excelso percusionista y director de su propia orquesta. Se inicia siendo un adolescente con “Banana Kelly´s Mambo” para luego formar su prestigiosa Orquesta.

JOSÉ FERNANDO MADRID: ‘JOE MADRID’
Nació en Cartagena, Colombia, el 27 de septiembre del año 1945. Pianista, arreglista y director musical que trabajo entre otras con la orquesta de Mongo Santamaría, Machito, Tito Puente y La Orquesta Sabor de Ángel Luis Canales.

EDUARDO  RIVERA: ‘EDDIE GUAGUA’
Nació en New York, USA, el 27 de septiembre del año 1948. Bajista de la salsa y el latín jazz, miembro entre otras bandas de La Orquesta Harlow, Batacumbele, La Perfecta de Eddie Palmieri.

FERNANDO COLÓN: ‘WITO COLÓN’
Nació en Ponce, Puerto Rico, el 27 de septiembre del año 1958. Cantante de destacada participación con La Sonora Ponceña, hoy por hoy trabaja con su propia orquesta.

VÍCTOR MANUEL RUÍZ VELÁSQUEZ: ‘VÍCTOR MANUELLE’
Nació el 27 septiembre de 1968 en Isabela, Puerto Rico. Compositor y sonero ahijado musical de “El Caballero de la Salsa” Gilberto Santa Rosa. Uno de los referentes de la salsa contemporánea.

ABELARDO BARROSO
Muere en Cuba el 27 de Septiembre de 1972. Sonero que perteneció a El Septeto Habanero, El Sexteto Nacional, El Sexteto Boloña, La Orquesta Sensación, entre otros.

CARLOS COLLAZO RIVERA: ‘CHARLIE COLLAZO’
Nació en Puerta de Tierra, Puerto Rico, el 28 de septiembre de 1948). Director y arreglista fundador de La Corporación Latina.

LUÍS ENRIQUE MEJÍAS LÓPEZ: ‘LUÍS ENRIQUE’
Nació en Somoto, Nicaragua, el 28 de septiembre del año 1962. Percusionista y sonero nicaragüense. Ganador de 02 Premios Grammy en el 2009 y quien continua una brillante carrera colmada de éxitos.

MIGUEL QUINTANA: EL OSO
Nació en Guanabacoa, Cuba, el 29 de septiembre del año 1930. Sonero cuya carrera se inicia con La Conspiración de Ernie Agosto, luego pasó por El Conjunto Son de la Loma, Son Habanero y Los Soneros de Oriente, entre otros.

RALPH MERCADO
Nace en New York, USA, de padres dominicanos, el  29 de septiembre de 1941). Destacado empresario y productor salsero, dueño del sello RMM Records y dela Combinación Perfecta, sin duda uno de los hombres de mayor injerencia en el mundo de la música latina, responsable del éxito de muchas de estas estrellas.

Exitoso debut de Hermenegildo Olivera Suárez, Herman Olivera, “El Sonero del Siglo XXI”, “El Mensajero de la Música latina” con El Conjunto Libre el 29 de septiembre de 1978.

VÍCTOR MANUEL AVILÉS ROJAS: ‘VITIN AVILÉ’
Nació en Mayagüez, Puerto Rico, el 30 de septiembre del año 1924. Destacado sonero de bandas como la Orquesta de Noro Morales, Orquesta La Duboney de Charlie Palmieri, también estuvo con La Orquesta de Xavier Cugat y La Sonora Matancera.

ORQUESTA ARAGÓN
Fundada por Orestes Aragón el 30 de septiembre del año 1939 en Cienfuegos, Cuba. En 1948 asumió la dirección el maestro Rafael Lay y desde 1984 la dirige su hijo Rafael Lay Jr.

HÉCTOR JUAN PÉREZ MARTÍNEZ: ‘HÉCTOR LAVOE’
Nació en el barrio San Antonio de Ponce, Puerto Rico, el 30 septiembre del año 1946. Emblemático sonero fundador de La Orquesta de Willy Colon, La Fania All Stars y su propia Orquesta. Leyenda e icono de la salsa mundial y auténtica referencia del bravo soneo y la irreverencia salsera.

CARLOS EMILIO LANDAETA: ‘PAN CON QUESO’

Murió el 30 de septiembre del año 1991 en Caracas, Venezuela. Percusionista, director fundador de la orquesta Sonero Clásico del Caribe, el 3 de diciembre del año 1976. Estuvo en sus inicios con La Orquesta de Luis Alfonzo Larraín, La Billo´s Caracas Boys, Los Megatones de Lucho, Los Dementes y finalmente el Conjunto Pan con Queso y su guaguancó.

TOP 5 DEL 24 AL 30 DE SEPTIEMBRE



  1. Camínalo                              Maité Hontelé
  2. Hasta que me olvides            John Dennis
  3. Besar tu boca                       Gran Combo de Puerto Rico
  4. Ella                                      Pichie Pérez
  5. La bola de Ramona               Clandeskina

TOP 5 DEL 24 AL 30 DE SEPTIEMBRE



  1. Camínalo                              Maité Hontelé
  2. Hasta que me olvides            John Dennis
  3. Besar tu boca                         Gran Combo de Puerto Rico
  4. Ella                                        Pichie Pérez
  5. La bola de Ramona               Clandeskina

EL COCO RECOMIENDA

Ya está listo el álbum "Brindemos" de la orquesta de Jorge Papagofio Jr. y su Poder. Según el Propio Jorge Papagofio Jrr. El trabajo es una semblanza de lo que fue artísticamente su padre. “Quiero agradecer primeramente a Dios por permitir hacer el primer álbum de la orquesta en Estados Unidos ,todo esto en memoria de mi padre Papagofio, que en paz descanse, así mismo quiero agradecer a todos los músicos participantes, en especial a mi productor general y director musical Yassel Pupo-Alfonso y demás músicos como Otto Duniel Ferreiro, Lorenzo García, Cristóbal Verdecia, Edwin Lebrón, Casimiro JR Rodríuez, Elton Reyes, Pedro Jesús Seguidores, Jorge Dobal, Ismael Quiles, Kevin Pagán, Mambo Lebrón, Chris González, Jessie Caraballo, Sergio Gala, Tito de Gracia, Rolando Maza, Awilda Rivera, Michel Salazar y Misael Hernández Urdanivia”, dijo el artistas en un comunicado de prensa.