lunes, 27 de julio de 2015

EL CENTURIÓN DE LA NOCHE

Cuando se trata de algún arte todas las opiniones son válidas, pues responden al querer y al sentir de las personas, de aquellos que expresan su parecer respecto de algo o de alguien, finalizando en un comentario subjetivo llevado por el parecer de cada uno. Hoy, seguramente esos comentarios saltarán por montones, debido al personaje que quiero homenajear.

El domingo 26 de julio domingo conmemoramos el cuarto aniversario del fallecimiento del más grande cantante de música tropical (léase salsa, cumbia, porro, cumbión y demás ritmos afrolatinos, especialmente los del litoral caribe cafetero) que ha tenido nuestro país, Álvaro José Arroyo González, el gran Joe Arroyo, quien se fue con su música para otra parte el 26 de julio del año 2011 y sepultado en Barranquilla.

Sobre el Joe se ha escrito mucha literatura en periódicos, revistas, magazines, se han publicado un par de libros y hasta de emitió una telenovela, que incluso en el exterior ha caído muy bien. Pero a pesar de ello creo que el país musical está en deuda con el cantante cartagenero, pues, como sucede casi siempre, sólo hasta su muerte nos vinimos a dar cuenta, o mejor, a valorar el aporte cultural de Arroyo al folclor colombiano.

El Joe era puro talento, sus leucocitos eran corcheas y sus neuronas, seguramente, fusas o semifusas que poblaban un pentagrama de carne y hueso que se movía al son de su clave, derrochando sabrosura y sentimiento en cada uno de sus fraseos, muchos de ellos sólo entendidos por él mismo, pero que al bailador no le importaban, simplemente se disfrutaban.

Su discografía es un abanico musical, se deleitaba fácilmente con la salsa, y en esa faceta lo conocimos muy bien, pero igualmente hacia chandé, pilón, cumbias, porros, merecumbé y hasta vallenatos, pues acompañó y se hizo acompañar de muchos de los buenos intérpretes de este género colombiano.

Muchos fueron sus éxitos, en cada publicación editada la rompía con dos, tres y hasta cuatro diferentes temas, los que se encumbraban fácilmente en los listados de música tropical en Colombia y toda américa, sin dejar de lado la gran aceptación de la que gozaba en suelo europeo, porque hasta los ‘monos’ del otro lado gozaban con la melodía del Joe.

Manuel Villanueva & su Orquesta, Los Líderes, Los Bestiales, El Supercombo Los Diamantes, La Sonora Guantanamera, La Protesta, Fruko & sus tesos, The Latin Brothers, Pacho Galán, Los Titanes, La Verdad, entre otros, fueron el nicho de esta monstruo de la música caribeña y tropical, del cual guardamos sus mejores recuerdos. Yo prefiero acordarme de las cosas buenas de la gente.

Aunque nació y comenzó su carrera en Cartagena, ‘Quilla’ fue la ciudad que le ayudó a construir su imagen artística; el Carnaval de Barranquilla y su Festival de Orquestas siempre lo recordarán. Fue tanta la presencia e influencia de su música, que hubo necesidad de crear otra categoría, porque ya el Congo de Oro era pequeño para el arrasador Arroyo; ganó 18 Congos, 4 Súper Congos y un Grammy. Hay quienes dicen que el Carnaval sin Joe ya no es lo mismo…

Sus mujeres, Adela Martelo, Juana Gaviria, Mary Luz Alonso y Jackeline Ramón, tendrán muchos motivos obvios para recordarlo (cada una a su manera), así como sus hijos Adela, Tania, Nayalibe (Peloti), Eikol (Tatico), Johanna y Dinkol, conservarán en sus memorias la figura del Joe Padre, y seguramente el ‘planeta musical’, nosotros los melómanos, tendremos siempre un escenario especial para seguir manteniendo vivo el trabajo y el aporte de uno de los artistas más importantes de toda nuestra historia.


Descansa en paz Joe, nosotros seguiremos disfrutando de ‘La noche’ con un ´Tumbatecho’, ese que a veces te dejaba ‘Confundido’, en compañía de ‘Tania’, ‘Manyoma’ y ‘El Caminante’. Yo, al igual que tú, ‘A mi Dios todo le debo’. Seguiremos batallando esta ‘Guerra de los callados’ para que tu joesón continúe sonando en las ‘Noches de arreboles’.

ARTÍSTA DE LA SEMANA

SANTI CERÓN, LA VOZ MELÓDICA DE LA SALSA

La gran mayoría de los cantantes de salsa, especialmente los de la ‘vieja guardia’ eran silvestres; es decir, voces naturales que se fueron ‘modulando’ con el paso del tiempo, los escenarios y otras yerbas. Uno de esos pocos estudiados y educados en su trabajo vocal fue Santiago Cerón, a quien algunos llamaron ‘mister cool’.

Santiago nació un día como hoy, 25 de julio, pero de 1940 en Santo Domingo, República Dominicana. Sus inicios se remontan a la época de su adolescencia, cuando decidió presentarse a una de las emisoras de radio a presentar audición para poder cantar en su radio teatro, lo que le abrió las puertas de la Escuela de Bellas Artes donde estudió cantó lírico.

Su voz interpretó merengues, (al lado del maestro Luis Kalaff), boleros, sones y mucha salsa, al lado de grandes orquestas como la de Johnny Pacheco, Pete ‘El Conde’ Rodríguez (con quien era compadre), y La Protesta de Tony Pabón. Como dato anecdótico, hizo los coros de uno de los temas más sonados de la salsa en toda la historia, La Cartera, grabado por la orquesta de Larry Harlow e interpretado por Júnior González, junto a las voces de Adalberto Santiago y Héctor Lavoe… puro sabor!

Temas como Lindo Yambú, Espíritu burlón, Cruel tormento, Al que le pique, El vendedor de aguas, Si supieras mirar, son algunos de los éxitos del repertorio de Cerón grabados en 32 producciones logradas en casi 50 años de carrera musical. En el año 2010, estando en New York, un infartó lo privó de seguir paseándose con su maravillosa voz por los escenarios del mundo.

CAJA BIOGRÁFICA
Santiago Cerón: ‘Míster Cool’

Nació el 25 de julio de 1940 en Santo Domingo, República Dominicana. Cantante y compositor, hizo parte de ‘El Conjunto de Arsenio Rodríguez’, ‘La Protesta’ de Tony Pabón, Héctor Lavoe, Pete ‘El Conde’ Rodríguez,  ‘El Tumbao Añejo’ de Jhonny Pacheco y finalmente tuvo su propia orquesta.

EFEMÉRIDES:

SEMANA DEL 26 AL 31 DE JULIO
- Víctor Guillermo Toro Vega: ‘Yomo Toro’
Nace en Guánico, Puerto Rico el 26 Julio del año 1933). Magistral intérprete del cuatro, acompañó a muchas agrupaciones, entre ellas a Willy Colon & Héctor Lavoe,  el eterno Yomo de Las Estrellas de Fania.

- Juancito Torres: La Trompeta Nacional de Puerto Rico
Muere en Carolina, Puerto Rico, el 26 de julio del año 2003 a los 67 años. Maestro trompetista, arreglista y director musical, estuvo en las filas de Noro Morales, La Puerto Rico All Stars y Eddie Palmieri, entre otras agrupaciones.

- Luisa María Hernández: ‘La India de Oriente’
Nació el 29 de julio del año 1920 en Santiago del Cobre, provincia de Oriente en Cuba, y falleció en Miami, USA, el 25 de marzo del año 2006. Una de las míticas voces afrocaribeñas, considerada como la reina de la guajira.

- Héctor Tricoche
Nació el 29 de julio de 1955 en Juana Díaz, Puerto Rico. Cantante y buen sonero que acompañó la delantera de orquestas como La Terrífica, La Primerísima de Tommy Olivencia y su propia Orquesta.

- Francisco Ángel Bastar Ramos: ‘Kako’
Muere en San Juan, Puerto Rico, el 29 de julio del año 1994 - Nació el 21 de junio de 1936. Percusionista, fundador y director de Kako y su Trabuco, acompañó a artistas de la talla de Mongo Santamaría, Machito, Charlie Palmieri, Tito Puente, Joe Quijano, Louie Ramírez, Ismael Rivera, entre otros. Su hijo, Richie Bastar, es el bongosero de El Gran Combo de Puerto Rico.

- Mike Collazo: ‘El hombre del cuero duro y el palito chiquito’
Nació el 31 de julio del año 1935 en New York, USA. Sensacional timbalero que prestó sus servicios a orquestas como Marcelino Guerra, Vicentico Valdés, La Perfecta, Tito Rodríguez, Richie Ray & Bobby Cruz, La Orquesta Broadway, entre otras. Falleció en NY el 1 de marzo del 2010.

- Geraldo Rivera: Jerry Rivera, el ‘Cara de Niño’
Nació el 31 julio del año 1973 en Humacao, Puerto Rico. Cantante estrella de la salsa romántica en la década de los 90’s.

EL TOP 5:

  1. Flor Pálida                              Marc Anthony
  2. Bailando                                 Isaac Delgado
  3. Me engañaste                         Willy García
  4. ¿Quién te enamoró?                Maelo Ruiz
  5. Contigo voy diferente              Mauro Castillo

EL ‘COCO’ RECOMIENDA:

SALSA & BEMBÉ

Esta semana quiero recomendar uno de los sitios más alegres para oír buena salsita en la ciudad de Bucaramanga, ‘Salsa y Bembé’, de nuestro amigo Fernando Medrano, uno de los melómanos más reconocidos de la ciudad. ‘Salsa y Bembé’ cumple casi 20 años deleitando el paladar de los degustadores de melodía en la ‘ciudad bonita’, ubicado desde hace algunos años en la calle 33 con carrera 32. Para quienes creen que los mejores perfumes vienen en frasco pequeño, esta es una buena muestra.

lunes, 20 de julio de 2015

¡A BAILAR DE NUEVO…!


Luego de la promisoria presentación realizada por nuestros bailarines de salsa santandereanos en el recién cumplido Colombia Salsa Festival, realizado en Medellín, el centro de este maravilloso espectáculo se trasladará a la ‘ciudad bonita’, epicentro del movimiento salsero del oriente colombiano, para disfrutar de la quinta versión de SALSA 360.

En esta ocasión, y como ya es parte del sello característico del certamen hormiguero, los amantes del baile podrán disfrutar del talento, cadencia y velocidad de los actuales Campeones Mundiales de salsa provenientes de Cali y Bogotá, en un show que promete superar lo que se ha podido apreciar hasta ahora.

Así mismo, SALSA 360 será la excusa perfecta para cumplir con la final del Campeonato Nacional de esta modalidad del baile deportivo, el cual contará con la participación de competidores de varias ciudades del país, quienes vendrán a disputarse, paso por paso, el título de jerarcas del país en categorías infantil y mayores, en grupos y parejas, con y sin acrobacia.

El responsable del montaje del evento y promotor de los bailarines de salsa en Santander, Germán Acevedo, anunció la presencia de artistas ‘grandes ‘ligas. “Por primera vez tendremos desde Cali a una de las más prestigiosas compañía de salsa acrobática, CONSTELACIÓN LATINA, triunfadora en múltiples ocasiones y lugares del mundo. Contará además con la participación de la compañía PASO LATINO, que ostenta los títulos de Campeones Mundiales en Estilo Cabaret, Campeones Mundiales en Chachachá” y además cuenta con los actuales Campeones Mundiales en la modalidad Dúo Hombres, obtenidos recientemente en Estados Unidos”, dijo.

La reunión será el sábado 1 de agosto a partir de las 7:00 pm en el cómodo Teatro CORFESCU de Bucaramanga, ubicado en la Calle 34 Nº 26-46.


*ARTISTA DE LA SEMANA:

DESDE PANAMÁ: GABINO PAMPINI…


“Recuerdo que cantaba como desde los siete añitos, acompañaba a mis tíos cuando tocaban guitarra, participaba en cuanto concurso de canto había y me los ganaba casi todos, en la escuela era número obligado en las izadas de bandera”. Así comenzó la charla con el cantante de éxitos como Cinco pa’ las doce, Las amapolas, Cuerpo de guitarra, Una noche más, A nuestro modo, Mi vecina, entre muchos otros.

Su nombre de pila es Gabino Lazo Espinoza y recuerda que su familia jugó un papel importante en su decisión de dedicarse al canto y poder realizarse como un gran sonero. “Había un tema del señor Noel Petro que estaba de moda por esa época y yo lo cantaba acompañado de mis tíos, quienes tocaban la guitarra, Cabeza de hacha, cuando hacían las reuniones en casa siempre lo cantaba para ellos”, me cuenta.

La gran oportunidad, como en casi todos estos casos, se dio por el azar, pues su hermano Sócrates, quien cantaba en una orquesta, no pudo ir a una presentación y fue Gabino quien lo suplió en la obligación. “Un día llegó a mi casa un señor en busca de Sócrates para un compromiso en Colón pero mi hermano no estaba. Mi mamá le dijo que yo me sabía todo el repertorio de Sócrates y el señor aceptó llevarme a cantar con ellos; entre mi mamá y el director de esa orquesta hicieron que yo viviera mi primera experiencia ante el público… y heme aquí”, dice.

Su primera grabación la hizo con Rodrigo Escobar Tamayo cuando apenas tenías 17 años: ‘La luna y el toro’, acompañado por el Combo Impacto… “ese toro enamorado de la luna, que abandona por las noches la maná’, es pinta’o de amapola y de aceituna y le puso campanero el mayoral…” Luego de ello la vida musical le tenía cosas muy importantes en su carrera hasta convertirlo en referente obligado del repertorio de todo buen salsero.

Pasó por la Orquesta Caribú (en Costa Rica), trabajó con Álex León y Hernán Gutiérrez. “Conocí al percusionista barranquillero, él me puso en contacto con don Hernán Gutiérrez (También colombiano) y grabamos ‘Gotitas de Dolor’ y ‘Gracias te damos como en el año ‘84. Después grabé otro tema colombiano, ‘Pueblito Viejo’ y al poco tiempo hicimos una versión muy bonita de ‘Grito vagabundo’ y fue cuando llegó el primer gran éxito: ‘Cinco pa’ las doce”.

En el año ’86 formó la orquesta ‘Fuerza Noble’ en Nueva York, dirigida por Ricardo Lance y el pianista Santos Vizcaíno. Para muchos, su mejor momento fue cuando llegó a Colombia en 1988 grabó con el naciente Grupo Galé, los temas que lo harían famoso ante el público de Latinoamérica: ‘Cuerpo de guitarra’ y ‘A nuestro modo’. Desde entonces, nuestro país ha sido la casa de este panameño de padre nicaragüense y madre canalera.

CAJA BIOGRÁFICA

Gabino Lazo Espinoza: ‘Gabino Pampini’.

Nacido en Concepción, Panamá, el 19 de julio del año 1949. Cantante panameño de gran recorrido en américa, especialmente en su país natal y en Colombia, donde reside actualmente. 

EFEMÉRIDES: DEL 18 AL 24 DE JULIO

-Rafael Irizarry
Nació en New York, USA, 18 de julio 1963 (sin confirmar).
Timbalero de extraordinarias cualidades y calidades quien ha tocado con La Terrífica, El Gran Combo de Puerto Rico, La Sonora Ponceña, Ray Barreto, Seis, y luego Son del Solar y Son Café. Hoy por hoy uno de los más prestigiosos exponentes del latin jazz.

-Álvaro del Castillo
Nació en Puerto Tejada, Colombia, el 19 de julio del año 1954). Uno de los cantantes fundadores del Grupo Niche. Actualmente tiene su banda y en muchas ocasiones interpreta, además, salsa góspel.

-El 20 de julio de 1968, el bongosero Roberto Roena fundó su orquesta, Apollo Sound.

-José Silva Núbel: El ‘Chombo Silva
Nació en Baracoa, Cuba, el 27 de marzo de 1913 y murió en New York, USA, el 21 de julio del año 1995. Saxofonista  tenor y violinista. Hizo parte de grandes agrupaciones como Benny More, Machito, Mongo Santamaría, Ray Barreto, Jhoony Pacheco, Harlow y Paquito D´Rivera.

-Mario Rivera
Nació 22 el de julio de 1939 en Santo Domingo, República Dominicana. Saxofonista orquestas como Machito, Mario Bauza, Chico O’Farrill, Tito Rodríguez, Michel Camilo, Eddie Palmieri y Tito Puente como también con grandes figuras del jazz como Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Roy Haynes, George Coleman.

-Elio Revé Matos: El Padre del Changüí
Nació el Guantánamo, Cuba, el 23 de junio de 1939 y falleció 24 de julio de 1997 en La Habana. Cantante, compositor, percusionista y director de orquesta, creador del ritmo changüí, con su orquesta ‘Su Charangón’. Influyó en la formación de músicos como Chucho Valdés, Juan Formell, Yumurí, Carlos Alfonso y su propio hijo, Elito Revé, quien mantiene Su Charangón.

LO NUESTRO:

CHARLIE CAJARES, 'EL ABOGADO DE LA SALSA'



Muchos son los casos de personas que comienzan haciendo una carrera y terminan ganándose la vida en otra muy distinta; yo, por ejemplo, comencé haciendo ingeniería metalúrgica, pasé por geología y terminé preparándome como locutor, productor de radio y TV y como periodista… muy similares, diría alguien.

Este es el caso del caleño Carlos Cajares, un abogado titulado que se gana la vida cantando salsa y quien se ha abierto camino en los Estados Unidos, especialmente entre la colonia latina, quienes lo llaman Charlie Cajares, "El abogado de la salsa". Cajares es percusionista y desde hace algún tiempo se ‘tiró al agua’ con la cantada y le ha sonado la flauta.

Ya ha podido grabar varios temas con los que ha alcanzado cierto reconocimiento, como ‘El engaño’ (tema conocido como ‘El inspector Gadgget’), ‘Quisiera ser demente’, ‘Y nos volvimos a encontrar’, ‘La engañada’, y su más reciente tema ‘Razones’. Esfuerzos de los nuestros por ganarse un espacio en el agitado mundo salsero.

CAJA BIOGRÁFICA









Charlie Cajares: ‘El abogado de la salsa’

Nace en Cali, Colombia, el 18 de julio de 1974). Cantante y percusionista colombiano de las nuevas promociones, de gran éxito en el público bailador y quien basa su propuesta en la denominada salsa dura.

EL TOP 5:


  1. De cama en cama                 Pelusa & La Banda Caramba
  2. Tan sólo tú                           Grupo Galé
  3. Me engañaste                       Willy García
  4. ¿Quién te enamoró?              Maelo Ruiz
  5. Contigo voy diferente            Mauro Castillo

*EL ‘COCO’ RECOMIENDA:

Esta semana quiero destacar el esfuerzo de un conocedor nato del género salsero, programador de emisoras, DJ en salsotecas y promotor de artistas, mi amigo John Edwrard Lince, ‘el negrito de la salsa’. Desde hace unas semanas está al aire su sueño, su propia emisora, la que recoge parte de su vida como salsómano en su paso por la desparecida Radio K en la capital del país. Lince retoma lo que bien sembró con los Kéndur y lo plantó ahora en www.radioksalsa.com Felicitaciones, negrito.

BAILANDO CERCA DE ‘EL LEÓN’

Eran las 2:00am y la gente ya se impacientaba; acabaron los merengueros y el reguetonero y faltaba el artista central. Por fortuna estaba todo alineado para que fuera una gran noche, buen clima, excelente sonido, la lluvia se había ido, la gente muy animada, las ‘chelas’ bien frías y la ansiedad a flor de piel, esa que, como dice el ‘loco’ Higuita, lo pone a uno ‘nervioso bacano’.

Me dieron la señal y me trepé a la tarima para saludar, hice una breve reseña y luego tomé aire para pegar un grito tremendo: “…con ustedes, y desde Venezuela, el faraón, el sonero del mundo, el que más ruge, el león de la salsa… señoras y señores, Óscar D’ León…” ufff, me salió del alma y retumbó en una avenida repleta de gente, no sé a ciencia cierta cuántos barranqueños había esa noche en la Av. del Ferrocarril, lo único que recuerdo es que la tarima estaba en la carrera 24 y la masa llegaba casi hasta el viejo “Gachaneque”.

La orquesta le hizo una entradilla sensacional, un popurrí de sus melodías más importantes, casi cuatro minutos… luego el hombre se subió, cantó, bailó, tocó su baby bass con esa magia sin igual. En verdad algunos dicen que el hombre como bajista, es buen cantante; en cambio otros destacan su habilidad para tocar, cantar, derrochar sabrosura, sonear y bailar… ¡¡¡yo me quedo con esa!!!

Llorarás, Siéntate ahí, La mano, Detalles, ¿Por qué será?, Yo quisiera, Mi bajo y yo, Calculadora, Padre e hijo, Melao de caña, A él, Sigue tu camino, Mata siguaraya, Bonito y Sabroso, y creo que un par de temas colombianos, hicieron parte del repertorio de esa noche barranqueña. Ni siquiera el par de borrachitos que no faltan, pudieron empañar su impecable presentación.

Quien lo llevó por orden de la Alcaldía Municipal de Barrancabermeja no daba crédito a lo que sus ojos veían esa noche, el derroche de energía de Óscar era impresionante, ¡y eso que hacía unos meses había sufrido un doble infarto! “Este tipo es un caballo”, recuerdo que me susurró al oído mientras veía embelesado al salsero. “¿Y qué esperaba? Es salsa, mi viejo… es Óscar D’ León”, le dije en tono casi revanchista. Si no es porque los músicos se le bajaron como a las 4:30am, quién sabe qué hora nos hubiera dado escuchándolo cantar.

Cinco meses después nos volvimos a ver, esta vez en Bucaramanga. Lo esperé casi cuatro horas, su vuelo tuvo un retraso, la aduana no le ayudó mucho en el proceso de inmigración, los instrumentos de la orquesta se demoraron un poco y el genio no estaba como para conversar con nadie. Pero yo llevaba un buen tiempo también esperando y no estaba dispuesto a irme con las manos vacías.

Recuerdo que el empresario que lo trajo me regañó en el lobby del hotel, me increpó por querer hablar un par de minutos con el cantante. Literalmente me pegó un vaciadón de padre y señor mío, que a la recepcionista le dio pena ajena. Yo sólo atiné a decirle que por lo menos le preguntara si me podía atender, pues así como él estaba cansando del viaje, yo también lo estaba de esperarlo… pero estaba ahí, aguardando.

El lío con el personajillo quedó resuelto cuando salió Oswaldo Ponte, su manager, atraído por los gritos del irrespetuoso don nadie, y me dijo que no me hiciera mala sangre con el ‘sifrinito ese’, que ya le preguntaba al maestro si me podía atender, aunque fueran unos minutos. De pronto Ponte se me quedó mirando y me dijo, “Chamo, yo te conozco de alguna parte… Chico, ¿no fuiste tú quien nos presentó en Barrancabermeja hace unos meses?”, y ante semejante muestra de retentiva, que además de hizo sentir un fresquito, sólo atiné a decir un entrecortado ‘Sí, soy yo’…

Me agarró de la mano y me dijo, “vente pa’ dentro, ya le digo a Óscar que te atienda”, y pasé al comedor del hotel. Allí estaba el maestro, sentado, leyendo, muy tranquilo, pero se le notaba en su rostro el cansancio del viaje y la preocupación por haber llegado tan tarde a la ciudad, quería hacer un show bien especial y temía que el trajín le llevara a pasar un mal rato. Yo le dije, “usted es un león, usted es el León, no se afane por eso” y soltó una risotada que de una vez distensionó el rato.

Conversamos informalmente unos 20 minutos y luego grabamos casi 15, suelto, relajado y con la franqueza que siempre le ha caracterizado; esa noche conocí al ser humano, al hombre que está detrás de un gran nombre forjado a pulso, al topógrafo que, a pesar de haberse graduado, no ejerció por culpa de la música, cambió el teodolito y las estacas por las notas y el babby.

Esa noche Óscar no cantó todo lo que quería cantar ni lo que la gente esperaba, pues sólo tenía 50 minutos para hacer su presentación, sin contar que además de su actuación, el cartel anunciaba a siete agrupaciones más, pero ninguna de ellas salsera, eran vallenatos y reguetón. Sé que se bajó de la tarima muy frustrado, se le notaba en la cara, pues no lo dejaron derrochar la energía y conectarse con el público que había ido a escucharlo cantar.

Ojalá más temprano que tarde podamos ver de nuevo a Óscar D’ León en Bucaramanga, la ‘ciudad bonita’ se lo merece, los salseros de la región se lo merecen y el mismo Óscar se lo merece. Ya son 72 almanaques deshojados… Feliz cumpleaños, maestro D’ León.

CAJA BIOGRÁFICA
Oscar Emilio León Somoza: Óscar D’ León, El Sonero del Mundo:

Nació el 11 julio de 1943 en Antímano, Caracas, (Venezuela). Cantante, compositor y bajista, uno de los fundadores de ‘La Dimensión Latina’, luego formó ‘La Salsa Mayor’ y ‘La Crítica’, para finalmente organizar su propia orquesta. Una de las leyendas vivientes de la salsa mundial.

ARTISTA DE LA SEMANA:

"AZÚCAAAAARRRR..."
No sólo clasifica como ‘Artista de la semana’, perfectamente podría ser del mes, del año, de la década o del siglo, si alguien lo prefiere, y estoy seguro que nadie se lo discutiría a pesar que el próximo 16 de julio, Día de la Virgen del Carmen, esté conmemorándose 12 años de su desaparición debido a una enfermedad que le fue consumiendo hasta llevársela al coro celestial.

Doña Celia Cruz, la guarachera de Cuba… qué digo de Cuba, ¡del mundo! porque además así lo sentía ella, pues a pesar de haber nacido en esta isla, todo el planeta musical y artístico guardaba un pedacito de ella, se su talento, de su ‘gracia divina’, de ese ‘azúcar’ roncón que le caracterizó y que impuso como un sello personal. Y es que ella era eso, azúcar, sabor, melao…

No pretendo hacer una biografía ni una discografía de ella, pues me tocaría pedirle a Don rafa y a Jairito que me dieran toda una edición de El Frente, simplemente no quiero dejar pasar la fecha en que su voz se apagó, o mejor dicho, no volvió a cantar en vivo, pues seguirá cantando eternamente en las mentes y en los corazones de quienes disfrutamos con su música, de sus pregones, de sus muestras de talento.

Siempre alegre, Celia derrochó energía y sabrosura en todos los escenarios en que se presentó, fue la única mujer en la delantera de la ‘Fania All Star’ porque ella era eso, una súper estrella a la cual Dios le permitió bajar al mundo terrenal para todos los mortales nos diéramos cuenta de lo que él, en su infinito poder, es capaz de dotarnos.

Ya son 12 años sin su presencia física, de cuerpo presente, porque su espíritu canta, baila y danza en todos los rincones del mundo, especialmente en aquellos donde su música es casi un culto.


CAJA BIOGRÁFICA
Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso: Doña Celia Cruz

Tuvo muchos apelativos, todos ganados: ‘La guarachera de Cuba’, ‘La gracia divina’, ‘La reina de la salsa, ‘La guarachera del mundo’. Nació el 21 de octubre de 1925 en La Habana, Cuba y falleció el 16 julio del año 2003 en Miami, USA, a sus 79 años. Actuó con La Sonora Matancera, Tito Puente, Las Estrellas de Fania y la orquesta Johnny Pacheco, pero acompañó a cientos de artistas, no sólo de la salsa, en más de 100 grabaciones. Es sin duda el principal referente femenino de la salsa, parte vital del museo de la fama y las leyendas de la música salsa.

EFEMÉRIDES:

Eladio Antonio Vega Ayala: Tony Vega”
Nació el 13 julio de 1957 en Salinas, Puerto Rico. Cantante de gran éxito de orquestas como La Mulenze, Willy Rosario (Donde tuvo su mejor época y compartió delantera con el joven Gilberto Santarosa), Tito Puente y Eddie Palmieri, hasta poder formar su propia Banda. Como dato anecdótico, es primo del también cantante Adalberto Santiago.

Máximo Francisco Repilado Muñoz: El ‘Compay Segundo’
Murió el 13 de julio del año 2003 en La Habana, Cuba. Cantante, compositor, guitarrista, clarinetista y percusionista. Se le atribuye la promoción del armónico, una mezcla entre la guitarra española y el tres cubano. Hizo parte del Trio Matamoros y finalizó su carrera con el Buenavista Social Club, no sin antes haber hecho al lado de Lorenzo Hierrezuelo (‘Compay’ primero) el famoso dúo ‘Los Compadres’.

Pablo López Feliciano: Pablo Lebrón
Falleció el 13 de julio del año 2010 en New York, USA. Fundador y cantante principal de Los Hermanos Lebrón.

Rubén Blades: El Poeta de la Salsa
Nace el 16 Julio del año 1948 en Ciudad de Panamá, Panamá. Cantante, compositor, actor, abogado y político; Dio el gran salto con la orquesta de Pete Rodríguez, para luego trabajar con Willie Colón y llegar a formar su propia orquesta. Además ha hecho parte de excelentes agrupación como la de Ray Barreto y la Fania All Stars. Creador de letras con mucho sentido crítico, político y social. Hoy se le reconoce como una leyenda viva de la salsa en el mundo.

Generoso Jiménez:
Nació el 17 de julio del año 1917 en Cienfuegos, Cuba. Fuel el trombonista que Benny Moré inmortalizó en sus pregones: “Generoso, qué banda tiene usted”, en el tema ‘Qué bueno baila usted’. Además, hizo parte de la Orquesta Aragón y la Tropicana All Stars. En el año 2005 ganó el premio Grammy

LO NUESTRO:

SALSA SANTANDEREANA CON LA ORQUESTA PALONEGRO

Yo sé que hacer salsa en una ciudad como Bucaramanga, donde el vallenato y el reguetón tienen un nicho muy fuerte, es cosa seria; por ello resalto y aplaudo los esfuerzos que realizan nuestros músicos salseros, quienes, la mayoría, hace parte de agrupaciones musicales de diversos géneros, pero siempre están ahí, creando y haciendo piezas que van sentado más bases para la salsa santandereana.

Hoy quiero aplaudir el trabajo de Alberto Ardila, el mismo de Misión Secreta, quien con el empuje y talento de un grupo de jóvenes músicos amantes del ‘golpe’, se lanzaron a hacer salsa más elaborada, de mejor golpe y sonido más grueso. Así nació la Orquesta Palonegro, una banda que rescate el sonido de la salsa del barrio, con golpe diferente, más auténtico y con trombones gruesos y casi rajados, muy similares a lo que hace la Dimensión Latina.

Cuando ‘Beto’ me llamó para que fuera a su estudio en el barrio La Joya de Bucaramanga a escuchar un nuevo trabajo, no lo dudé dos veces. La verdad llegué casi predispuesto a escuchar el nuevo trabajo de Misión Secreta, pero el músico me salió con unas piezas muy distantes al sonido de su banda base. Esa era Palonegro.

Me la disfruté, me agradó, su sonido era distinto a todo lo que había escuchado en la ciudad, me deleité casi todo el trabajo y hasta me atreví a sugerirle un par de puntos que le podrían aportar a la materialización de esa muy buena propuesta musical. Hoy Palonegro ya tiene dos trabajos discográficos grabados, pero lamentablemente la radio comercial poco a nada ha permitido que su música se oiga, debido a ese cáncer que se llama ‘payola’.

Ese día, de ingenuo (casi que de pend…), le insinué al Alberto que lleváramos el trabajo a cierta emisora ‘tropical’, pero me entristeció mucho su respuesta: “Coco, ya fuimos… y nos pidieron xx plata para ponerla a sonar…” Triste, muy triste que nuestros artistas, hijos de esta tierra, graduados de nuestra facultades de música no tengan espacio para mostrar su talento y su trabajo en las estaciones de radio de la ciudad.


Aplaudo el esfuerzo de Alberto, Juan Carlos Ortiz, el popular ‘Colmillito’, y demás integrantes de Palonegro, y, a través suyo, el de todas las bandas salseras del oriente colombiano. Aquí siempre tendrán un espacio para difundir su trabajo como tiene que ser, sin pagar, sin ‘payola’.

EL TOP 5:

  1. Tan sólo tú                            Grupo Galé
  2. De cama en cama                  Pelusa & La Banda Caramba
  3. ¿Quién te enamoró?               Maelo Ruiz
  4. Contigo voy diferente             Mauro Castillo
  5. Me engañaste                        Willy García

EL ‘COCO’ RECOMIENDA

La semana pasada cometí un error al indicar la estación por donde pueden escuchar el programa ‘Planeta Salsa’, del maestro Óscar Jaime Cardozo. El link de la emisora de la Fundación Carvajal es www.clasica885.com y el programa es todos los sábados de 8:00 a 9:00pm. Y esta semana quiero recomendar la estación de radio en internet de nuestro amigo Carlos ‘Cheche’ Durán, www.sandundgaradio.com 24 horas de sólo salsa, salsa con criterio.

lunes, 6 de julio de 2015

DIEGO GALÉ, ¿EL REY MIDAS COLOMBIANO?

Recuerdo que en los 80’s lo hubo en Venezuela, Luis Alba; así mismo lo ha sido Sergio George o Bobby Valentín, o Willie Chirino… en Colombia también tenemos el nuestro, ese que pareciera que todo lo que toca es oro o todo en lo que participa es garantía de éxito, Diego Galé, el percusionista antioqueño que ya está en las grandes ligas.

Diego es hijo de otro gran músico, Jaime Galé, y sus hermanos igualmente viven de la música. Desde muy pequeño Diego mostró inclinaciones musicales, como casi todos, dañando las ollas de la cocina en su casa materna. Ya son 30 años de carrera musical desde que decidió darse la oportunidad de iniciarse con Jaime Galé & sus Profetas, luego en Wanda Kenia y después con Fruko & sus tesos y la Sonora Dinamita.

El 1986, luego de la gran crisis de Grupo Niche, el maestro Jairo Varela lo llama a integrar su banda, con quienes grabó seis trabajos musicales y conformó la nómina durante cuatro fructíferos años, donde dio sus primeros pasos como productor musical, su gran fuerte hoy por hoy, pues además de excelente percusionista, la producción musical es hoy su gran fuerte.

“Yo me sueño en el Madison Square Garden dirigiendo mi propia orquesta”, le dijo un día a su señora madre. Ese fue el motor para formarse hasta llegar a crear el Grupo Galé; su primera producción fue ‘Frívolo’, en la cual se grabó uno de esos temas que se tienen de relleno para completar el trabajo, pero que al final se convierte en el ‘boom’ musical, Mi Vecina, con la voz del panameño Gabino Pampini.

Como casi todos los artistas, Diego se echó los discos de su banda y, siendo aún conguero del Grupo Niche y con la anuencia del propio Varela, personalmente se encaraba de echar en la maleta varios ejemplares de sus grabaciones y las ofrecía a quienes se deleitaban con la salsa de Niche. Esa fue una plataforma única y que Varela apoyó para Diego le mostrara su trabajo al mundo. Ya el Grupo Galé cumple 25 años de éxito y de muchas giras.

Ese fue el inicio real de su carrera como productor, pues de ahí en adelante comenzó a formar agrupaciones como Sonora Carruseles, con Discos Fuentes y al lado de Fruko, a la par que seguía trabajando con Codisco su orquesta, el Grupo Galé. Después vino Quinto Mayor, muy sabrosa, con la que se grabó un trabajo especial que se vendió mucho en Europa y en los Estados Unidos.

En el año ’96 le llega el primer llamado para producir para una persona diferente, un artista ya hecho y con un nombre importante; David Pabón, ‘el ángel de la salsa’, el de ‘Aquel viejo motel’. Ese año, bajo el sello Codiscos, Diego tiene la responsabilidad de hacer la producción del cantante puertorriqueño, donde fue un batacazo total el tema ‘Si me ves llorar por ti’.

Después de Pabón, vino Maelo Ruiz, con quien trabajó casi 10 años como productor; así mismo King Bongó, con lo que se dio pasó a la división exclusiva para la salsa en la disquera, por donde desfilaron Richie Ray & Bobby Cruz, Tony Vega, Willie González, Tito Nieves, Marlon, La India, Sergio George y muchos más.

Diego ha puesto su talento en trabajos de Marc Antonhy, Andy Montañez, Ismael Miranda, Cheo Feliciano (QEPD), Alejandro Fernández, Yan Collazo y, recientemente, los Salsa Gigants, la nueva era de la recopilación de estrellas salseras, casi como la ‘nueva Fania’. Estados Unidos, México, Puerto Rico, Panamá, Venezuela, Colombia, Perú, Ecuador y varios países europeos han disfrutado de la música de Gurpo Galé y el talento de Diego Galé, con el cual ya se han grabado 22 producciones musicales.

La celebración de los 25 años del Grupo Galé, Diego los quiere celebrar con los mejores de la salsa en la actualidad, haciendo un recorrido de su historia musical, con arreglos frescos, sin perder las raíces y siempre pensando en el bailador. Felices bodas de plata, para el que todo lo vuelve oro.


ARTISTA DE LA SEMANA: ALEXIS LOZANO


Controvertido, extrovertido, diferente, talentoso, casi místico… todoas esos calificativos podrían describir, en conjunto, a uno de los músicos más importantes de los últimos 40 años en Colombia, el maestro Alexis Lozano, orgullo del pacífico y creador de una de las orquestas más importantes de nuestro país, recia y dura como su propio nombre, ‘Guayacán’.

Alexis tiene cuna musical, su casa en Quibdó era una permanente rumba, por lo que rápidamente se vio involucrado en agrupaciones y grupos que intentaban sobresalir. Su verdadera carrera comenzó cuando decidió fortalecer una idea casi loca que tenía uno de sus amigos, Jairo Varela, y era conformar una banda de salsa en Bogotá que fue tomando forma hasta cuajar en 1079, el Grupo Niche.

Con Niche fueron casi siete años hasta que las relaciones con Varela se fueron deteriorando, lo que se convirtió en el motivo para abrir tolda aparte y materializar su sueño, tener lo suyo, su propia agrupación, Guayacán, la orquesta madera de Colombia, la que vio nacer su primer trabajo en 1095 titulado ‘Llegó la hora de la verdad’.

Alexis le ha imprimido a Guayacán su raíz, su sonido pacífico, donde se destacan los instrumentos y los aires de su tierra natal, muy bien mezclados con la base de la salsa y el enorme aporte de su socio ideal, el creador de las letras que le han hecho famoso, saturnino Caicedo, a quien todos conocemos como Nino Caicedo.

Sus 25 años los celebró con una grabación donde se incluyeron 25 temas interpretados por 25 artistas diferentes, donde intervinieron Mayito Rivera, Gilberto Santarosa, Richie Valdés, Pedro Brull, Grupo Niche, Tirso Duarte y hasta figuras vallenatas como Jorge Celedón, Pipe Peláez, trabajo que, en realidad, merecía más y mejor promoción, pues era la festividad de una de las grandes orquestas y, al parecer, la disquera no le dio la importancia que mereció. Nosotros los salseros, saludos el esfuerzo de Alexis y sus muchachos por celebrar a lo grande su 25 aniversario.

CAJA BIOGRÁFICA
Alexis Lozano

Nace en Quibdó el 10 de julio del año 1958. Director  fundador, arreglista, trombonista, guitarrista, bajista, tresista y más de ‘Guayacán Orquesta’, con la que ya cumplió 25 años de exitosa carrera musical. Guayacán nació de una importante disidencia de Grupo Niche, del cual hizo parte desde su fundación en 1979.

EFEMÉRIDES

Antonio Abad Lugo Machín: ‘Antonio Machín’
El primer negro en cantar en el Casino Nacional de La Habana. Muere en Madrid, España, el 4 de julio de 1977, nacido el 11 de febrero de 1903 en Sagua La Grande, en Cuba. Cantante de gran recordación y prolongada carrera musical en agrupaciones como Don Azpiazu, José Escarpenter y su Orquesta, Orquesta Antillana de Rafael Hernández, Julio Roque y su Orquesta, Armando Valdespí y su Orquesta, y sus propias bandas: Orquesta Machín y Cuarteto Machín. Fue el encargado de inmortalizar ‘El manisero’.

Jhoony Cruz
Nació en New York, USA el 7 de julio de 1959.
Destacado Percusionista newyorrican que con su propia Banda “Jhoony Cruz & Su Generación” ha destacado en la escena salsera neoyorkina acompañado de rutilantes estrellas como Adalberto Santiago, Frankie Vásquez, Ray Bayona, Cheo Medina y Ray Sepúlveda.

Enrique Barrios:
Nace en Caracas, Venezuela un 07 de Julio). Cantante nacional que pone nuestro gentilicio salsero en alto en la Madre Patria, España basado en la denominada Salsa Balada.

Carlos Cardona: ‘Charlie Cardona’
Nació en Bogotá, Colombia un 08 de julio. Destacado Sonero que cosechara éxitos con “El Grupo Niche” luego de sustituir a Don Tito Gómez como su voz principal, para luego continuar una exitosa carrera como solista con su propia Banda.


Bienvenido Rosendo Granda Aguilera “Bienvenido Granda”, “El Bigote que canta” (Muere en Ciudad México, México el 09 de Julio del año 1983). Cantante de gran participación al lado de “La Sonora Matancera”.

LO NUESTRO

Nada más nuestro que la salsa del maestro Julio Ernesto Estrada, el famoso ‘Fruko’, el mismo que se ha hecho acompañar de ‘Los Tesos’ (no el equipo de softbol de papá en Barrancabermeja), una agrupación que aún se presenta con sobrado éxito y reconocimiento en casi todas las ferias y fiestas de los pueblos colombianos llevando sus melodías y su añejo repertorio que, aunque han querido actualizar, pareciera que sus seguidores se negasen a darse la oportunidad de oír nuevas propuestas.

El tiempo es como si se hubiera detenido en ella, son obligatorios ‘El preso’, ‘Tanía’, ‘Los charcos’, ‘El son del tren’, y todos esos ‘reclásicos’ de la salsa en Colombia, esa que se robó los aplausos y los comentarios de los que mandaban la parada en Nueva York cuando el maestro ‘Fruko’ llevó a ‘Los tesos’ a la Gran Manzana para mostrar lo que se estaba haciendo con la salsa en Colombia.

Claro, antes de ellos seguramente muchos lo intentaron, algunos con cierto reconocimiento y otros se quedaron a mitad de camino en esa lucha diaria por innovar y demostrar talento para el género salsero. ‘Fruko’ no sólo llego, sino, impuso un estilo, creó un sonido, le dio identidad a la salsa colombiana y abrió las puertas para otros que llegaron desde atrás y pasaron de largo.

Su orquesta ha sido escuela para muchos, pero en verdad para muchísimos músicos colombianos; unos porque hicieron parte de ella y aprendieron de cerca del maestro estrada, otros porque oyendo los viejos acetatos comenzaron a dar sus primeras tonadas, a marcar sus insipientes compases, los que fueron perfeccionando con el girar de las vueltas y vueltas de los vinilos espichados por las agujas.

¿Homenajes? Sí, y muchos. Y gracias a aquellos que lo han hecho en vida, como debe ser, porque sería injusto que pasara de nuevo lo que aconteció con la muerte del Joe Arroyo, que después de su lamentable desaparición tempranera, fue entonces que muchos en el país vinieron a reconocer y darse cuenta de la obra del artista y su huella en la música y el folclor colombano.

Hoy queremos con estas líneas hacer nuestro homenaje al salsero, al músico, pero en especial, a la persona de don Julio Ernesto Estrada, ‘Fruko’, una institución, orgullo nuestro y representante ideal de esa raza de colombianos verracos, intrépidos, llenos de esperanzas, que no se doblegan ante las dificultades y que defienden con sus manos y sus ideas lo que creen y lo que siente.

Larga vida al maestro ‘Fruko’ y seguiremos gozando con sus ‘Tesos’.


CAJA BIOGRÁFICA

Julio Ernesto Estrada: ‘Fruko’

Nació en Medellín el 7 Julio de 1951, en Medellín. Músico integral, pues interpreta varios instrumentos con gran calidad, pero especialmente el bajo y el timbal; además compone, arregla y dirige. Aparte de Fruko y sus tesos, es responsable de la creación de agrupaciones como ‘The latin brothers’, la ‘Sonora dinamita’ y ‘Afrosound’.

TOP 5


  1. ¿Quién te enamoró?              Maelo Ruiz
  2. Tan sólo tú                           Grupo Galé
  3. Contigo voy diferente            Mauro Castillo
  4. Me engañaste                       Willy García
  5. De cama en cama                 Pelusa & La Banda Caramba

EL ‘COCO’ RECOMIENDA

Desde Cali hemos recibido mucha buena vibra y una amistad especial, cariño que quiero devolver para el maestro Óscar Jaime Cardozo Estrada, uno de los más completos coleccionistas de música que tiene el país, poseedor de piezas invaluables, escritor, locutor de radio, excelente entrevistador y malómano al 100%. Hoy quiero recomendar su programa ‘Planeta Salsa’, que se emite en la emisora de la Fundación Carvajal en Cali, pero el cual podemos escuchar por el real audio a través de www.laclasica885.com todos los sábados de 8:00 a 9:00pm

miércoles, 1 de julio de 2015

16 MEDALLAS PARA BAILARINES SANTANDEREANOS

 Nutrida fue la cosecha de medallas para la delegación santandereana que tomó parte en VII Colombia Salsa Festival, cumplido el fin de semana pasado en Medellín, evento que abandera los certámenes para bailarines de salsa profesionales y no profesionales, quienes compiten en 74 categorías, debido a la gran concurrencia que convoca cada año, convirtiéndolo en el más importante del país y uno de los tres más números del mundo.

En representación de nuestras escuelas de salsa tomaron participación las academias Clave Latina y Latin Dance Studio, así como la escuela Martín Gabo, de la ciudad de Bucaramanga, al igual que la academia Fusión Latina, de Piedecuesta, logrando cosechar 16 medallas en total, siete de primer puesto, seis de segundo puesto y tres de tercer lugar, repartidas entre los casi 80 bailarines santandereanos concursantes.

Según Germán Acevedo, promotor de los bailarines santandereanos, el resultado es muy positivo por donde se le quiera analizar. “En esta oportunidad la región incrementó la cantidad de bailarines, escuelas y categorías participantes frente al año anterior, especialmente en las divisiones semiprofesional y aficionada, tanto en las categorías infantil, adultos y mayores como en las modalidades de solista, parejas, dúos del mismo género y grupos, con y sin acrobacia”, dijo.

Este evento cumplido en suelo medellinense, en un referente importante para los bailarines colombianos, pues es el único certamen nacional selectivo al campeonato mundial de salsa y ritmos latinos que se realiza en el mes de diciembre en la ciudad de Miami. “Adicionalmente destaco que las nuevas escuelas de la región están proyectándose muy bien como lo han hecho sus antecesoras, pues obtuvieron posiciones importantes en las categorías donde cada una de ellas tiene fortalezas”, dijo Acevedo.

La cita ahora será el 1 de agosto en Bucaramanga, donde bailarines de varias ciudades, quienes estuvieron compitiendo en Medellín, lo harán ahora en la quinta edición de “SALSA 360”.

LOS RESULTADOS DE LOS NUESTROS

CLAVE LATINA: Mayor número de integrantes; obtuvo siete primeros lugares, cinco segundos lugares y tres terceros lugares. De ellas, dos medallas a nivel profesional, una de primer lugar en “Dúo Ladies” y otra de segundo lugar en “Grupo sin acrobacia”; las otras 13 medallas se obtuvieron en la división semiprofesional y aficionados. 

LATIN DANCE STUDIO: Primera participación. Segundo puesto nacional categoría “PROAM Salsa Cabaret”, cuarto puesto nacional categoría “Parejas Salsa Aficionados”. La escuela más joven en competir con tan solo cuatro meses de creada.

FUSIÓN LATINA: Primera Participación, cuarto puesto nacional categoría “PROAM Salsa Cabaret”.