viernes, 15 de octubre de 2010

VEA ESTE VIERNES 15 DE OCTUBRE EN “SABOR A COCO”, A:

“SALSA SINFÓNICA” CON LA ORQUESTA SINFÓNICA DE OSLO

ADEMÁS:
COMPAY SEGUNDO
SONORA PONCEÑA
GILBERTO SANTA ROSA
LARRY HARLOW

‘SABOR A COCO’, VIERNES 10 A 11PM A TRAVÉS DEL CANAL TRO -TELEVISIÓN REGIONAL DEL ORIENTE- Y MIÉRCOLES DE 6 A 7PM EN RCI -REGIÓN COLOMBIA INTERNACIONAL-.

‘SABOR A COCO’… Y ¡ASHÉ PARA TODOS!...

jueves, 7 de octubre de 2010

ISMAEL RIVERA


El Sonero Mayor
(5 de octubre de 1931 - 13 de mayo de 1987)

Ismael Rivera, apodado "El Sonero Mayor", nació el 5 de octubre de 1931 en el antiguo San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico. Fue el primer hijo del matrimonio compuesto por Margarita Rivera García, ama de casa, y Luis Rivera Esquilín, carpintero ebanista. A Ismael le siguieron cuatro hermanos: Diego, Laura, Ivelisse y Tommy. De niño se distinguió por un apasionado interés en la música y se las pasaba improvisando con latas y palitos. A temprana edad debió abandonar sus estudios para buscarse unos pesitos como limpiabotas y así contribuir con el sostén del hogar. A los 16 años se inició como albañil, aunque se las pasaba cantando y tocando en los rumbones que se formaban en la Calle Calma y otros sectores del Santurce Cangrejero, en unión de su amigo y compadre Rafael Cortijo.


La primera vez que se juntaron para tocar Ismael y Cortijo fue en 1948, en el Conjunto Monterrey, dirigido por Monchito Muley, Maelo como conguero y Cortijo como bongocero. Pese a su interés en cantar, nunca le dieron la oportunidad. Un día, mientras Cortijo tocaba en La Riviera, en La Marina Sanjuanera, llegó el entonces albañil a pedirle trabajo y fue contratado por un sueldo de $32.80 semanales, por debajo de los $55.00 que ganaba tirando mezcla fina.

En 1952 debió dejarlo todo para formar parte del ejército de Estados Unidos, pero fue licenciado por su deficiencia en inglés. A su regreso a la isla, Cortijo le consiguió trabajo con la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con quien grabó y pegó los éxitos "El charlatán", "La vieja en camisa" y "La sazón de abuela". Con "El charlatán" se dio a conocer en todos los rincones de la Isla, y posteriormente consiguió la fama internacional. Entre set y set, Maelo salía de El Escambrón y se iba a descargar con su amigo Rafael Cortijo en el Black Magic de Miramar. Un incidente de faldas precipitó su salida de la Orquesta Panamericana y Lito le pidió que no cantara ese día en el programa radial de la orquesta. Pero Ismael decidió no cantar con la orquesta ése ni el resto de sus días.

En 1954 se integra al grupo de Rafael Cortijo, con quien grabaría 17 discos. Con el Combo de Cortijo pegó un sinnúmero de éxitos, entre ellos "El bombón de Elena", de don Rafael Cepeda, así como "El negro bembón", "Juan José", "Besitos de coco", "Palo que tú me das", "Quítate de la vía Perico", "Oriza", "El chivo de la campana", "Maquinolandera", "El yoyo", "María Teresa" y "Yo soy del campo", entre otros. Fue la orquesta fija de la popular "La Taberna India" y reclamada por hoteles de lujo y grandes centros de baile de la época, entre ellos el Palladium Ball Room. En 1957 formó parte de una tremenda "guerrilla" que tocaba en televisión, que incluía a Rafael Hernández en la guitarra, Luisito Benjamín al piano, Lito Peña en el clarinete e Ismael en las maracas.

A finales de los 50’s, la bomba y plena logran introducirse en los más reclamados salones de baile, gracias al combo de Cortijo y su cantante Ismael. Tal fue el asombro ante el fenómeno musical creado por Ismael y Cortijo, atraído por la finura de sus nítidas improvisaciones y excepcional clave, que el ‘bárbaro del ritmo’, Benny Moré, lo bautizó como ‘el sonero mayor’, nombre que le seguiría durante su gloriosa carrera musical. Esta gran acogida de Cortijo y su Combo se debió a que expresaban el sentimiento de su gente y revertían con optimismo los problemas de su pueblo, celebrando el presente y saludando jubilosos el futuro y la esperanza. En Nueva York, la colonia latinoamericana escuchaba y bailaba su música porque les recordaba quiénes eran, mientras a los boricuas residentes en la urbe los hacía sentirse de regreso a su patria. Durante esos años la banda alternó con las grandes orquestas que deleitaban a los baliadores en el famoso Palladium Ball Room, entre éstas la de Tito Rodríguez, Tito Puente y Pérez Prado.

En 1959 Ismael participó junto al Cortijo y su Combo en la película "Calipso", una producción italo-francesa dirigida por Franco Rossi, con Harry Belafonte de protagonista, cinta que conmovió al público latinoamericano, particularmente a los colombianos.

Tras un problema con la justicia, Maelo es separado de la sociedad y enviado a cumplir sentencia en el programa carcelario de rehabilitación en Lexington, Kentucky, donde permaneció confinado cerca de cuatro años. Un compatriota suyo, Bobby Capó, sintió como propio el encierro de Ismael, y le compuso un número que llegaría a convertirse en himno de los reclusos: "Las Tumbas".

Al salir de la cárcel, mientras su compadre Cortijo reintegra a varios de sus músicos en su "Bonche", Maelo adelantó música con el percusionista Kako, Tito Puente y su propia orquesta, Los Cachimbos, para tocar lo que realmente quería, lo que le gustaba. Desde la gran manzana, Maelo y los Cachimbos impactaron el panorama musical con sus grabaciones "La controversia" y "La soledad", y posteriormente "Mi negrita me espera" y "Dime por qué", dos clásicos de la salsa. Curiosamente, los salones de salsa en Medellín cierran con "Mi negrita me espera", todos la cantan a coro sin bailarla. Otros éxitos con Los Cachimbos fueron "San Miguel Arcángel", "La gata montesa", "La manía de tu mujer", "Maña, Maña" y el bolero de serenata "Hasta Mañana".

Con Kako y su trabuco grabó "Lo último en la avenida". También grabó con la Fania All Star cuando sus dueños Jerry Masucci y Johnny Pacheco compraron el sello Tico Alegre y lograron capturar a una serie de músicos rebeldes. En 1979 fue el artista mejor pagado por esa casa disquera, a excepción de Celia Cruz. Entre los éxitos con la Fania se destacan la versión de "El Nazareno" con Papo Lucca al piano, y "Cúcala", a dúo con Celia Cruz. El enorme éxito de Ismael como cantante y sonero, le opacó su habilidad como compositor. De él son los temas "Besito de coco", "Aquí estoy, ya yo llegué", "Arrecotín arrecotán", "El que no sufre no vive" y "La cumbita", entre otros.

En agosto de 1974 hubo un histórico reencuentro en el Coliseo Roberto Clemente, entre Cortijo e Ismael y los ex integrantes de su banda, dirigidos entonces por Rafael Ithier bajo el nombre de El Gran Combo; un acontecimiento musical que dejó éxitos como "Ellos se juntan", de Kito Vélez y Sammy Ayala; una nueva versión de "Perico", de Juan Hernández; "Perfume de rosa", de Rafael Ortiz; "El negro bembón", de Bobby Capó; y "Maquinolandera", de Margarita Rivera, Doña Margó.

La muerte de su compadre Rafael Cortijo lo afectó sobremanera, al extremo de perder la voz, pese a que atesoraba la esperanza de recuperarla para cantar en un magno homenaje que le preparaban sus familiares y amigos en el Coliseo Roberto Clemente, con una fanfarria de vientos y poderosos ritmos. Pocos días antes, pasadas las cinco de la tarde, Maelo se encontraba en su casa acompañado de Doña Margot, cuando de repente le sobrevino un infarto cardíaco. En ese instante abrió los ojos, abrazó a su madre, le apretó las manos y poco después falleció, dando la clave para iniciar un 'entierro a la moda'.

viernes, 13 de agosto de 2010

VA ESTE VIERNES 13 DE AGOSTO EN "SABOR A COCO", A:

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ÁNGEL CANALES
ORQUESTA ZODIAC
NACHO SANABRIA
ORQ. ARAGÓN CON EDDIE ZERVIGÓN Y EDDIE PALMIERI
LA SONORA PONCEÑA
LA DIMENSIÓN LATINA
LA PUERTO RICAN MÁSTER

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SON DE CALI, la más aclamada en Esmeraldas

Sin dudas, SON DE CALI, es una de las agrupaciones salseras colombianas más apetecidas en el exterior, una orquesta que rompe fronteras, como lo demostró en su más reciente visita al recinto ferial en Esmeraldas (Ecuador), donde estuvo por primera vez. Willy García, Javier Vásquez y toda la banda se lucieron con lo mejor de su repertorio y dejaron en alto el nombre de Colombia y de la ‘sucursal del cielo’. A pesar de una inclemente lluvia, los asistentes esperaron que SON DE CALI realizara su presentación y cerca de las dos de la mañana, los espectadores vibraron con grandes éxitos como: “Te amo”, “No quiero dormir” y “Qué nos pasó”, incluidos su más reciente objetivo musical “Por qué se fue”, entre otros. Al sonar los primeros acordes se encendió el ánimo de los asistentes, quienes corearon cada una de sus canciones, colmando ampliamente las expectativas del público que los acompañó.

Después de cumplir con este compromiso, SON DE CALI volvió a Colombia a presentarse en la tradicional Feria de las Flores, en el popular tablado en el sector de Guayabal, en Medellín, donde SON DE CALI dejó impresionados con su show a sus fans. Además de destacarse el talento de la orquesta, brilló la calidez y el mutuo cariño entre Willy, Javier y sus seguidores. Ahora, la agrupación prepara su viaje a Pereira para presentarse en la Feria de la Cosecha y posteriormente cumplir con sus compromisos en las diversas ferias en el Valle del Cauca. Luego, los integrantes de SON DE CALI alistarán maletas para alzar el vuelo a Estados Unidos y Europa. Willy García, voz líder de Son de Cali dijo que “para un artista es muy grato que su trabajo sea reconocido y apoyado por el público; siempre he considerado a este como el mejor conocedor, el que nos da el lugar preferencial a los artistas, el que te da el reconocimiento a nivel mundial, el cómplice de un sueño; de la mano de estos fans, es que construimos nuestra carrera. Por eso, gracias a todos quienes gustan de nuestra música”.

Javier Vásquez agregó que “en lo personal, me llegan mucho las manifestaciones de afecto de nuestros seguidores, aunque llevo tantos años de carrera, el cariño del público ha sido constante, fiel y eso tiene un valor inmenso para mí, gracias a todos nuestros ‘panas’”. SON DE CALI espera hacer pronto el lanzamiento oficial de su cuarta producción inédita, “SEGUIMOS”, de la cual conocemos ya el sencillo “Por qué se fue”, tema que goza de una excelente rotación a nivel nacional e internacional.


CON INFORMACIÓN PRENSA SON DE CALI

viernes, 6 de agosto de 2010

VEA ESTA VIERNES 6 DE AGOSTO EN "SABOR A COCO”, A:

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RUBÉN DLADES
NG 2
BOBBY VALENTÍN
CANO ESTREMERA
SON DE CALI
GRUPO NICHE
KOLECTIVO K
SONORA PONCEÑA
WILLIE ROSARIO
GILBERTO SANTA ROSA
TONY VEGA

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CANO ESTREMERA

Carlos Enrique Estremera Colón, más conocido como Cano Estremera, nació el 2 de septiembre de 1958, en Santurce, Puerto Rico. Un excelente estudiante de la escuela primaria. Motivado por sus padres a estudiar música, empezó cantando himnos religiosos. Comenzó en el mundo profesional como percusionista con un grupo de músicos que se formó en el Barrio Obrero de Santurce. Al año, fue vocalista de ese grupo y con grupo folklórico: Los Pleneros del Quinto Olivo. Pero su mayor oportunidad llegó al unirse a la Orquesta Mulenze 76, que tenía un contrato exclusivo con Fania Records.

En 1978, se reunió con Bobby Valentín, que lo invitó a unirse a su banda. La primera canción que grabó con el grupo de Valentín fue "La boda de ella" que le ganó la aclamación generalizada en el mundo de la música popular. Grabó seis discos con Valentín, incluyendo dos como solista. Pero a finales de 1984, decidió abandonar a Valentín para formar su propia banda.

En esta nueva etapa, "El Cano", como era conocido, se dedicó a cantar todos los géneros de la música popular. En 1986 ganó el premio Paoli como Vocalista de Salsa del Año, y otros premios. En 1988, Estremera debutó como productor de sus propios registros con su "Salvaje" álbum. Un año más tarde, dio a conocer "Dueño del Soneo", su nueva serie de grabaciones.

El Cano, que nació albino, es conocido en la industria de la música como uno de los mejores "soneros", o cantante de música Afro-Caribe en el siglo. Su habilidad se demostró en el famoso concierto en Guánica, donde improvisó 105 estrofas consecutivas sin repetir una sola frase. Todo un logro. En ese mismo año, sus habilidades de improvisación se ponen a prueba una vez más y produjo 128 "soneos" en un concierto en Yabucoa, mientras que unas pocas semanas más tarde, ante unos 5000 espectadores en un concierto en Juana Díaz, ese número aumentó a 130.

Con una afinada destreza para improvisar sin par, Estremera ha ganado el epíteto de "dueño del soneo", un título que prácticamente ha sustituido al "pibe de oro" como fue inicialmente conocido, y el que se utilizó en el título de dos de sus grabaciones. Su álbum hit Dueño del Soneo, Vol. 1, incluye temas como Por Si Acaso.

Entre sus éxitos musicales, Estremera es mejor conocido por canciones como Las ingratitudes, Manuel García, Si me caso mejoro, La mujer y la primavera, Me quedé con las ganas, La novia Automática, Awilda, El compromiso, Nací y así soy, Aprovecha lo mío y Viernes social, A mi, Eres tu, entre muchos otros.

Discografía
Puerto Rican Masters, La Historia de la Salsa (
2003)
Opera Ecuajey Vol.1 (
2002)
Sonora Ponceña 45 Años (
1999)
Diferente (
1999)
Encuentro Histórico (
1998)
Punto y Aparte (
1996)
Cambio de Sentido (
1994)
Éxitos del dueño del Soneo (
1991)
Dueño del Soneo, Vol.2 (
1990)
Dueño del Soneo, Vol.1 (
1989)
Salvaje '88 (
1988)
El Niño De Oro (
1986)
Cano Estremera con la Orquesta Bobby Valentín, en Acción (
1984)
Brujería, Bobby Valentín (
1983)
Bobby Valentín presenta a Cano Estremera (
1982)
Siempre en Forma (
1981)
Bobby Valentín (
1980)
Bobby Valentín, El Gato (
1979)
Bobby Valentín presenta al Cano Estremera, La Boda de Ella (
1978)

jueves, 22 de julio de 2010

VEA ESTA VIERNES 23 DE JULIO EN "SABOR A COCO”

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ORQUESTA REVÉ
LOS VAN VAN
MAMBO BIG BAND
LALO RODRÍGUEZ
DIMENSIÓN LATINA CON RUBÉN BLADES
PUPY PEDROZO Y LOS QUE SON SON
CONJUNTO LIBRE
ALFREDO DE LA FE
PUERTO RICAN MÁSTER
EDDIE PALMIERI

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viernes, 11 de junio de 2010

VEA ESTA VIERNES 11 DE JUNIO EN "SABOR A COCO”

ESPECIAL CON LOS HERMANOS LEBRÓN - PARTE I

CONCIERTO EXCLUSIVO GRABADO EL 4 DE JUNIO DEL 2010 EN EL DOWN TOWN MAJESTIC DE BOGOTÁ…

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jueves, 3 de junio de 2010

LOS HERMANOS LEBRÓN

Corría el año 1954 y don Francisco Lebrón Feliciano decidió junto con su esposa probar su suerte en el país del norte, a pesar de ser primo del futuro famoso cantante José Feliciano (el ciego), no era propiamente la música lo que lo empujaba a inmigrar. Su hijo mayor Pablo, nacido en Aguadilla (Puerto Rico) el 30 de junio de 1937, ya daba señales de que la música corría en sus venas, el era medio hermano de Maria, José y Ángel, hermano de Carlos y después del menor Frankie quien nació en 1958 ya en tierras del Tío Sam. Pablo ya demostraba sus dotes artísticas de cantante presentándose en las radios locales de Puerto Rico donde formaba parte de un trío. Cuando se mudó para EEUU su primera actitud fue de crear un grupo denominado “Las Tres Monedas” el cual se mantuvo hasta 1965 cuando forma la Orquesta Arecibeña.

Por otro lado Ángel y José también mostraban su talento en el grupo “Los Eltones” creado en 1962, y donde tocaba la batería su primo José Manuel. Eran los inicios de la decadencia de los Big Bands y del surgimiento de un nuevo ritmo que mezclaba letras en ingles y español con el sonido característico del Rythm & Blues afro americano, especialmente del Soul, tan dominante en la época con el increíble James Brown & The Famous Flames quienes ya habían alcanzado suceso en las paradas norte americanas con su disco “Please, Please, Please” (1956-Polydor-610). Este nuevo ritmo era el Boogaloo que marcaría su pauta a partir de 1966. La familia Lebrón se estableció en el barrio negro de Brooklyn, en la ciudad de New York, en un sector alejado del barrio latino, así fueron muy influenciados por lo afro americano. Como buen boricua, Pablo nunca dejó de lado la influencia de la música típica puertorriqueña creando así un estilo híbrido que haría historia en un futuro próximo.

LOS LEBRON BROTHERS - UN ASUNTO DE FAMILIA
Un día, las agrupaciones de Ángel y Pablo se juntaron para atender a un contrato de este último
en el club “Las Vegas” en el Brooklyn, llamaron también a su otro primo Héctor para tocar las congas y consiguieron mantenerse en el local de lunes a viernes ganando algún dinerito. La agrupación resultante de ese junte fue llamada “Ángel Lebrón Y Su Combo”. Contaba con Pablo en los vocales, Ángel en el piano y bass, José en la guitarra y José Manuel en la batería, Carlos y Frankie vendrían después: el primero en 1970 asumiendo el bongó y trayendo una nueva sonoridad a la campana, y el segundo en 1971 en substitución a Héctor en las congas. Tocaban música con corte afro americano teniendo mucho suceso aprovechando el extenso cancionero de este género.

En 1966, Ángel Lebrón es convidado a trabajar como asistente en una presentación de
Tito Puente y de Ricardo Ray en el “Grand Paradise Ball Room”. Johnny Colón ya había despertado su atención con su disco “Boogaloo Blues”, mas fue el “Rey del Timbal” quien agudizó su sentido en dirección a lo latino. A partir de ese momento la banda “Ángel Y Su Combo” comenzó a incluir en su repertorio temas de Boogaloo, José quien siempre se destacó como un tremendo arreglista se encargó de darle un tono mas ligero al nuevo ritmo. Acudieron entonces hasta el productor Pancho Cristal de la Tico Records pensando grabar con éxito estos ritmos, pero recibieron una respuesta negativa (después lo homenajearían con el tema “Pancho El Loco” en una de sus posteriores producciones).

Insistieron con George Goldner el mismo productor de Johnny Colón en la Cotique Records y
consiguieron una audición con él. Cuando Goldner los escuchó tocar dos boogaloos le pareció que ya estaban listos para grabar excepto por el nombre de la banda. Sugirió cambiar la denominación del grupo a “Los Hermanos Lebrón” con la cual todos concordaron. La noche del 7 de julio de 1967 vio a los
Lebrón Brothers grabar su primer disco titulado: “Psychodelic Goes Latin” el cual traía el hit “Descarga Lebrón” mas cuatro boogaloos con letras en ingles. El éxito fue inmediato y respaldados por la comunidad negra de Brooklyn, los Lebrón vendieron miles de copias de este disco.

LA IDENTIDAD AFRO DE LOS LEBRON
A pesar de sus orígenes boricuas, los Lebrón se criaron en el barrio negro de Brooklyn y las influencias sonoras de este barrio les ayudaron a asimilar fácilmente el Rythm & Blues. Las radios también tocaban sin problemas su música, principalmente en los reductos de Harlem y de Brooklyn, esto determinó que la mayoría de sus seguidores sean afro americanos a pesar de que cortes salsosos ya habían sido incluidos en su primera grabación. Así de cada diez presentaciones, ocho eran para este público afro. Por otro lado era la época del visual “África Look”, los Lebrón recibieron esa influencia y sus vestimentas utilizaban una indumentaria colorida llena de aderezos como el impagable peinado estilo “casco de moto”.

En el ámbito salsero esto también se hizo presente, sobre todo en el campo visual, lo que los
diferenciaba radicalmente era el estilo musical. Los Lebrón estaban bien arraigados en el Boogaloo y en el Soul. El disco “I Believe” (1969-Cotique-1022) lanzado después del segundo LP ("The Brooklyn Bums" 1968-Cotique-1015) caracterizó bien este detalle, en la caratula aparecen José y Ángel bien cómodos con su indumentaria Soul de moda en esa época. En esta producción Carlos Lebrón participa en los bongós por la primera vez, y la banda se refuerza también con la trompeta de Eddie Dicupé. La tendencia musical de los Lebrón continuaría así, mientras el Boogaloo en poco tiempo ya entraría en franco declino. Los Lebrón aún grabarían “Brother” (1970-Cotique-1039) en la misma tónica de lo afro americano, y después un primer disco totalmente en español ya dando señales de lo que vendría mas tarde: “Llegamos” (1970-Cotique-1042) en el cual se destaca el hit “Mi Fracaso”.

SALSA Y CONTROL

Cuando el Boogaloo empezó su declino, bandas nuevayorkinas ya habían tomado el espacio del ambiente latino. Con el apoyo de la disquera Fania gente como Willie Colón , Orquestra Harlow, y varias otras bandas de sonido marginal comenzaban a dictar las nuevas reglas. Era la hora de cambiar, los Lebrón resuelven entonces experimentar esa nueva expresión híbrida salida del sonido de los metales y cuya temática no dejaba de lado al cotidiano del barrio latino, similar en vicisitudes al barrio negro de Brooklyn. e esta forma sale al mercado el disco “Salsa Y Control” (1970-Cotique-1049) verdadera obra clásica de la salsa y que definiría los rumbos de la banda para los años siguientes. En esta producción se incorpora Frankie Lebrón en las congas y aún cuentan con la participación del trompetista Ray Maldonado.

El tema “Salsa Y Control” caracteriza el aporte de los Lebrón a la salsa, si por una parte pusieron
entre paréntesis los arreglos instrumentales en sintonía con el Soul y el Rythm & Blues, por otra parte incorporaban a la salsa la influencia del doo-wop : la construcción vocal de sus coros para seis voces. De esta forma consiguieron mantener la armonía necesaria para la evolución de sus temas. Esta producción alcanzó altos índices de ventas, gracias a ese estilo inigualable en los coros y permitiendo que la orquesta se escuche de una manera singular y diferente conquistando de una vez los oídos de la comunidad salsosa. Algunos entendidos afirman que después de esta producción es que el termino salsa quedó definitivamente acuñado al movimiento, a pesar de que la caratula del disco lo contradiga. La mención a la palabra salsa está caracterizada por una lata de salsa de tomate colocada en la cabeza de la modelo del disco lo que demuestra que la verdadera intención no era precisamente la de identificar al ya consolidado movimiento.

EN LA UNIÓN ESTA LA FUERZA
En los inicios de los 70’s, dos acontecimientos marcarían la carrera de los Lebrón. El primero en 1971, es el fallecimiento de George Goldner ejecutivo de la Cotique quien fue el principal promotor del grupo. El segundo fue el éxito de la Fania y su expansión que culminó con la adquisición, por parte de esta, de prácticamente todos los sellos independientes de música latina, incluyendo Cotique. Con la adquisición de la Cotique, Fania adquiría los derechos de la obra completa de los Lebrón, daba continuidad al contrato de exclusividad de estos con el sello, y echaba la dirección de la Cotique. En otras palabras, con Goldner ya fallecido el poderoso Jerry Masucci (quien según declaraciones de Ángel Lebrón era racista) asumía solo el poder...

Las declaraciones de Ángel se basan en el hecho de que los Lebrón, a pesar de ir muy bien en
las ventas de sus discos, nunca fueron tratados a la altura por la compañía, ya que jamás participaron tanto en las películas (“Our Latin Thing” y “Salsa” específicamente) como en los shows y conciertos con la agrupación representativa del sello (la Fania All Stars). Los Lebrón no eran ni siquiera convidados, a pesar de que otros grupos de menos expresión comercial sí lo fueron: por ejemplo “
La Conspiración”. Un detalle, Ernie Agosto, el líder de esta banda era blanco. Cuando la participación de artistas de color era requerida, preferían llamar a grupos que no hacían parte del staff Fania, como es el caso de “El Gran Combo ” y del africano Manu Dibango, quienes participaron de los shows que sirvieron de base para la película “Salsa”.

En la cumbre de sus acusaciones, Ángel Lebrón relataría hace algún tiempo atrás para un periodista colombiano la indecorosa y racista propuesta que Masucci les habría hecho a ellos y en la cual sugería cambiar al vocalista Pablo Lebrón por gente del perfil de Héctor Lavoe o
Rubén Blades, según el poderoso ejecutivo, por el hecho de la orquesta necesitar al frente de ella un vocalista de piel blanca, y con buena apariencia física. Según Ángel, las actitudes racistas de Masucci, iban más allá del color de la piel y también afectaban la formación socio-cultural de los componentes de la banda. Masucci se oponía también al acercamiento de los Lebrón a la comunidad afro-americana, pero a pesar de esto la orquesta no fue perjudicada en las radios precisamente por su legión de admiradores que los mantuvo en la media y que provenían de esa comunidad.

La convivencia con los demás miembros de la Fania parecía no ser de las mejores, cada vez que se encontraban en el estudio para grabar, según palabras del líder de la agrupación, les era ofrecido drogas en una tentativa de atraerlos para el círculo pero los Lebrón nunca entraron en esa onda. En el imperio Fania, los Lebrón grabarían 11 discos
siendo el primero “Picadillo A La Criolla” (1971-Cotique-1055) y el ultimo “Criollo” (1982-Cotique-1106), de estos 11, dos son recopilaciones: “The Best Of Lebrón Brothers” 1975-Cotique-1080 y “10Th Anniversary” 1977-Cotique-1093. En 1984, año en que terminó el contrato con la Fania, los Lebrón vivieron una angustiosa fase de paralización de sus actividades en función de la retirada forzada de uno de sus lideres y principal vocalista Pablo Lebrón.

POR CADA RISA HAY DIEZ LÁGRIMAS
En enero de 1981, los Lebrón vivirían momentos difíciles cuando su vocalista y líder Pablo Lebrón sufrió un ataque cardíaco cuya secuela fue la de dejarlo postrado a una silla de ruedas. Pablo tardaría cuatro años para volver a presentarse con la agrupación y asimismo no se recuperó por completo, hasta el cierre de este escrito aún se mantiene vivo para felicidad de sus fans y de su familia. Con la finalidad de atender a los pedidos de sus seguidores, Pablo interpretaba dos temas de su repertorio que era lo que sus fuerzas conseguían hacer en cada show en que le era posible actuar. Los Lebrón se quedaron también cuatro años sin entrar en los estudios de grabación, ya liberados del yugo FANIAtico firmaron con la Caimán Records y en 1985 grabaron “Salsa Lebrón” que incluía al nuevo, y en ese entonces joven, vocalista
Frankie Morales como voz principal. Para este disco, la orquesta adoptaría nuevos miembros de la dinastía Lebrón : los hermanos Nadine (en los teclados) y Ángel Júnior (en la percusión) hijos del nuevo líder Ángel Lebrón y Adrián (en el trombón) hijo de José Lebrón. En 1995 le tocaría a Corrine (otra de las hijas de Ángel) participar en la grabación de “Ahora Te Toca A Ti” (Boso-0100).

En 1988 ocurre la ultima grabación de Pablo Lebrón con sus hermanos, se trata del disco “El Boso” (EAR-100) para el sello El Abuelo Records, aquí Pablo interpreta “Tu Perteneces A Mi”, los demás temas se quedan a cargo de Ángel. Informaciones recientes apuntan la posibilidad de que Pablo pueda participar de las grabaciones del CD del 40 Aniversario de la banda. De los otros vocalistas que participaron del conjunto, el que mas se destacó fue Luisito Ayala el mismo que colaboró con
Roberto Roena , Bobby Valentín y El Gran Combo entre otros grupos.

Luisito dejó su marca especialmente en las grabaciones del CD “35Th Anniversary” (2002-Exclusivo-0602) en donde aparece bien sintonizado con el grupo. Otro hit de destaque es “Olvidarla” (“Lo Místico” 1998-Cotique-1109) inspirado en una versión original oriunda del hip hop americano. Luisito Ayala fue substituido por el colombiano Kike Harvey para la grabación el CD “Made In Colombia” (2004-Exclusivo-0204) quien comparte los vocales con Carlos Lebrón y Corrine. Recientemente los Lebrón incluyeron en sus filas al extraordinario vocalista Frankie Vázquez (el mismo de Los Soneros Del Barrio) quien ya había participado en los coros, en la mencionada grabación “Lo Místico”. El cantante caleño Enrique Estupiñán tuvo una participación en el CD “Loco Por Ti” (1988-Exclusivo-0302) como invitado especial. En 1989 los Lebrón Brothers consiguieron una marca: colocar más de 60 mil personas en la Plaza de Toros de Cali, esto jamás se repitió en ninguna actividad de ese recinto. Fue la consagración definitiva de su popularidad en tierras colombianas país que los adoptó desde entonces. A pesar del racismo y de las tan famosas listas negras en la Nueva York de los 70’s, los Lebrón consiguieron mantenerse única y exclusivamente gracias a su talento, sobre todo dentro del ambiente salsoso. Ese sonido característico del toque de su campana jamás saldrá de los oídos de los salseros de la mata mas aún cuando sabemos que: ...sin negro no hay guaguancó.

jueves, 20 de mayo de 2010

TITO PUENTE

EL REY DEL TIMBAL

(Ernesto Antonio Puente; Nueva York, 1920 – 2000) Compositor y percusionista estadounidense de origen latino. Conocido como "el rey de los timbales" por sus vigorosas interpretaciones con este instrumento, fue uno de los grandes difusores de la música latinoamericana en Estados Unidos. Considerado universalmente como el padre de la salsa y el jazz latinos, dedicó más de seis décadas de su vida a hacer música, actividad en la que dejó una prolífica obra que abarca más de cien álbumes grabados entre 1949 y 1994. Hasta los diez años de edad, el pequeño Tito sólo ambicionaba ser bailarín profesional, pero tras lesionarse un tobillo mientras montaba en bicicleta, su vocación dio un giro radical; se decidió a estudiar composición musical y empezó a tocar con bandas locales. Considerado por su familia y amigos un niño prodigio, su primera actuación tuvo lugar a temprana edad con la banda de Los Happy Boys en el Hotel Park Place, y poco después, ya en la adolescencia, se unió a Noro Morales y la Orquesta Machito.

Tras el paréntesis que supuso la Segunda Guerra Mundial, que pasó en la marina, retomó su carrera musical. Se matriculó en la Escuela Juilliard para estudiar dirección de orquesta, orquestación y teoría musical, materias éstas en las que se graduó en 1947 con las mejores calificaciones a la edad de veinticuatro años. Por aquel entonces conoció a Charlie Spivak, a través del cual Puente comenzó a interesarse por la composición para big band. Durante su estancia en la Escuela Juilliard Puente tocó con José Curbelo, con Pupi Campo y con Fernando Álvarez y su Grupo Copacabana. En 1948 formó su propia banda, los Picadilly Boys, pronto conocida como la Orquesta de Tito Puente, con la que grabó su primer éxito, Abaniquito, para la firma Tico Records al año siguiente. En 1949 firmó un contrato con la casa RCA Victor y grabó el sencillo Ran Kan Kan.

Los éxitos de Tito Puente empezaron a llegar con la década de los cincuenta, momento en que el mambo gozaba de la máxima popularidad; grabó algunos grandes temas que se convirtieron en favoritos de la radio, como Barbarabatiri, El Rey del Timbal, Mambo la Roca y Mambo Gallego. Con la firma RCA editó Cuban Carnival, Puente Goes Jazz, Dance Mania y Top Percussion, cuatro de sus álbumes más populares. Hacia 1960 Puente se encumbró como el principal músico de mambo de la década y, con su fama ya consolidada, a finales de la misma desarrolló una singular fusión de mambo, big band y jazz. Resumió así en su persona el movimiento de fusión de la música latina y el jazz de la época.

Empezó también a colaborar de forma asidua con otros músicos, como el trombonista Buddy Morrow, Woody Herman y con los músicos cubanos
Celia Cruz y La Lupe. En 1963 grabó para la Tico Records, arropado por Carlos Santana (con el que grabaría también Para los rumberos en 1974), el tema Oye cómo va que introdujo la música de Puente en una nueva generación. En 1967 Tito dio a conocer sus composiciones en la Ópera Metropolitana del Lincoln Center. Su música no se puede catalogar como salsa hasta la década de los setenta, ya que también contenía elementos de big band y de jazz en su composición. Una de las giras más importantes fue la realizada en 1979 a Japón, por las posibilidades de abrirse a la audiencia oriental. Tras su regreso de Japón, el músico actuó para el presidente de los Estados Unidos, Jimmy Carter, en la celebración Mensual de la Herencia Hispana. Ese mismo año recibió el primero de los cuatro premios Grammy con que fue reconocido a lo largo de su trayectoria por A Tribute to Benny More. Los otros llegaron en 1983 por On Broadway, en 1985 por Mambo Diablo y en 1989 por Goza Mi Timbal. Contó, además, con otras ocho nominaciones al premio, más que ningún otro músico latino anterior a 1994.

Tito Puente grabó sus últimos discos con big band en 1980 y 1981. Realizó giras por ciudades europeas con el Latin Percussion Jazz Ensemble, y grabó discos con este grupo durante los años ochenta. Además, continuó dedicándose a la composición, grabación e interpretación musical a lo largo de los años ochenta, pero sus intereses se ampliaron en esta etapa y se extendieron hacia otros campos, como el cine o la televisión. En la televisión se estrenó en 1968 como presentador del programa The World of Tito Puente, y desde mediados de los años ochenta hizo varias apariciones en programas de máxima audiencia televisiva, como The Bill Cosby Show o los conocidos dibujos animados The Simpsons. También apareció en las películas Días de Radio (1987), Armadas y peligrosas (1986) y Los reyes del mambo (1991). En 1991, a la edad de 68 años, grabó su álbum número cien, titulado precisamente El Número Cien y distribuido por Sony para RMM Records. Tres años más tarde grabó con su grupo Golden Latin-Jazz Allstars dos grandes álbumes: Master Timbalero, en el que se integraban grandes clásicos como The Peanut Vendor y Nostalgia in Times Square, e In Session.

Además de las distinciones ya mencionadas, a su muerte contaba en su haber con el más prestigioso de los premios de la música, el que concede la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (1994) y había sido nombrado doctor Honoris causa por la Universidad de Old Westbury. Formaba parte del elenco del America Who's Who y tenía su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood. En 1969 el alcalde de Nueva York, John Lindsay, le había hecho entrega de las llaves de la ciudad. No se olvidó tampoco de los desfavorecidos de la fortuna, para los que creó la Fundación de Becas Tito Puente con la finalidad de ayudar a los niños con talento musical y pocos medios.

VEA ESTE VIERNES 21 DEMAYO EN ‘SABOR A COCO’, A:

TITO PUENTE
PONCHO SÁNCHEZ
CELIA CRUZ
GIOVANNI HIDALGO
ARTURO SANDOVAL
JAY WHITSETT
MONGO SANTAMARÍA
ALFREDO DE LA FE
PATATO VALDÉS
PUERTO RICAN MASTER

Y LAS MEJORES MEZCLAS DE VIDEOS SALSEROS CON ANDRÉS DJ

‘SABOR A COCO’, VIERNES 10 A 11PM A TRAVÉS DEL CANAL TRO –TELEVISIÓN REGIONAL DEL ORIENTE- Y MIÉRCOLES DE 6 A 7PM EN RCI –REGIÓN COLOMBIA INTERNACIONAL-.

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viernes, 14 de mayo de 2010

ORQUESTA BROADWAY

A las orquestas compuestas por flauta, violines y timbales, se le conocen como orquesta típica o francesa. Su repertorio es el danzón y sus derivados, como el chachachá ó Charanga.

En el año 1962, fue creada la Orquesta Broadway, por los hermanos cubanos Zervigón, Eddy en la flauta, Rudy en el violín y Kelvin en la percusión, un grupo de músicos que en su mayoría venia de otros países, crean una orquesta con un sonido totalmente diferente para ese entonces.

El Nombre de “Broadway”, se lo deben al administrador del Palladium, Catalino Rolón, quien le sugiere dicho nombre, por el sector de la ciudad donde residían la mayoría de sus músicos, la calle 135 con Broadway, y fue en ese mismo salón de baile donde debutaron por vez primera en un espectáculo denominado “El Festival del Danzón”, el cual le produjo un contrato de varios meses, lo que fue toda una ganancia. El sello Gema propiedad del Cubano Álvarez Guedez, le ofrece un contrato y graban por vez primera.

Las Producciones, Dengue , Broadway Orchestra, Arrímate pa' aca, Pruébalo mi amor, Tiqui Tiqui, Do their thing, Yo quiero ser tu juguete, Como me gusta, Salvaje y otras, marcaban la pauta de la época, el sonido limpio, los arreglos y el sonido de la flauta se convertirían en una especie de domador de los bailadores.

El álbum “Pasaporte”, se convierte en todo un éxito del boom de la salsa, representando a plenitud el estilo de la Charanga Salsera. Temas como Isla del Encanto se convirtió en el más espectacular éxito de charanga en todo el movimiento de la salsa; la incorporación de los bongoes le dieron ese sonido tan particular e irreverente; El Material, un tema que habla sobre la legalización de las drogas; Presentimiento, un canto de un personaje latino en la gran manzana Nueva York, entre otros.

40th Aniversario, es una de las producciones más recientes para esta gran y sabrosa orquesta. Pasaron varios años desde el último disco y este llegó para celebrar los cuarenta años de la música charanga y al escuchar cada uno de los temas uno se da cuenta que está viva y tomando nuevos aires. La producción tomó aproximadamente dos (2) años en su elaboración, cuidando cada uno de los detalles para hacerla toda una pieza de colección.

Este su primer volumen se incluyeron cinco temas nuevos y cinco temas viejos; los números viejos son interpretados por sus cantantes originales Rafael “Felo” Barrios, Eugenio Hernández y Ronny Baró, y en los nuevos un cantante colombiano llamado Verny Varela; en los coros se destaca ‘Pete’ Rodríguez, la fotografía de la carátula, es en el downtown de Manhattan.

La producción es con el sello Flauta Récords, un sello independiente propiedad de la familia Zervigón, los arreglos son más modernos pero manteniendo el sabor de las raíces cubanas. Como invitados especiales su hijo Ivan Zervigón, tocando percusión, Alfredo de la Fé, en el violín, Roberto Rodríguez Jr., en la trompeta, Willy Rodríguez en el bajo y otros más. Venezuela, tiene su representación en esta producción, los violinistas Eddie Venegas y Ali Bello. El Maestro Eddy Zervigón comentó que “Nuestra meta es captar el interés de nuestros seguidores, así como también de las nuevas generaciones. Si este propósito se lleva acabo, habremos alcanzado nuestro objetivo”.

VEA ESTE VIERNES 14 DE MAYO EN ‘SABOR A COCO’, A

LOS VAN VAN
LUIS ENRIQUE
CELIA CRUZ
ISMAEL RIMERA
RAY BARRETO
ADALBERTO SANTIAGO
RUBÉN BLADES
CHEO FELICIANO
EDDIE PALMIERI
ORQUESTA BROADWAY
ISMAEL MIRANDA

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viernes, 7 de mayo de 2010

VEA HOY VIERNES 7 DE MAYO EN ‘SABOR A COCO’, A:

ROBERTO ROENA Y SU APOLLO SOUND
HAN SEL Y RAÚL
MIMI IBARRA Y TITO ROJAS
LUISITO CARRIÓN
PEDRO CONGA Y SU ORQ.
NG 2
PEDRO ARROYO
RUBÉN BLADES

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viernes, 23 de abril de 2010

ESTE VIERNES 23 DE ABRIL EN ‘SABOR A COCO’, A:

ANDRÉS DJ
ORQUESTA LO NUESTRO
TITO GÓMEZ
PACHÉ ANDRADE
LA MULENZE
ANTNOHY CRUZ
MAELO RUIZ
HÉCTOR REY
MP ALL STARS

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jueves, 15 de abril de 2010

NOTICIAS DE LA SALSA

Marc Anthony lanza una versión de ¿Y cómo es él?, de José Luis Perales

El boricua Marc Anthony anunció hoy jueves el lanzamiento de su versión de una de las canciones más clásicas de la música popular, "¿Y, como es él?", que el cantautor español José Luis Perales popularizó en la década de los ochenta.

Ese tema es el primer corte promocional de la nueva producción musical del cantante puertorriqueño que se ha titulado "Iconos".

Además del tema del cantautor español, "Iconos" incluye éxitos de Juan Gabriel, Roberto Carlos y José José, así como otros dos temas originales de la autoría de Marc Anthony y Julio Reyes. Este disco marca el regreso discográfico de Marc Anthony, que ha vendido más de 11 millones de álbumes a nivel mundial y es ganador de cinco Grammys y numerosos galardones, y que ha estado sin grabar algo más de tres años. "Sigo Siendo Yo" y la banda sonora de la película "El Cantante" (2007), que interpretó junto a su esposa Jennifer López, fueron los trabajos anteriores del puertorriqueño.

VEA ESTE VIERNES 16 DE ABRIL EN ‘SABOR A COCO’, A:


ÉDGAR DANIEL
CALLE MAESTRA
PUERTO RICAN POWER
ROBERTO ROENA & APOLLO SOUND
SEXAPPEAL
TITO ROJAS
CARLOS NUÑO Y LA GRANDE DE MADRID

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viernes, 9 de abril de 2010

VEA ESTE VIERNES 10 DE ABRIL EN ‘SABOR A COCO’, A:

GRAN COMBO DE PUERTO RICO
ROLANDO LA SERIE
ISAAC DELGADO
BOBBY VALENTÍN Y SU ORQ.
LOS HENOS. LEBRÓN
LA SONORA PONCEÑA
TITO GÓMEZ & GRUPO GALÉ
FANIS ALL STARS

DESPUÉS DE LA SEMANA MAYOR, REGRESA CON TODA SU ENERGÍA CARIBE ‘SABOR A COCO’, VIERNES DE 10 A 11PM A TRAVÉS DE CANAL TRO -TELEVISIÓN REGIONAL DEL ORIENTE-, Y MIÉRCOLES DE 6 A 7PM A TRAVÉS DE RCI -REGIÓN COLOMBIA INTERNACIONAL-…

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viernes, 12 de marzo de 2010

VEA ESTE VIERNES 12 DE FEBRERO EN SABOR A COCO A:


LOS VAN VAN
TITO NIEVES
LA SELECTA
CANO ESTREMERA

INVITADO ESPECIAL
RUBÉN BLADES

SABOR ACOCO, LA VENTANA MUSICAL AFROCARIBEÑA, VIERNES DE 10 A 11PMA TRAVÉS DE CANAL TRO Y MIÉRCOLES DE 6 A 7PM EN RCI, REGIÓN COLOMBIA INTERNACIONAL…


SABOR A COCO… ¡Y ASHÉ PARA TODOS!

RUBÉN BLADES

Cantante, músico, actor, abogado y político panameño.

Biografía
Nació en el seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado, el 16 de julio de 1948 en el barrio de San Felipe, Ciudad de Panamá, República de Panamá. Sus padres fueron Rubén Blades Bosques y Anoland Bellido de Luna.
En 1974, a los 26 años de edad se graduó de Abogado en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad Nacional de Panamá. Culminó sus estudios profesionales en la "Harvard Law Graduate School" el año 1985. Desde los años 70 hasta la actualidad ha grabado más de 20 álbumes y ha participado invitado en mas de 15 producciones con varios artistas de distintos géneros y tendencias. Ha participado como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como independientes. En reconocimiento de su labor ha recibido 6 premios Grammy. En 1993 participó en las elecciones presidenciales de su país quedando en tercer lugar, obteniendo el 20% de los votos de entre más de una veintena de candidatos. Recientemente finalizó su participación en el gobierno de su país como Presidente del Instituto Panameño de Turismo con el rango de ministro.

Discografía
Sus inicios en la música se dieron en el afamado sello musical Fania de Nueva York. Sus dotes como cantante le abrieron las puertas, habiendo tenido una participación fugaz en la banda de Richie Ray y Bobby Cruz. Posteriormente en el año 1976 participo en la grabación del Long Play “De Panamá a Nueva York”, disco que sin embargo, Blades no incluye en su discografía. Su real destape se dio cuando se juntó en fructífera combinación con el trombonista neoyorquino Willie Colón. El primer disco lanzado se convirtió en un clásico de la salsa: “Metiendo Mano” donde se ponía en letras menores: “Willie Colón introduces Rubén Blades” (Willie Colón presenta a Rubén Blades). De dicho álbum salieron los éxitos Pablo Pueblo y Según el Color. El disco fue recibido con muy buenas opiniones por la crítica, pero lo mejor estaba aún por venir.

Varios críticos de la música salsa no dudan en afirmar que existió un disco que marcó un antes y un después en el desarrollo de la salsa. Incluso el crítico musical peruano Luis Delgado Aparicio afirma que este disco es un hito en el desarrollo musical del siglo XX. El disco Siembra incluyó los temas clásicos Pedro Navaja, Plástico, Buscando Guayaba y Siembra. En este disco ya se veía consolidado lo que en un inicio se dejó entrever en “Metiendo Mano”: la habilidad de Rubén Blades de poner en sus letras una impronta personal que después sería llamada “Salsa Intelectual”. En tiempos donde la salsa empezaba su movimiento desde el barrio y la calle a los salones de baile, y las experiencias cantadas de los “guapos” se trocaban por motivos más “sensuales”, Rubén Blades le cantaba al bandido, al matarife y a la calle. En “Plástico” se deja ver otro tema recurrente en la discografía de Rubén, la exhortación a que una América Latina despierte y un sueño de hispanoamericanismo que manaba directamente desde Bolivar. Actualmente “Siembra” es considerado todo un clásico de la música salsa y es uno de los discos mas vendidos del género.

Bohemio y Poeta no tuvo tanta pegada, pero si la tuvo su disco doble Maestra Vida, donde narra la historia de una familia cualquiera en un país de América Latina que podría ser tanto México o Argentina como Bolivia o Guatemala. De ese disco doble destacaron las canciones Manuela, El Nacimiento de Ramiro, y Maestra Vida. Los retratos a lo que se entiende por “barrio”, las críticas a los gobiernos latinoamericanos en general y el canto al amor y a la mujer, hacen de este disco doble un referente integral de los valores que tiene la salsa como música según opinión generalizada del público. La unión con Willie Colón editó además los discos Canciones del Solar de los Aburridos y The Last Fight.

La etapa de Rubén Blades como solista tuvo los álbunes El que la hace la paga y Mucho Mejor, siendo este un disco mas bolerista que salsero. Ya dentro de los años 80, Blades inicia otra etapa muy fructífera en su carrera artística al fundar el grupo “Seis del Solar”, que luego cambiaría su nombre a “Son del Solar”. Esta unión produjo los álbumes Buscando América (donde destacan los clásicos Decisiones y El Padre Antonio), Escenas, Agua de Luna, Doble Filo, Nothing but the Truth, Antecedentes, Live! y Caminando. Esta etapa se cierra con el disco The Best. Ya en los años 90 y luego de su experiencia política, Rubén hace un disco con Willie Colon (Tras la Tormenta) donde se intercalan temas tanto de uno como de otro. La anécdota señala que durante toda la grabación de este disco ni Colón ni Blades estuvieron juntos. Esta situación dio pie al rumor de un distanciamiento entre quienes formaron una de las combinaciones más recordadas de la Salsa. Sin embargo este rumor fue desmentido por los propios músicos y como versión en contrario, hay quienes afirman que la voz de Rubén Blades es la que hace los coros a la canción de Willie Colón, “Talento de Televisión”.

La última parte de la discografía de Rubén Blades refleja un cantante más maduro y con la capacidad de experimentar en nuevas fusiones y nuevos géneros. El disco La Rosa de los Vientos es un sólo de música panameña que Blades ofrece como homenaje a su país. Tiempos y Mundo si bien se alejaron de la salsa, y causaron la nostalgia en los seguidores de Blades, fueron discos premiados por su calidad interpretativa. La reciente participación de Blades en el disco Across 110th street de la Spanish Harlem Orchestra donde toca su acompañante en Seis del Solar, Oscar Hernández, demuestra que Blades tiene un talento especial para la Salsa y deja en sus seguidores a la espera de su siguiente producción.
Recientemente Blades trabajó para el gobierno panameño como Ministro de cultura y luego de ese compromiso volvió a los escenarios. Actualmente trabaja para presentar una nueva producción.

jueves, 25 de febrero de 2010

VEA ESTE VIERNES 26 DE FEBRERO EN ‘SABOR A COCO’ A:

TÍPICA ‘73
SON DE AZÚCAR
ALBITA RODRÍGUEZ
D.L.G.

HOMENAJE A:
MARIO ORTIZ

‘SABOR A COCO’, VIERNES 10 A 11PM A TRAVÉS DE CANAL TRO – TELEVISIÓN REGIONAL DEL ORIENTE – Y MIÉRCOLES DE 6 A 7PM A EN RCI – REGIÓN COLOMBIA INTERNACIONAL.

‘SABOR A COCO’, LA VENTANA MUSICAL AFROCARIBEÑA… Y ¡ASHÉ PARA TODOS!

MARIO ORTIZ

(5/08/1935 – 4/11/1999) fue un músico asombroso.

Nació en Santa Isabel, Puerto Rico, el 5 de agosto de 1935 y murió en San Juan el 4 de noviembre de 1999. Mario se destacó como uno de los directores de orquesta más admirados en la historia de la música puertorriqueña. Después de haber sido parte de las orquestas de Moncho Usera, Pepito Torres, Miguelito Miranda y César Concepción, entre otras, Mario brilló como trompetista, arreglista y director de una agrupación musical legendaria. En 1963 Mario Ortiz y su All Star Band estremeció el mundo de la música latina con su primer disco, On the Road. Esta los llevó al Palladium, el club nocturno más cotizado de su era. Esta fue la primera vez que una orquesta de Puerto Rico viajara a Nueva York para presentarse en la famosa "Casa del Mambo". Alternaron allí con Tito Puente, Tito Rodríguez y Joe Cuba entre otros.

Saliendo de una de esa presentaciones grabaron su segundo álbum llamado "Swinging with Mario Ortiz & his All Star Band" para Remo Records. Sus siguientes grabaciones, “The Best of Mario Ortiz & his All Star Band" y "Los Cabezones", son considerados artículos de colección y extremadamente difíciles de conseguir. En 1966 Tito Rodríguez viajo con Mario a Venezuela donde se presentaron en el hotel Tamanaco. Esta actuación es bien recordada por Óscar D’León. Durante muchos años Mario Ortiz y su Orquesta se destacaron acompañando artistas internacionales y locales en los mejores hoteles de Puerto Rico.

En el mundo salsero siguió destacándose como arreglista en grabaciones para Tommy Olivencia, Roberto Roena, Gilberto Santarosa, Tony Vega, José Alberto "El Canario", "El Cano" Estremera, Puerto Rico All Stars, Alex D'Castro y la Puertorican Power, para mencionar sólo algunas. Después de una temporada de casi ocho años en el hotel Caribe Hilton, Mario Ortiz y su Orquesta volvieron a grabar discos de larga duración para Rico / Combo Records.

En 1984 "Vamos a Gozar", 1985 "Ritmo y Sabor", 1986 "Déjenme Sonar", 1986 "Algo Diferente", 1987 "Sexy Salsa",1988 "Que Será de Mi" y 1990" The Trumpetman". Las voces de Anthony Cruz, Primi Cruz y Luigi Valentín fueron de mayor impacto. Éxitos como "Cuidadito", "Vamos", “Negra Quiéreme", "A Fuego Lento", “Háblame en la Cama", “Adivina Quién Te Ama" y "Me Quiero Quedar", son todavía bien recordados.


Su Hijo Mario Ortiz Jr., le rindió homenaje con un álbum que sin duda es uno de los mejores grabados en la década de los ‘90’s. Algunos músicos involucrados en este éxito fueron Gilberto Santarosa, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Andy Montañés, Elías López, Adalberto Santiago, Tony Vega, Anthony Cruz, Primi Cruz, Richie Ray, Bobby Cruz, Roberto Roena, Papo Lucca, Bobby Valentín, Tito Allen, Ismael Rivera hijo, Chico Rivera y Pedro Brull.


MAS INFORMACIÓN EN http://www.santaisabelpr.com/mario-ortiz-y-su-musica-de-avanzada/