lunes, 21 de diciembre de 2015

UN ‘CANARIO’ SALSERO:

A raíz del ascenso del Atlético Bucaramanga a la Primera División del Fútbol Profesional Colombiano, uno de sus apelativos, ‘el canario’ (a algunos les gusta más ‘el leopardo’), volvió a ponerse de moda en el concierto deportivo nacional y, aprovechando dicha situación, quiero compartir con ustedes algo de la vida de José Alberto Justiniano Andújar, José Alberto ‘El Canario’.

Este tremendo sonero nació el 22 de diciembre de 1958 en Villa Consuelo, República Dominicana, pero cuando apenas contaba con siete años su familia se trasladó en su totalidad a Puerto Rico, donde ingresó a estudiar a la Academia Militar Las Antillas; allí comenzó a mostrar sus dotes de cantante, pues casi que se le salían las canciones a todo momento.

A mediados de 1970 decide ‘levantar vuelo y se va a Nueva York, donde se enrola con varias agrupaciones en sitios nocturnos, las cuales le van dando identidad y estilo, lo que rápidamente le popularizó en la ‘Gran Manzana’ para ser llamado por la ‘Típica 73’ para que fuera su voz principal, cuando ya transcurría el año 1977.

Ya en 1983, ‘El Canario’ decide ‘lanzarse al lagua’ y conformar su propia banda para iniciar una vida musical en solitario, respaldado, eso sí, por grandes maestros que moldearon su carácter y le imprimieron sonoridad y exigencia a la hora de enfrentar el reto de dirigir su propio grupo, tarea nada fácil para el entonces joven cantante.

Su primer álbum fue ‘Típicamente’, grabado en 1983 bajo el sello Sono Max Records, desde el cual ha grabado 14 trabajos, siendo el último ‘Romántico & Rumbero’, editado el año pasado, son contar las casi 20 compilaciones y aportes a otras agrupaciones, como lo hecho con Guayacán en la celebración de los 25 años de la ‘orquesta madera de Colombia’, donde cantó el tema ‘Cambiaré por ti’, interpretado originalmente por Pedro Arroyo.


José Alberto ‘El Canario’ ha impuesto éxitos como Sueño Contigo, Hoy Quiero Confesar, Te Voy a Saciar de Mí, A Gozar, Es Tu Amor, Quieres Ser Mi Amante, Mis Amores, Bailemos Otra Vez, Maniático, Luna de Miel, Cierra los Ojos, Que Muera el Amor, La Gitana, Dance With Me, Discúlpeme Señora, Nada Se Compara Contigo, La Crítica, adicionalmente de lo hecho al lado de artistas de la talla de Johnny Rodríguez, Mario Rivera, Nicky Marrero, Oscar D'LeónCelia Cruz, entre muchos otros.

CHAPOTÍN: EL ‘LOUIS ARMSTRONG’ DEL SON

Hablar del maestro Félix Chapotín es referirse a una de las instituciones de la música latinoamericana en toda su extensión, pues a pesar de haber nacido en La Habana, Cuba, el 31 de marzo de 1907, su conocimiento cultural abarcaba todos los ritmos y tendencias de la sonoridad de este lado del Atlántico.

Su trepidante carrera musical la inició en 1918 cuando ingresó a la banda infantil Guanajay, donde sus maestros, por sus excelentes dotes, lo ‘pasearon’ por varios instrumentos, todos interpretados con gran soltura. Su primer gran reto fue el Septeto Habanero, al cual ingresó en 1927 como una de sus trompetas.

Dicha relación, le catapultó para enrolarse con una de las agrupaciones más prestigiosas de la época, el conjunto del maestro Arsenio Rodríguez, rey de la guaracha y el son, y quien dominaba la escena musical caribeña. Corría el año 1949 cuando ‘el ciego maravilloso’ decide irse a trabajar a Nueva York y deja el conjunto en manos de Chapotín, quien no arrugó ante tremendo reto.

Rápidamente el extraordinario trompetista rearmó la banda, ahora a su gusto musical, a la cual ingresaron el pianista Luis Martínez Griñán, los trompetistas Aquilino Valdés, Pepín Vaillant  y Cecilio Serviz, el contrabajista Sabino Peñalver, el timbero Félix Alfonso, el bongosero Antolín Suárez y el tresista Ramón Cisneros.

Algunos de sus temas son El que no tiene no vale, Nicolás corrió, Oye como dice, Mentiras criollas, Nunca intentes volver, La chica tiene imán, Mariquita y Chicharrones y Yo sí como candela. Miguelito Cuní y Pablo Milanés son sólo dos de las extraordinarias voces que engalanaron el trabajo de Chapotín & su conjunto. El que llamaron ‘el Louis Armstrong del son’, por su soberbia manera de tocar la trompeta, falleció el 21 de diciembre de 1983 en La Habana.

EFEMÉRIDES:

LUIS MARÍN
Nació en Bayamón, Puerto Rico, el 19 de diciembre de 1967. Pianista y arreglista graduado en Berklee College, trabajó con Tito Puente, Eddie Palmieri, Willy Rosario, La Sonora Ponceña y su propia agrupación, Luisito Marín New Jazz Group, entre otras.

FÉLIX CHAPOTÍN LAGE
Falleció el 21 de diciembre de 1983 en La Habana, Cuba. Trompetista, compositor, arreglista y director musical, a quien le llamaron  el “Louis Armstrong del Son Cubano”.

GENARO MASUCCI: JERRY MASUCCI, ‘EL PADRINO DE LA SALSA’
Dueño fundador de Fania Records. Muere en Buenos Aires, Argentina, el 21 de diciembre de 1997 a los 62 años.

JOSÉ ALBERTO JUSTINIANO ANDÚJAR: ‘EL CANARIO’
Nació el 22 de diciembre de 1958 en la República Dominicana y desde los 7 años lo llevaron a vivir en Puerto Rico. Sonero y director musical en La Típica 73 y su propia Orquesta. Una de las estrellas de la salsa.

JUAN DIEGO GALLEGOS: ‘DIEGO GALÉ’
Nacido un 22 diciembre en Medellín, Colombia. Percusionista, arreglista y director musical. Director y líder fundador del Grupo Galé, pero además trabajó con Fruko y sus Tesos, La Sonora Dinamita, Sonora Carruseles, Grupo Niche,  Marvin Santiago, Frankie Ruiz, Quinto Mayor, entre otros.

TOMAS BERRÍOS: ‘COMPAY TOMÁS’
Nació el 23 de diciembre de 1932 en Ponce, Puerto Rico. Vibrafonista de, entre otros, El Sexteto de Joe Cuba.

PEDRO JUSTIZ: ‘PERUCHÍN’
Murió en La Habana, Cuba, el 24 de diciembre de 1977. Pianista, arreglista y compositor de orquestas como Chepín Chové, Mariano Mercerón, La Casino de la Playa, La Swing Boys, Orquesta Riverside y La Banda Gigante de Benny Moré, entre otras.

JOSÉ FERNANDO MADRID MERLANO: ‘JOE MADRID’
Murió en Bogotá, Colombia, el 24 de diciembre del 2005). Pianista, arreglista, productor y director colombiano de participación en orquestas como Mongo Santamaría, Andy Harlow, Ángel Canales, Tito Puente, Colombia All Stars, entre otras.

RAMÓN EPIFANIO PÉREZ RIVAS: ‘RAY PÉREZ’, EL LOCO:
Nace en Barcelona, Venezuela, el 25 de diciembre de 1938). Director,  arreglista y sonero fundador de Los Dementes.

JOSÉ NATIVIDAD MARTÍNEZ: ‘NATY’:
Nació el 25 de diciembre de 1958 en La Vega, Caracas, Venezuela. Flautista, arreglista, productor, compositor  y director musical  de su propia agrupación y de la Orquesta La Amistad.

DAVID LUGO
Nació en New York, USA, el 25 de diciembre de 1962). Percusionista de Héctor Lavoe, Ray Barreto, Tito Puente, Dizzy Gillespie, Stanley Turrentiñe, Johnny Colón, Celia Cruz, Willy Colón, Rubén Blades, Jon Faddis, Jorge Dalto, Adela Dalto, Joe Cuba, Oscar D' León, Ismael Miranda, Eddie & Charlie Palmieri, Jaco Pastorius, Dave Valentín, Lalo Rodríguez, Jimmy Sabater, Johnny Pacheco, Carlos “Patato” Valdez, José Mangual Jr., Bobby Rodríguez y La Compañía, Orlando Watussi, Jimmy Bosch,  Xavier Cugat Orchestra, entre otros.

EL TOP 5:


  1. El animal                               Mayimbe y Bárbaro Fines
  2. Pobresita                               La Máxima 79
  3. Niche Como Yo                       Grupo Niche
  4. Contigo voy diferente              Mauro Castillo
  5. Dime qué hago ahora              Willy García

EL ‘COCO’ RECOMIENDA:

Antes que recomendar, esta semana queremos agradecer todas las voces de aliento y de respaldo a esta sección que amablemente han abierto los directivos de El Frente para seguir en nuestra tarea de divulgar el folclor salsero, en una ciudad donde el ritmo afrocaribe no es el predominante, pero si cuenta con una amplísima población que gusta del amplísimo de este movimiento cultural, el cual estamos dispuesto a seguir promoviendo con el apoyo de todos ustedes. En el 2016 vendrá más y mejores espacios donde esperamos contar con su anuencia. Hoy llegamos a la semana 30 de Sabor a Coco en El Frente y por ello damos gracias al Todopoderoso. El camino apenas comienza… ¡Aché para todos!

martes, 10 de noviembre de 2015

SON 14:

37 AÑOS DE SABROSURA

El 11 de noviembre de 1978 se materializó un sueño gracias a la propuesta del compositor y  productor musical Rodulfo Vaillant, quien le ‘vendió la idea’ de formar una agrupación de son al joven pianista y director de orquestas Adalberto Álvarez, quien ya, con 30 años, había alcanzado un grado de madurez personal y artística lo suficiente como para aceptar semejante reto, pues su nombre ya figuraba en la radio cubana por sus temas grabados, entre otros, por la genial Orquesta Rumbavana, del maestro Joseíto González. Así nació en Santiago de Cuba el Conjunto Son 14.

Los dos primeros trabajos compuestos por Adalberto Álvarez que sonaron en la radio isleña fueron ‘Con un besito de amor’ y ‘El son de Adalberto’, justamente interpretados por la agrupación dirigida por González. La reunión propuesta por Vaillant a Adalberto fue rápidamente puesta en marcha y acogida por los bailadores de santiagueros, a donde llegó Frank Fernández, el productor estrella de EGREM, para conocer el sonido y familiarizarse con las características del naciente grupo.

Fernández reconoció de ‘ipso facto’ la calidad de la agrupación y le propuso hacer las gestiones para grabar y ser firmada por la casa disquera nacional. Ahí, con el álbum ‘A Bayamo en coche’, inició una fulgurante y exitosa carrera musical que hoy tiene a Son 14 entre las agrupaciones bandera del folclor afrocaribeño, recorriendo casi medio mundo y compartiendo su talento musical.

El símbolo hoy por hoy de Son 14, es su voz líder Eduardo Morales Orozco, ‘Tiburón’, quien recuerda sus inicios como cantante y jugador de béisbol. “El señor Rodulfo Vaillant prometió apoyarnos, junto a Antonio Orúe de la Empresa Musical. Arrancamos con cinco músicos de Camagüey y, después de muchos avatares y problemas administrativos, logramos concretar una nómina, para crear un conjunto en Santiago de Cuba. Al fin nos estrenamos en una fiesta, 11 de noviembre de 1978, en la calle Santa Úrsula y Primera”, cuenta.


Temas como ‘A Bayamo en coche’, ‘Tal vez vuelvas a llamarme, ‘Calle Enramada’, ‘La soledad es mala consejera’, ‘Si yo siempre he sido son’, ‘Las hojas blancas’, ‘Cuestiones de amor’, ‘Agua que cae del cielo’, ‘La trocha’, ‘Será porque soy candela’, ‘Tati, una canción para ti’, ‘Son para un sonero’, ‘El son de madrugada’, entre muchas otras, son parte del revolucionario sonido que desde esa época impuso Son 14. Aunque ya no con la misma intensidad, aun se escuchan los temas de Son 14 en las estaciones de radio y en los bailaderos, un estilo único que invita a no sentarse. Ahhh… ¿Y el nombre? Fácil… alguien preguntó: ¿Y cuántos son?... A lo que otro contestó a secas: ¡Son 14!

GRAN RECONOCIMIENTO PARA EL GRUPO NICHE

La Revista Billboard, una de las publicaciones más importante del mundo especializada en temas musicales, ha declarado a ‘Cielo de tambores’, del Grupo Niche, como uno de los álbumes esenciales de la música latina de los últimos 50 años, ocupando la casilla número 21 del selecto listado donde se destacan agrupaciones de todos los géneros del continente.

El álbum, publicado a finales de 1990, ha sido inolvidable para el grueso del público latino y sus canciones se convirtieron en éxitos en casi todo los continentes. Fueron ocho temas los grabados en dicha producción, por el Lado A: Cielo de tambores, Una aventura, Se pareció tanto a ti y cierra Doña Pastora; por el Lado B se encuentran: Busca por dentro, Debiera Olvidarla, Sin sentimiento y el exitazo Cali ají.

En la producción musical participaron Álvaro ´Pelusa’ Cabarcas  (piano), Raúl Umaña (bajo), Richie Valdés (Teclados), Denilson ‘Pato’ Ibargüen (congas), Iván Sierra (bongó), William Valdés (timbal), Danny Jiménez (trompetas 1 y 2), César ‘Albóndiga’ Monge, Gonzalo ‘Lobo’ Palacio y Andrés Viáfara (trombones), y las voces de Charlie Cardona, Javier Vásquez y Richie Valdés.

En este trabajo se destacaron las participaciones en el tema Sin Sentimiento de Sergio George (arreglos), Johnny Torres (bajo) y Diego Galé (congas), siendo además el primero que fue grabado totalmente en el estudio propiedad de Jairo Varela, Niche Estudios Profesionales, en la ciudad de Cali.

La carátula de ‘Cielo de tambores’ quedó grabada en la memoria de los ‘nichemaníacos’, pues plasmaba la pluma de un escritor trazando notas sobre el pentagrama y las siluetas de Tito Rodríguez, Charlie Palmieri, Beny Moré e Ismael Rivera, cuatro de las más grandes figuras del folclor afrocaribe en todos los tiempo y cuyas obras de una u otra forma influenciaron el crecimiento musical del maestro Jairo Varela.


La producción de este legendario álbum es una de las más brillantes creaciones del genio musical del maestro Varela quien, quien demostró su vasta capacidad para escribir letras y componer melodías. Un reconocimiento más para el más grande  de las figuras de la salsa colombiana. Por supuesto, es uno de los que guardo en mi maleta musical.

EFEMÉRIDES

PEDRO ARROYO
Nace en Mayagüez, Puerto Rico, el 7 de noviembre de 1957. Cantante y compositor que ha trabajado con orquestas como La Nueva, La Máquina de los 80’s, La Mulenze, Ruby Hadoock, La Internacional de Pedro Conga, Guayacán y su propia Orquesta.

MIGUEL ÁNGEL EUGENIO ZACARÍAS VALDÉS VALDÉS : MIGUELITO VALDÉS, MR. BABALÚ
Cantante cubano nacido el 6 de septiembre de 1912 en La Habana. Se inició con el Sexteto Jóvenes del Cayo, luego hizo parte de agrupaciones comovSexteto Occidente, Orquesta Casino de la Playa, Orquesta Havana Riverside, Orquesta de Xavier Cugat, Machito y sus Afro Cubans, Sonora Matancera y su propia Orquesta. Murió el 9 de noviembre de 1978 en Bogotá, Colombia, mientras se presentaba en el Salón Rojo del Hotel Tequendama.

ROBERTO COLLAZO PEÑA: ‘BOBBY COLLAZO’
Compositor cubano que falleció el 9 de noviembre de 1989 en New York, USA.

HILDEMARO JOSÉ UGAS AMARISTA: ‘HILDEMARO, EL SONERO DEL AMOR
Nació el 10 de noviembre de 1957 en Caripito, Venezuela. Cantante de salsa erótica, estuvo con agrupaciones como Orquesta Los Satélites, Orquesta Ideal, Los Melódicos, entre otras; hoy se presenta con su propia banda.

ÁNGEL LEBRÓN FELICIANO
Director, arreglista, cantante y bajista de la orquesta de Los Hermanos Lebrón. Nació en Aguadilla, Puerto Rico, el 11 de noviembre de 1949).

SON 14
El 11 de noviembre de 1978, nació la agrupación cubana Son 14, creada por el pianista Adalberto Álvarez Zayas, ‘El Caballero del Son’, y el cantante Eduardo Morales Orozco, ‘Tiburón’.

HÉCTOR REGALADO: ‘RUDY’ REGALADO
Gran percusionista puertorriqueño que murió el 11 de noviembre del año 2010 en Las Vegas, USA, a los 67 años. Formó la Orquesta Chévere, participó en diversas agrupaciones como Chicano, Zawinul Syndicate, Quincy Jones, Alphonse Mouzon, Caravana Cubana y muchas otras.

OSCAR VALDÉS
Percusionista y cantante nacido el 12 de noviembre del año 1937 en La Habana, Cuba. Acompañó en la Band Gigante al gran Beny Moré  y de la Orquesta Cubana de Música Moderna; fue el cantante fundador del tremendo grupo Irakere.

RAFAEL WAGNER: RAFU WAGNER
Nació en Santurce, Puerto Rico, el 13 de noviembre del año 1950. Exitoso cantante de agrupaciones como La Traviesa, La Orquesta Impacto Crea, Bobby Valentin y su propia banda.

EL TOP 5

  1. CONTIGO VOY DIFERENTE    MAURO CASTILLO
  2. Dime qué hago ahora                Willy García
  3. Fin de Semana                          Julio Cortez
  4. Pobresita                                  La Máxima 79
  5. Niche como yo                          Grupo Niche

domingo, 1 de noviembre de 2015

SE VENDE

Gran revuelo en todo el país causó el anuncio hecho por el maestro César Pagano de poner en venta su más preciado tesoro, su colección musical, esa que guarda en cada uno de los rincones de su apartamento en Bogotá y que ha acumulado durante algo más de 50 años de amor por las melodías, las grandes voces y las buenas agrupaciones musicales.

Y no es para menos; lo que tiene Pagano guardado en su casa son años y años de historia, de inigualables piezas, muchas de ellas de colección, otras que quizás ni siquiera llegaron al país y que se le enredaron en sus maletas en aquellos viajes que solía realizar para ‘nutrirse’ de lo que estaba sonando en otros lares.

Pero lo mejor de todo, es que no sólo hay salsa, no. En la colección de Pagano hay de todo y para todos como en botica; claro, lo dominante es la salsa y todos sus géneros, desde los boleros hasta la timba, pasando por pachangas, guarachas, guaguancós, vallenatos en salsa, música antillana, instrumental, música colombiana por montones y… claro, salsa y más salsa.

Hace unos meses, cuando tuve el placer de visitarlo y compartir algo de su espacio, conocimiento y amistad, ni se me pasó por la mente que el maestro Cesar fuera a poner en venta su colección. Luego de haber cerrado para siempre su emblemático sitio nocturno, Salomé Pagana, parece que se cansó de atesorar esas joyas musicales y recuperar algo de espacio en su casa y mucha tranquilidad en su alma.

Pero claro, Pagano no quiere echar a la caneca y regalarle a cualquiera  el esfuerzo y la dedicación de casi medio siglo y ha pedido que ojalá una entidad cultural le haga una oferta razonable y entendible para entregarle las casi 50mil piezas que hacen parte de su ‘vida musical’, entre acetatos, CD’s, DVD’s, videos (en beta y vhs, incluso), libros, revistas y demás.

Aquí es cuando me acuerdo de mi mamá Petrica: ¡Ay Señor, socórreme una lotería para poder darme ese gustico!

EL ARTISTA DE LA SEMANA

GUACO: DE LA GAITA A LA SALSA

Por estos días de ‘pelota caliente’, pues se juega la Serie Mundial del béisbol de las grandes ligas entre los Reales de Kansas City y los Mets de Nueva York, suena seguido un comercial muy chévere con la participación del Grupo Guaco de Venezuela, invitando a disfrutar de las transmisiones en uno de los canales deportivos internacionales. Incluso, también en un anuncio de comidas rápidas.

El Grupo Guaco es una de las agrupaciones musicales más tradicionales y queridas en la hermana República de Venezuela, pues en sus casi 60 años de historia ha recorrido los ritmos tradicionales zulianos, pasando por el pop y llegando muy bien, y con mucha propiedad, a la salsa y los ritmos afrocaribeños donde han navegado con gran propiedad.

La agrupación comenzó haciendo sólo gaita zuliana, de donde tomaron su primer nombre, CONJUNTO GAITERO ESTUDIANTIL LOS GUACOS DEL ZULIA… ¡más largo que una semana sin carne! Sus fundadores fueron Mario Viloria, Fernando Domínguez (Plátano), Alfonso Aguado (Pompo) y Luis Rincón. Luego llegaron Maritza Morales  (Voz), José Castillo (cuatrista y compositor), Heriberto Molina y las voces de Alcides Bonilla, José Tineo y Tino Rodríguez, así como el joven Gustavo Aguado, hermano menor del Pompo Aguado.

Muchos músicos y cantantes han pasado por la agrupación dejando huella y un aporte valioso a la hora de edificar su identidad musical, entre ellos Argenis Carruyo, ‘el volcán del Caribe’, quien también hiciera parte de La Billo´s, La Dimensión Latina, La Salsa Mayor, entre otras orquestas; y Amilkar Boscán, gran cantante no sólo de salsa, sino, de gaitas y ritmos tradicionales, que se dio a conocer por estas tierras con el tema  ‘Los olores del amor’, grabado a  dúo con Willie Colón.


Hoy por hoy el Grupo Guaco está más vigente que siempre, cuanta aún con la dirección de Gustavo Aguado quien ha sabido llevar la idea original, acompañado de un selecto puñado de muy buenos músicos, mezclando juventud y experiencia. La nómina la conforman Juan Carlos Salas (Director Musical/Trompeta), Luis Fernando Borjas (Vocalista), Diego Rojas (Vocalista), Alexis Moreno (Güiro), Yonis Flores (Tambora), Gustavo Molero (Percusión Menor), Edepson González (Teclado), Julio Rivera (Timbales), Humberto Cassanova (Batería), Vladimir Quintero (Tumbadoras), Norman Cepeda (Trombón), Rafael Greco (Saxofón), Kender Medina (Trompeta), Carmelo Medina (Guitarra) y Henry Paul (Bajo).

EFEMÉRIDES

PEDRO RODRÍGUEZ DE GRACÍA: ‘PELLÍN’ RODRÍGUEZ
Murió el 31 de octubre de 1984 en San Juan, Puerto Rico. Hizo parte de orquestas como El Conjunto Moderno, Los Dandys, Orquesta Tropicana y Noro Morales. Uno de los cantantes fundadores de El Gran Combo de Puerto Rico, también hizo parte de El Combo del Ayer y de La Salsa Mayor en Venezuela. Nació el 4 de diciembre de 1926 en San Juan.

ÁNGEL SANTOS COLÓN VEGA: ‘SANTITOS’ COLÓN
Cantante de orquestas como Frank Madera, William Manzano, Miguelito Miranda, Tropicana, Jorge López, Tito Puente y La Fania All Stars. Nació en Sabana Grande, Puerto Rico, el 1 de noviembre de 1922 y falleció en  Carolina, Puerto Rico, el 21 de febrero de 1998.

ÁLVARO  JOSÉ ARROYO GONZÁLEZ: ‘JOE’ ARROYO
El más emblemático de los cantantes y compositores salseros de Colombia. Nació el 1 noviembre del año 1955 en Cartagena y falleció el 26 de julio del 2011 en Barranquilla. Hizo parte de orquestas como Los Caporales de Magdalena, Fruko & sus tesos, Los Latín Brothers, la Colombia All Stars y La Verdad, su propia banda.

CARLOS EMILIO LANDAETA: ‘PAN CON QUESO’
Percusionista fundador de la agrupación venezolana Sonero Clásico del Caribe (el 3 de diciembre de 1976). Nació en Caracas, el 4 de noviembre de 1920. Además hizo parte de agrupaciones y orquestas como la de Luis Alfonzo Larraín, Billo´s Caracas Boys, Los Megatones de Lucho, Los Dementes, Pan con Queso y su guaguancó, entre otras.

CARLOS VALDÉS: ‘PATATO’
Nació en La Habana, Cuba, el 4 de noviembre de 1926. Conguero cubano que hizo parte de bandas como Conjunto Kubavana, La Sonora Matancera, El Conjunto Casino, Orquesta de Tito Puente y muchas otras, especializándose luego en el latín jazz. Fue el primero en hacer ‘sólos’ con tres congas al tiempo. Murió el 4 de diciembre del 2007, en Cleveland, Ohio (USA).

MARIO ORTIZ RODRÍGUEZ
Murió en San Juan, Puerto Rico, el 4 de noviembre de 1999. Trompetista, arreglista y director musical; se inició en orquestas juveniles como Melody Boys y Caribean Kids, para luego pasar por Armando Castro and his Jazz Band, Orquesta de César Concepción hasta fundar en 1963 su propia empresa musical: Mario Ortiz y su All Stars Band. Su orquesta fue cuna de grandes músicos y cantantes, como Gilberto Santa Rosa. Había nacido el 5 de agosto de 1935 en Santa Isabel, Puerto Rico.

RAÚL GALLIMORE
Pianista, arreglista, cantante y director musical, fundador de la Orquesta La Inmensidad (en Miami, USA 1980). Nació en Ciudad de Panamá el 5 de noviembre de 1957. Uno de los impulsores del género romántico y balada de la salsa en la década de los 80’s.

LEO PACHECO JR: ‘LEÍTO’ O ‘LEO JR.’
Nació en Caracas, Venezuela el 5 de noviembre de 1972. Percusionista hijo del legendario Leo Pacheco (Padre). Director y percusionista de su propia orquesta Leo Pacheco Jr. & su salsa mayor. Ha laborado entre otras con la Orquesta de Porfi Jiménez, la Orquesta de Naty Martínez y La Diferente.

ARTURO SANDOVAL
Maestro trompetista nacido en Artemisa,  La Habana, Cuba, el 6 de noviembre del año 1949. Inició con carrera con la Orquesta Cubana de Música Moderna, luego fue cofundador de Irakere. Hoy por hoy es uno de los más grandes exponentes de jazz y el latin jazz. Ha sido 17 veces nominado al Premio Grammy ganándolo en 9 oportunidades. También tiene 6 premios Billborad y un Emmy.

LO NUESTRO

La academia de baile de salsa más importante del país y  una de las más emblemáticas del mundo, sin dudas es la de Swing Latino, dirigida por el reconocido coreógrafo vallecaucano Luis Eduardo Hernández, El Mulato, quien se ha dado el lujo de preparar varias coreografías para artistas de gran talla, entre ellas, Jennifer López, quien ha confiado en el talento del bailarín colombiano.

El Mulato se ha presentado en los grandes escenarios del mundo con su compañía de baile, especialmente en los Estados Unidos, donde fueron observados por la cantante y actriz, quien no dudó hace dos años en contratarlos para dirigir sus rutinas de baile, tras haber participado de un programa de TV que ella condujo.

Dos años después, la importante figura latinoamericana invitó a Mulato y Swing Latino para que haga parte de su trabajo más reciente, el cual se rueda desde esta semana en Las Vegas, USA, a donde viajó la compañía de salsa colombiana para preparar las rutinas y el show que la puertorriqueña, ex de Marc Anthony, está alistando para su público.


Hace un año Bucaramanga se gozó la presencia de este extraordinario coreógrafo de salsa colombiano y su compañía de baile, gracias a la gestión y resolución de Germán Acevedo y su Salsa 360. Quienes fueron a esa presentación, hoy pueden decir que ya vieron en vivo a uno de los más grandes del baile de salsa en el mundo.

EL TOP 5

  1. VAMOS A GOZAR                 ORQUESTA NARVÁEZ
  2. Agua que va a caer                Tromboranga
  3. Fin de Semana                       Julio Cortez
  4. Niche como yo                       Grupo Niche
  5. Pobresita                               La Máxima 79

EL ‘COCO’ RECOMIENDA

La ‘mamá’ de las emisoras de salsa en Colombia, Latina Stereo 100.9 FM, cumple hoy 31 de octubre, 30 años de labores ininterrumpidas, trabajando por la cultura salsera emitiendo desde Medellín para el mundo musical. Latina Stereo fue fundada en 1985 y ha permanecido por espacio de tres décadas apoyando la salsa clásica a través de su dial en el FM 100.9 y desde los inicios del nuevo siglo en Internet en la dirección www.latinastero.com. Quienes vayan a la ‘capital de la montaña’ por estos días, no dejen de sintonizar 100.9FM para que escuchen buena salsa o simplemente ingresen a su sitio web www.latinastero.com y visiten la sección DISCROGRAFÍA para ‘paladear’ la selección hecha por sus programadores. ¡Larga vida a Latina Stereo!

miércoles, 28 de octubre de 2015

VUELVEN LOS MELÓMANOS

Una de las tradiciones más importante dentro de las comunidades de coleccionistas de música y, en especial, de los salseros y amantes de los ritmos afrocaribeños, son los encuentros de melómanos, esas reuniones que conforman casi un ritual o un culto a la melodía, a la amistad, al compartir en comunidad y al sostenimiento de un género que, aunque algunos no lo quieran ver, está tan vigente como siempre.

En Bucaramanga han sido comunes lo encuentros de coleccionistas; recuerdo por ejemplo la bonita labor que adelanta desde hace muchos años el maestro Omar Mateus o el señor Carlos Pinto, poseedor de una colección envidiable y que ha sido merecedora de muchos reconocimientos en el país, incluso, por parte de algunos medios de comunicación del orden internacional.

Pero en el tema salsero los encuentros han sido casi “invisibles”, pues se han hecho de manera privada, reuniones de amigos, enamorados de la salsa y sus ritmos afro, así como pequeños intentos de algunos sitios de la ciudad. Pero nada más. En septiembre pasado se vivió lo que diría fue el primer encuentro oficial de melómanos y coleccionistas, organizado por Henry Moros Herrera y engalanado con la presencia de Gary Domínguez, uno de los mejores y más importantes coleccionistas de música afrolatina en Colombia.

Para el 7 de noviembre se anuncia un nuevo encuentro, esta vez, previsto para desarrollarse en el restaurante Mar Azul con la presencia de importantes e ilustres personajes de este tipo de reuniones musicales. Esta vez el invitado central será Alexander Daza, director de la Unión Nacional de Melómanos y Coleccionistas, UNIMEL, quien vendrá desde Cali con un cargamento de buena melodía para compartir.

Pero además, y en representación de los amantes de la salsa en Bucaramanga y el oriente del país, participarán picoteros, locutores, propietarios, coleccionistas y cultores del género, como Raúl Montes, Eduardo Plata, Fernando Medrano, Martín Prada y Álvaro Luna. Así mismo, tomarán parte Antonio Vásquez (Mompox), Harold Paredes (Cali), el propio Henry Moros Herrera (Cali), Juan Manuel Ortiz Rodríguez (Bucaramanga), Arturo Castillo (Bucaramanga), Hernando Motato (Cali), Alejandro Acevedo (Bucaramanga), Fernando Rojas (Bucaramanga) y Albert Güiza (Barrancabermeja).

De igual forma habrá exposición de baile con Martín Gabo - Escuela de Salsa Bucaramanga, videoconciertos, se escucharán vinilos (LP), compactos y se podrá apreciar un buen repertorio de lo mejor de la música afro antillana de todos los tiempos, mambos, boleros, descargas, latín jazz, salsa clásica y también lo nuevo que esté sonando en la avenida del sabor. Al tiempo, los visitantes podrán disfrutar de una exposición de libros, revistas y publicaciones salseras a cargo del melómano  y coleccionista Antonio Vásquez (Mompox).

EL ARTISTA DE LA SEMANA

JAIME GALÉ: 50 AÑOS DE HISTORIA

Esta semana Medellín y su cultura musical se vistieron de gala para conmemorar los 50 años de vida artística de uno de los personajes más emblemáticos del país, el maestro Jaime Galé. El Teatrico de la Avenida Nutibara en Medellín se quedó pequeño para albergar a quienes llegaron dispuestos a disfrutar de la cálida voz del maestro Jaime Galé con sus boleros maravillosos y, a su vez, para estrechar su mano y agradecerle por estos primeros 50 años de éxitos y  buena música.

Jaime Galé es sinónimo de buena melodía, de ritmo, cadencia y sabor en su paso por agrupaciones como La Romántica y Wanda Kenya. “Lo más importante después de tanto tiempo es haber podido disfrutar en familia el talento, la alegría, los sueños, los triunfos y las derrotas; en este camino hemos reído, llorado, pero nunca hemos renunciado al amor por la música”, dijo el bolerista antioqueño a quienes lo acompañaron en la celebración.

Para el maestro Jaime, las melodías permanecerán en el alma. “Las notas, que al sonar en el piano, se convierten en enlaces de amor y nos acercan a un público que nos ha acompañado por tantos años. Gracias por compartir esta noche con nosotros y dejar que su corazón se quede atrapado en las dulces melodías del amor”, dijo el maestro Galé en su celebración.

Su familia ha sido el soporte de su exitosa carrera, sus hijos Freddy, Jimmy y Diego, se han consagrado como músicos de altísimas calidades y hoy por hoy mantienen vivo el legado del maestro Jaime, quien orgulloso se hizo acompañar por su talento familiar en tarima para completar una noche maravillosa. Larga vida al maestro Jaime Galé.

EFEMÉRIDES

EDUARDO RICARDO EGÜES: RICHARD EGÜES
Considerado como uno de los flautistas más famosos de todas las orquestas de charanga de todo el planeta. Nació en Cienfuegos, Cuba, el 26 de octubre del año 1926. Acompañó a la Orquesta Aragón por 30 años a la cual dirigió, haciendo además arreglos y composiciones exitosas. Falleció el 1 de septiembre del 2016 en La Habana.

ARTURO O´FARRILL: ‘CHICO’ O’FARRILL
Pianista, arreglista, compositor, director y productor musical nacido en La Habana, Cuba, el 28 de Octubre del año 1921Verdadero genio que se ha paseado por el son, la guaracha, el jazz y el latín/jazz al lado de las más fulgurantes estrellas de cada uno de estos géneros.

ÁNGEL LUIS CARRIÓN CÁCERES: LUISITO CARRIÓN
Nace el 26 octubre del año 1962 en Arecibo, Puerto Rico. Cantante de salsa y excelente sonero que ha hecho parte de agrupaciones como Salsa Fever, Don Perignon, La Sonora Ponceña, Orquesta Bobby Valentín, El Apollo Sound y La Puerto Rican Masters, hasta contar con su propia agrupación.

TRAGEDIA EN BARRANCAS
El 28 de octubre de 2007 se presentó una trágica pérdida para la música latinoamericana al producirse un accidente en Monagas, Venezuela, donde fallecieron los integrantes de la orquesta Magia Caribeña de Federico Jr. allí perdieron su vida Prisco Oropeza (Trompetista), César Mijares (Trombonista) y Armando Guacarán “El Abombaito” (Timbalero).

REINALDO JORGE
Nació en Puerto Rico el 30 de octubre del año 1949. Trombonista que ha integrado numerosas orquestas, como Fania All Stars, Ray Barreto, Héctor Lavoe, La Perfecta, Seis y luego Son del Solar, Los Soneros del Barrio, entre otras.

IDELFONSO SÁNCHEZ: PONCHO SÁNCHEZ

Cantante, conguero y director musical. Alumno aventajado de Ramón “Mongo” Santamaría y de Cal Tjader. Un verdadero genio del latin jazz. Nació el 30 octubre del año 1951 en Laredo, Texas.

EL TOP 5

  1. AGUA QUE VA A CAER         TROMBORANGA
  2. Fin de Semana                       Julio Cortez
  3. Niche como yo                       Grupo Niche
  4. Vamos a gozar                       Orquesta Narváez
  5. Pobresita                               La Máxima 79

EL ‘COCO’ RECOMIENDA


La primera versión del Medellín Salsa Fest se realizará el próximo 21 de noviembre desde las 8:00PM en el Gran Salón de Plaza Mayor, excusa perfecta para disfrutar y bailar en una noche memorable llena de estrellas de la salsa. En un evento lleno de sorpresas, el Medellín Salsa Fest contará con la actuación especial de César Mora y La Big Band “Latina All Stars” compuesta por 22 de músicos, que estarán bajo la dirección de Juancho Valencia y Diego Galé, y que acompañarán a Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Roberto Blades, Yolandita Rivera, Maite Hontelé, Roberto Torres, José Mangual, Chamaco Rivera, Oscar Hernández, La 33 y Quinteto de Cuerdas Babalú, en un recorrido por lo mejor de su repertorio.

jueves, 22 de octubre de 2015

EL LEGADO DE LOS FAJARDO

Uno de los artistas y músicos más importantes del folclor afrocaribeño es, sin lugar a dudas, el maestro José Antonio Fajardo, el extraordinario flautista y director de orquestas cubano fundador de la legendaria orquesta ‘Fajardo y sus estrellas’, con la que llevó la música del caribe a centenares de lugares en el mundo entero.

Hoy por hoy, el legado ‘Fajardista’ corre por cuenta de su hijo, José Fajardo Jr., quien heredó de su padre el amor por la música y la dedicación para hacer de ella su modo de vida. Fajardo Jr. hizo parte desde muy niño de la banda de su padre, pero también ha trabajado con figuras como Johnny Pacheco, Oscar D' León, José Alberto ‘El Canario’, La Sonora Matancera, Johnny Ray, Grupo Imagen, Luisito Carrión, Pedro Jesús, Cano Estremera, Johnny Almendra, Tito Puente, Sheila E., Nino Segarra, Cachao, entre muchos otros, hasta formar su banda, con la que trabaja y se presenta en muchos lugares, especialmente en los Estados Unidos.

‘Fajardo Jr. y el swing de Nueva York’, como se llama su banda, ha recorrido escenarios significativos en África, México, Canadá, Francia, Martinica, Guadalupe, San Martín, Alemania, Rusia, Holanda y Colombia así como a través de Estados Unidos. Fajardo, Jr. ha tenido el honor de presentarse en programas de televisión como "Siempre en Domingo", "Access Hollywood”, “El Show de Rolando Barral", "El Show Del Medio Día", "Primera Edición", "Salsa En La Calle", El Show de Fernando Hidalgo", "Despierta América", sólo para mencionar unos pocos.

Así mismo, se ha presentado en eventos y lugares muy significativos para el público salsero como “Madison Square Garden", "Lincoln Center", "Hostos Center For The Arts And Culture", "Lehman Center For The Performing Arts", "La Plaza De Toros de Cali”, "El Festival Calle Ocho (Miami, Florida)" y  otros Lugares.

Su calidad musical como percusionista le hizo merecedor para ser firmado por uno de los más importantes fabricantes de instrumentos de percusión, Latin Percussion, una división de KMC Música. Fajardo Jr. publicó hace un tiempo su sencillo musical "El Swing de Nueva York", con el cual ha sido # 1 en la lista de toque de Salsa Magazine por cuatro semanas consecutivas.


Desde el 2001 Fajardo, Jr. ha sido el director de la orquesta conformada en 1949 por su padre, con la cual hoy por hoy no sólo hace los aires tradicionales cubanos, como pachanga, son, cha cha chá y demás que hicieron famosa a “Fajardo y sus estrellas”, sino, ha incorporado el sonido de la salsa para la nueva generación.

EL ARTISTA DE LA SEMANA:

EL PESO PESADO DE LA SALSA

Carismático, agradable, amable con su público y reconocido como un hombre dedicado a su carreras, Maelo Ruiz ha logrado meterse, no sólo en el corazón de los amantes del género de la salsa romántica, sino, se ha convertido con el paso de los años en un referente obligado de los tiempos modernos de este género musical.

Ismael Ruiz Hernández, como es su nombre de pila, nació en New York, USA, pero sus padres se regresaron a Puerto Rico cuando apenas contaba con 4 años, creciendo en medio del sabor boricua, lleno de música y melodías, lo que le llevó muy temprano (apenas 16 años) a hacer parte de la orquesta “Escuela Libre de Música”, de Caguas, siendo también corista de Willie González.

De ahí pasó a la orquesta del percusionista Pedro Conga, la Orquesta Internacional, donde logró ganarse un lugar como cantante, compartiendo escenario con vocalistas de la talla de Axel Martínez. Con Pedro Conga trabajó siete años y grabó cuatro producciones musicales, donde se destacaron temas como No te quites la ropa, Vicio, Atrévete, Si Supieras, Quiero volver, Me niegas tanto amor, Te quiero amor, entre otros, para luego dar el gran salto y aventurarse a conformar su propia agrupación y ganarse un nombre como solista.

Maelo es muy seguido y apreciado en Colombia, donde vivió prácticamente por los casi 8 años en los que trabajó con el maestro Diego Galé, pero  sin duda ese cariño se debe a su entrega en la tarima, donde hace un derroche de talento, carisma y mucho respeto por sus seguidores cada vez que se sube al entablado.


En Bucaramanga tiene muchos seguidores, los que han llenado los lugares donde se ha presentado, los más recientes CENFER y el Club Unión, donde los butacos escasearon en las dos oportunidades. La última vez que pudimos saludarlo, nos prometió hacer un esfuerzo para perder algunos kilitos de peso, pues la salud debe ser prioridad para un artista del ‘agite’ en el que vive el cantante boricua. El próximo jueves 22 de octubre cumplirá 48 años, 32 de ellos dedicados a la salsa. Hoy saludamos al ‘peso pesado de la salsa’ en nuestro ‘Sabor a Coco’.

EFEMÉRIDES

MARIO ÁLVAREZ CORA: ‘MARIO CORA’
Trompetista de larga trayectoria que hizo parte de agrupaciones como la “Orquesta de Tito Rodríguez, “El Combo de Rafael Cortijo” y “El Apollo Sound” con quienes estuvo por espacio de 15 años. Nace el 17 de Octubre del año 1926 en Arroyo, Puerto Rico y falleció el 1 de septiembre del 2005 en Connecticut, USA.

JOSÉ ANTONIO FAJARDO: ‘LA FLAUTA DE CUBA’
Nacido en Pinar del Rio, Cuba el 18 de Octubre del año 1919. Flautista, arreglista, compositor y director musical que formó parte de Orquestas como Arcano y sus Maravillas, del maestro Antonio Arcaño.  En 1943 conformó su orquesta, Fajardo y sus Estrellas, con la cual llevo el ritmo de la charanga  a todo el mundo. Falleció el 11 de diciembre del 2001 en Jersey City, New Jersey, USA.

JIMMY BOSCH: ‘MÍSTER MOÑA’
Nace en Hoboken, New Jersey, USA el 18 de Octubre del año 1959. Trombonista, arreglista y director musical, ha hecho parte de Conjunto Libre, Eddie Palmieri, Marc Anthony, hasta formar su propia banda. Hoy por hoy uno de los mejores exponentes de la actual ‘salsa dura’.

ÚRSULA HILARIA CELIA CARIDAD DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD CRUZ ALFONSO: CELIA CRUZ
Su nombre de pila era Úrsula Hilaria Celia de la Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso. Nació en La Habana, Cuba, el 21 de octubre de 1924 y falleció en Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos, el 16 de julio de 2003. Cantante de la Sonora Matancera, luego de lo cual emprendió una trepidante carreras como solista recorriendo casi todo el mundo con su poderosa voz. También actuó con Tito Puente, Las Estrellas de Fania, Johnny Pacheco, Willy Colón, así como una innumerable lista de acompañamientos.

WAYNE GORBEA
Algunos lo llamaban ‘el hombre de los pistones blancos y negros’. Nació el 22 de octubre del año 1950 en New York, USA). Era un verdadero genio musical, interpretaba varios instrumentos, piano, violín, trompeta y percusión, pero además gran arreglista, director y productor musical. Se inicia con la Orquesta Cuda, luego de su ida a la guerra de Corea formó parte de La Nueva Comparsa, después en El Conjunto Salsa ‘73 y formó Salsa Picante a principios de 1990. Falleció recientemente, el 15 de septiembre del 2015.

ISMAEL RUÍZ  HERNÁNDEZ: MAELO RUIZ
El ‘peso pesado de la salsa’. Nacido el 22 Octubre del año 1968 en New York, USA, de padres puertorriqueños. Cantante de la salsa romántica que despegó con la Orquesta Internacional de Pedro Conga. Hoy por hoy es un referente de la salsa en todo el mundo, prácticamente vivió varios años en Medellín trabajando de la mano del colombiano Diego Galé, quien fue su productor casi siete años.