lunes, 28 de septiembre de 2015

LO DE HOY...

NICHE, COMO ÉL…

El país salsero se sorprendió el pasado 5 de septiembre con la presentación en sociedad del primer lanzamiento del nuevo trabajo del Grupo Niche, la orquesta colombiana fundada por el maestro Jairo Varela Martínez hace ya 35 años, ‘Niche como yo’, tema que, según las cuentas, tiene algo más de esos mismos años de haber sido compuesto por el desaparecido músico.

Según cuentan por las calles de Cali, el tema tenía todo para hacer parte de la primera producción de la banda salsera, pero se quedó por fuera cuando se hizo la selección de los ocho temas que cabían en los LP’s de la época. En ese trabajo grabado a finales del ‘78 y publicado en marzo del ‘79, se incluyeron: Al pasito, Rosa meneo, Primer Mensaje, Va pregonando, Pinta pa’ qué, A ti Barranquilla, Tiempos de ayer y Tata y el son.

Todo parece indicar, que dicha grabación estaba en manos de uno de los mejores coleccionistas y melómanos del país, el sanandresano radicado hace muchos años en Medellín, Sergio Santana Archibold, quien entregó la grabación a Umberto Valverde, reconocido musicólogo y biógrafo de Varela, para que éste a su vez allegara la valiosa pieza a los hijos del maestro Jairo, quienes lo pusieron en manos de José Aguirre, nuevo conductor musical de la banda, para que hiciera los arreglos y le diera el ‘toque de Niche’.

La canción, que ya suena en todas las emisoras del país, y en muchas partes del mundo, tendrá su presentación oficial el próximo 3 de octubre en la plaza de toros Cañaveralejo en Cali, cuando se haga el lanzamiento oficial del trabajo Grupo Niche 35 años, como parte de la programación del Festival Mundial de la Salsa.

“Cuando mueve su cintura, contonea su cadera,
Y le da una gozadera, de la cabeza a los pies,
La gente, que enbelezada, por su forma de bailar,
Hay muchos que se preguntan, en qué nota irá a parar,
Pero no se han dado cuenta, cuando mueve su cintura,
Y le da esa sabrosura de la cabeza a los pies,
Porque ella es niche, porque ella es niche,
Porque ella es niche, niche como yo…”


EL ARTISTA DE LA SEMANA

JOE MADRID, EL SEÑOR DEL LATIN JAZZ COLOMBIANO

El ser humano en su gran mayoría, hay excepciones de rigor, tiende a ser ingrato, se olvida pronto de quienes con sus obras se ganan espacios importantes en diversos campos. Ese es el caso del maestro Joe Madrid, sin duda, un genio de la música, especialmente la salsa y el latin jazz, del cual muchos consideran fue pionero en nuestro país.

Y es que Madrid Merlano se codeo desde los 14 años con músicos de la talla de Pacho Galán y Lucho Bermúdez, así como con los más grandes de la salsa como Ray Barreto, Andy Harlow, Tito Puente, Mongo Santamaría, Benny Bustillo (trompetista de Pérez Prado), Ángel Canales, Ismael Rivera, Chocolate Armenteros, entre muchos otros, así como con figuras de la música colombiana como Jimmy Salcedo, Harold, Ramón Ropaín, Alex Acosta, La Cumbia Colombia, entre otros.

Hizo parte de importantes proyectos salseros como Latinos Underground With Chico Oréfiche, con la agrupación de Chico Oréfiche y su Combo Latino, trabajó con Aretha Franklin, Stan Kenton, James Brown, Woody Herman, Gato Barbieri, entre muchos otros, y seguramente algunos lo recuerdan por hacer parte de programas de televisión como parte de la banda de músicos de planta, como Compre la orquesta y Caiga en la nota, presentados por el legendario Pacheco.

Tuvo su propia orquesta, La Tropibomba, hizo parte de la Colombia All Stars, acompañó a Willie Salcedo, fue pianista y músico de planta en distintos bares y hoteles de Cartagena, Barranquilla, Bogotá, México, Estados Unidos y Las Bahamas, el último de ellos fue el Bar Gaitán en la capital colombiana; además, fue impulsor de diversos festivales musicales en el país, como Jazz al parque, en Bogotá,

Desde hace algún tiempo he dedicado una horas para conocer su obra y, créanme, es fascinante, simplemente extraordinaria; por eso hoy he querido hacer estas líneas para visibilizar a este gran músico colombiano. Joe Madrid falleció, curiosamente, el 24 de diciembre del 2005 en la capital del país.

CAJA BIOGRÁFICA

José Fernando Madrid Merlano: Joe Madrid. Nació el 27 de septiembre de 1945 en el barrio Manga de Cartagena. Pianista, compositor y arreglista, pionero de la salsa y el jazz en Colombia. . Falleció, el 24 de diciembre del 2005 en Bogotá 

EFEMÉRIDES

- JOSÉ QUIJANO ESTERÁS: JOE  QUIJANO
Nació en Puerta de Tierra, Puerto Rico, el 27 de septiembre del año 1935. Percusionista y director de su propia Orquesta.

- JOSÉ FERNANDO MADRID: JOE MADRID
Nació en Cartagena, Colombia, el 27 de septiembre del año 1945. Pianista, jazzista, arreglista y director musical,  trabajó con Mongo Santamaría y Ángel Luis Canales, Ray Barreto, Tito Puente, Ismael Rivera, La Colombia All Stars. Gran impulsor del latin jazz en Colombia.

- FERNANDO LUIS COLÓN CRUZ: WITO COLÓN
Nació en Ponce, Puerto Rico, el 27 de septiembre del año 195). Cantante de La Sonora Ponceña hasta el 2011 y ahora cuenta con su propia orquesta.

- VÍCTOR MANUEL RUIZ VELÁSQUEZ: VÍCTOR MANUELLE
Llamado El Sonero de la Juventud. Nació el 27 septiembre del año 1968 en Isabela, Puerto Rico). Cantante y compositor que se inició con Gilberto Santa Rosa, su padrino e impulsor. Hoy es una de las estrellas de la nueva era de la salsa.

- CARLOS COLLAZO RIVERA CHARLIE COLLAZO
Nació en Puerta de Tierra, Puerto Rico, el 28 de septiembre del año 1948. Director y Arreglista fundador de La Corporación Latina.

- LUÍS ENRIQUE MEJÍAS LÓPEZ: LUÍS ENRIQUE
Llamado por muchos EL PRÍNCIPE DE LA SALSA. Nació en Somoto, Nicaragua, el 28 de septiembre del año 1962. Cantante salsero ganador de 2 Premios Grammy, además percusionista, considerado una de las figuras actuales de la salsa.

- MIGUEL QUINTANA: EL OSO
Nació en Guanabacoa, Cuba el 29 de septiembre del año 1930). Cantante de gran timbre y de participación en grandes orquestas como La Conspiración de Ernie Agosto, El Conjunto Son de la Loma, Son Habanero y Los Soneros de  Oriente,

- RALPH MERCADO: EL PAPA DE LOS SALSEROS
Nace en New York, USA de padres Dominicanos, el  29 de Septiembre del año 1941. Empresario y productor musical dueño del Sello RMM Records, con el que influyó de sobremanera en el mundo salsero. Falleció el 10 de marzo del año 2009.

- VÍCTOR MANUEL AVILÉS ROJAS: VITIN AVILÉS
Nació en Mayagüez, Puerto Rico, el 30 de septiembre del año 1924. Cantante de gran renombre en el ámbito afrocaribeño, trabajó con orquestas como Noro Morales, La Duboney de Charlie Palmieri y La Orquesta de Xavier Cugat. Extraordinario bolerista. Falleció el 1 de enero del 2014 en Nueva York.

- HÉCTOR JUAN PÉREZ MARTÍNEZ: HÉCTOR LAVOE
Muchos fueron sus apodos pero el mejor acuñado fueEl Cantante de los Cantantes, pues en este se resume lo que significó para la salsa. Nació en Barrio San Antonio de Ponce, Puerto Rico, el 30 septiembre del año 1946. Fundador de La Orquesta de Willy Colon, La Fania All Stars y luego tuvo su propia banda. Ícono de la salsa y referente para los soneros. Falleció el 29 de julio de 1993 en Nueva York.

- CARLOS EMILIO LANDAETA: PAN CON QUESO
Murió el 30 de septiembre del año 1991 en Caracas, Venezuela. Percusionista y director fundador de El Sonero Clásico del Caribe. Trabajó igualmente con agrupaciones como Luis Alfonzo Larraín, La Billo´s Caracas Boys, Los Megatones de Lucho, Los Dementes, Conjunto Pan con Queso y su guaguancó, entre otros. Referente de la salsa venezolana.

EL TOP 5

  1. ES GUAGUANCÓ                   ORQUESTA LA CANDELA
  2. Vamos a gozar                        Orquesta Narváez
  3. Pobresita                                La Máxima 79
  4. Fin de semana                        Julio Cortez
  5. Agua que va a caer                 Tromboranga

EL ‘COCO’ RECOMIENDA

Esta semana mi recomendado no puede ser otro que estar pendientes del lanzamiento del nuevo trabajo del Grupo Niche, titulado GRUPO NICHE 35 AÑOS, donde se verá cuán será el rumbo musical de la agrupación del desaparecido maestro Jairo Varela Martínez, dirigido ahora por uno de sus más aventajados alumnos, el maestro trompetista, compositor y arreglista José Aguirre. El próximo fin de semana, del 1 al 4 de octubre, Cali vivirá el Festival Mundial de la Salsa, donde la agrupación colombiana realizará 

jueves, 24 de septiembre de 2015

JULIO CORTEZ VUELVE A LAS RAÍCES

Para quienes somos padres el nacimiento de nuestros hijos es un acontecimiento único e irrepetible; así vengan más, cada uno es una emoción sin par. Para los músicos la publicación de sus obras, de sus trabajos, es algo muy parecido, es ver en las manos ese fruto del esfuerzo personal y colectivo, casi como si fuera eso, un hijo.

El pianista colombiano Julio Cortez acaba de publicar un nuevo trabajo discográfico con un formato que muchos creían desaparecido, pero que en verdad nunca ha estado fuera del mercado, por lo menos en el nacional, y que ha recobrado vigencia, sobre todo por el impulso de aquellos amantes del buen sonido y la concepción misma de la música, el vinilo, o como lo conocimos, el acetato.

Esas ‘arepas’ grandes que sonaban mágicamente por la caricia de una aguja con punta de diamante, que giraban y giraban sobre un tornamesa a 33, 45 ó 78 rpm, han cobrado importancia, especialmente en los dos últimos años, y Julio Cortez & Su Corte han apostado por este rejuvenecido formato para lanzar su nuevo LP llamado “CANTA”, donde se compilan nueve deliciosos y variados temas, con un sonido muy de Cortez y con la calidad que un músico de su talla le puede imprimir.

“Canta” es el fruto de un arduo trabajo de casi dos años en los que Cortez y sus muchachos han madurado una idea, una ilusión de poder madurar un sonido diferente, cercano a lo que se oyó en el barrio latino de Nueva York por allá en los ’60 y ’70, donde la flauta y el vibráfono se robaban parte de las miradas y comentarios de los expertos.

En el trabajo están incluidos los temas: Señora rumba (de Orlando Montenegro), Me boté de Guano (de Arsenio Rodríguez), Canta (de Hardany Cortez), Quién te ha dicho(de Silvia González) y Fin de semana (de Julio Cortez), por el Lado A. por el Lado B encontramos Homenaje (Tema escrito por Óscar Jaime Cardozo), Ella tiene con qué (del propio Julio Cortez), El último adiós (de Anthony Lozada) y Me levanté de la mesa (DRA), nueve temas muy variados, en ritmos distintos y con el sello de La Corte.


Julio Cortez & Su Corte está integrada por Miguel Sánchez (Bajo), John Lozada (Congas), Luis Reyes (Bongó), Luis Calvache (Timbal), las voces de Chino y César Cerón y la dirección musical y el piano de Julio Cortez.

SE NOS FUE EL HOMBRE DE LOS PISTONES BLANCOS Y LAS NEGROS

El pasado miércoles falleció en Nueva York uno de los mejores músicos de la salsa en los últimos tiempos, el maestro Wayne Gorbea, pianista, percusionista y gran conocedor del sonido del barrio latino, forjador de un sonido propio y de un formato que lo llevó rápidamente a encumbrarse en las listas de preferencia de los amantes, los bailadores y los conocedores de la  cultura afrolatina.

Nacido en la ‘gran manzana’ pero de padres puertorriqueños, Gorbea tuvo desde niño la inclinación musical, talento que le llevó a aprender a interpretar varios instrumentos, comenzando por el violín, pasando por la percusión y afincándose delante de los ‘pistones blancos y negros’, de donde vino su mote.

Quizás el sonido que mayormente le influenció fue el de los pianos de los Palmieri y Richie Ray, de donde extrajo su cadencia y su amplitud de compases, siempre muy marcados, lo que le permitió rápidamente tener un selo característico. Temas como ‘El yoyo’, ‘Mejorando la vida’, ‘Lo que dijo Justi’, ‘Estamos en salsa’, entre muchos otros, son y serán parte obligada del repertorio de todo aquel que se diga ser salsero.

Su primera agrupación fue La Nueva Comparsa, una vez regresó de la guerra de Corea; luego hizo parte de ‘El conjunto Salsa ‘73’, hasta llegar a fundar su ‘Salsa Picante’, con la que se ganó el respeto, la credibilidad y el aprecio de la crítica salsera. Gorbea era dueño de un sabor sin igual, con sus temas danzaron los bailarines hasta extasiarse, pero también disfrutaron los soneros, aquellos amantes de la salsa más cadenciosa  y melódica.

“El barrio tiene la llave, el Bronx botó la pelota con mi guaguancó,
Como mi ritmo  lo ha unido, ahora se escucha un silbido… aló aló…”

EFEMÉRIDES:

- VÍCTOR PORFIRIO BALOA DÍAZ: PORFI BALOA
Nacido el 19 de septiembre de 1970 en Caracas, Venezuela. Cantante, compositor, pianista, arreglista, productor y director musical de orquesta como Adolescentes, El Klan de Porfi, Los Clandestinos y Chiki Salsa.

- CÁNDIDO FABRÉ
Nació el 20 de septiembre del año 1957 en Santiago de Cuba. Cantante emblemático de la ‘Orquesta Original de Manzanillo’, en 1993 formó su propia agrupación. Tiene el récord Güinnes de mayor tiempo de soneo, 28 minutos.

- ABELARDO BARROSO: EL CARUSO DEL DANZONETE
Nació el 21 de septiembre del año 1905 en  La Habana, Cuba. Extraordinario cantante que trabajó con orquestas como Septeto Habanero, Sexteto Nacional, “Sexteto Boloña, La Orquesta Sensación, entre otros. Falleció el 27 de septiembre de 1972.

- ÁNGEL TOMÁS OLIVENCIA PAGAN: TOMMY OLIVENCIA
Murió San Juan Puerto Rico el 22 de  septiembre del año 2006 a los 68 años. Trompetista, compositor  y director fundador de la orquesta La Primerísima de Puerto Rico, a la que también llamaron ‘La Escuelita’ por la cantidad músicos y cantantes que pasaron por ella. Nació el 15 de mayo de 1938

- WELFO GUTIÉRREZ LÓPEZ
Considerado como ‘El Ultimo de los Matanceros’. Nació en La Habana, Cuba el 23 de septiembre del año 1942.  Cantante de La Sonora Matancera, La Banda de Javier Vásquez y  la Orquesta Harlow.

- CÉSAR DE LAS MERCEDES PEDROSO FERNÁNDEZ: PUPY PEDROSO
Pianista, arreglista y compositor nacido en La Habana, Cuba, el 24 de septiembre del año 1946. Hizo parte de Los Van Van y hoy por hoy tiene su propia banda, Los que son son, con la que ha impulsado el desarrollo de la timba cubana.

- MARCIAL ISTURIZ: EL SONERO DE CAPAYA

Cantante venezolano nacido en Capaya, Barlovento, Venezuela, el 25 septiembre del año 1976; además excelente intérprete del piano, el bajo y la percusión. Ha integrado orquestas Los Chamos de la Salsa, Los Juniors, La Salsa Mayor, El Klan de Porfi, Naty y su Orquesta, Bailatino, Tributo, La Venezuelan Máster y su propia banda. 

EL TOP 5:


  1. SALSA & CHOKE                     CHOBQUIBTOWN
  2. Yo No Sé                                Maité Hontelé
  3. Difícil                                     Óscar D’ León
  4. Fin de semana                        Julio Cortez
  5. Amor Bonito                           Rey Ruiz

EL ‘COCO’ RECOMIENDA:


El locutor payanés Jota Fernando Quintero es considerado por muchos como uno de los mejores presentadores de salsa en la radio nacional. Desde hace un par de años está al frente de Rumba Estéreo 105.4FM en Bogotá con una programación 24 horas dedicadas a la salsa, escalando posiciones importantes en las mediciones de sintonía y logrando mantener un espacio importante para la cultura afrocaribeña en el dial capitalino. Quienes quieran disfrutar de la salsa de Rumba Bogotá, y no estén en la capital del país, deben ingresar al sitio web www.rumba.com.co

domingo, 13 de septiembre de 2015

LA SALSA ES UNA “CONMOCIÓN”

Desde siempre la capital del país ha sido caja de resonancia de música de todos los géneros, muchos artistas provincianos y citadinos han encontrado en la fría, pero rumbera Bogotá, una plaza ideal para iniciar o desarrollar sus proyectos y las orquestas, bandas y agrupaciones se han ganado un espacio con su talento.

En el tema de la salsa muchos son los ejemplos. Hoy quiero compartir con ustedes, mis amigos salseros, el trabajo y la trayectoria de una excelente agrupación de salsa bogotana, La Conmoción, nacida en épocas difíciles y dirigidas por el trombonista Jaime Rodríguez. Su fundación se remonta al año 2002, cuando, aun siendo estudiante de la facultad de música de la Academia Superior de Artes de Bogotá, decidió convocar un grupo de amigos para echar a rodar el sueño.

Según ‘el profe’ Rodríguez, el nombre fue muy acorde a la época. “En el año 2003 debutamos en el bar Sandunguera con una nómina aún inestable. El nombre lo tomé de la tristemente recordada "conmoción interior", que decretó un expresidente de ingrata recordación. Me pareció que a esa palabra se le podía dar un uso mucho más positivo que representara fuerza, contundencia y movimiento”, comenta.

Su inspiración ha sido el sonido de los trombones de Nueva York, en especial de Willie Colón, pero además Los Van Van, Poncho Sánchez y, más recientemente, la de la música del pacífico norte. La Conmoción es un poco de todo eso, con sabor colombiano. Suena a salsa dura, nada de salsa rosa. Sobre lo que es el movimiento salsero en Bogotá, Rodríguez cree que desde hace muchos años vienen surgiendo agrupaciones, sitios de salsa, escuelas de baile, sociedades de coleccionistas, pero siempre todo ha sido muy disperso, quizá por las dimensiones de la ciudad. “Hablando básicamente de las orquestas, podemos decir que surgen todo el tiempo nuevas propuestas, muchas de las cuales desaparecen rápidamente, para dar paso a otras y solo las más constantes y fuertes se mantienen. Hemos contado con esa fortuna”, comenta el trombonista.

Al igual que algunos otros músicos con los que hemos compartido recientemente, para el director de La Conmoción es claro que Colombia es el paraíso de la salsa para los extranjeros., puesto que innumerables artistas de todas las épocas y estilos anhelan venir a nuestro país, porque saben de la pasión que esta música despierta. “Paradójicamente el apoyo a lo local no es tan fuerte y muchos somos los que anhelamos poder mostrar nuestra música en otras latitudes. Hay mucho talento musical en nuestro país, un nivel impresionante y cada vez más novedosas e interesantes propuestas”, me comenta el músico capitalino.


SABOR A COCO: ¿QUÉ PIENSA DE LA “SALSA URBANA”?
JAIME RODRÍGUEZ: “En primer lugar, creo que ese término no ha sido correctamente utilizado porque el concepto salsa, desde su concepción, se ha referido siempre a fenómenos urbanos, más concretamente a una música gestada en los barrios latinos de Nueva York y otras urbes. . Si hablamos de la "salsa choque", pienso que fue un movimiento que tuvo su auge, pero que ha ido perdiendo fuerza y seguramente muy pronto sea solo un recuerdo. Muchos salsero tradicionalistas lo satanizaron, olvidando que en tiempos pasados, sectores conservadores de la sociedad dieron un tratamiento similar al mambo o al boogaloo. Puede a uno no gustarle ciertos estilos, pero cada uno de ellos responde a momentos históricos y es inevitable que surjan”.

SAC: ¿POR QUÉ CREE QUE LA RADIO HA IDO CERRANDO ESPACIOS A LA SALSA?
JR: “La radio, con sus contadas excepciones, es un negocio y se maneja de acuerdo a lo que impongan las modas. La salsa hoy en día no es una música de moda, sino algo de culto, comparable con el jazz, el tango o el rock. Y como tal mantiene sus espacios, reducidos pero espacios al fin. Muy difícil que la radio masiva le vuelva a dar espacios de privilegio y más ahora, cuando cada vez más la música en general ha ido cediendo espacio a la palabra”.

SAC: Y LA INTERNET, AL CONTRARIO, ESTÁ LLENA DE EMISORAS VIRTUALES DE SALSA… Y MUY BUENAS. ¿CÓMO ANALIZA ESTE FENÓMENO?
JR: “Los medios virtuales al no ser manejados con un carácter comercial, permiten que cualquier persona apasionada por el tema pueda tener la posibilidad de difundir lo que le guste. Pienso que hoy en día este es el escenario natural de la salsa y que con el tiempo estos medios se irán haciendo mucho más masivos”.

SAC: Y, ¿CUÁNDO TENDREMOS NUEVO TRABAJO DE ‘LA CONMOCIÓN’?
JR: “Está ya grabado el segundo trabajo de la orquesta, esperamos en unas cuantas semanas poder tenerlo disponible para el público”.

SAC: UN ABRAZO PROFESOR RODRÍGUEZ Y GRACIAS POR COMPARTIR CON NUESTROS LECTORES.
JR: “Coco, un agradecimiento enorme por el espacio brindado y esperemos que sea esta la vía para acercarnos más al público de esta bella región santandereana”.

Conmoción Orquesta está integrada por: Darwin Mosquera y Johnny Pérez (Voces); Fabio García, Gonzalo Ardila y Jaime Rodríguez (Trombones); Fredy Daza, Saxofón Barítono; Natalia Pazos, Bongó; Fabio Torres, Conga; Enrique Valdeleón, Timbal; Freddy Henríquez, Piano; y Franklin Quiñones en el bajo.


EL GIGANTE DE LAS BLANCAS Y LAS NEGRAS

Esculcando en los escritos de los medios salseros, me encontré con el obituario escrito por el periodista Jon Perales, quien escribió en el New York Times al día siguiente de la lamentable noticia del fallecimiento del extraordinario pianista Charlie Palmieri. Hoy lo recordamos luego de 27 años de su lamentable fallecimiento.

“Charlie Palmieri, uno de los pianistas más importantes de la salsa, murió ayer de un ataque al corazón en el hospital Jacobi en el Bronx. Tenía 60 años. El señor Palmieri, hermano mayor del pianista Eddie Palmieri, nació en la ciudad de Nueva York. Subió por los rangos del circuito de orquestas de bailes latinos y bandas de hotel en los años 50 y lideró grupos con formato de conjunto, con trompetas ocupando el primer plano.

El día de año nuevo de 1959 el Señor Palmieri introdujo la banda Charanga Duboney —una charanga estilo cubano con flauta y cuatro violines al frente— que eventualmente transformaría la música latina en Nueva York. La Charanga Duboney, teniendo como atracción a Johnny Pacheco en la flauta, era inmensamente popular a comienzos de los años 60, a veces tocando hasta cuatro veces por noche. La misma revivió el sonido de la Orquesta Aragón de Cuba y trajo una nueva corriente en el sonido de la música latina en Nueva York. Al revivir la charanga, Palmieri también abrió camino para híbridos de vanguardia jazzisticos.  

En 1961 se convirtió en el director musical de las Estrellas Alegre, un grupo de músicos, cubanos, puertorriqueños y neyorkinos que combinaban mambos con solos de jazz extendidos en discos para el sello Alegre. En The Latin Tinge, donde se provee una historia de la música latina en Estados Unidos, John Store Roberts describe esas sesiones como “un balance casi perfecto entre el jazz y elementos latinos”. También dice que la media docena de sesiones de grabación que se dieron “estimularon cien imitaciones”. La Charanga Duboney y las Estrellas Alegre establecieron al Señor Palmieri como uno de los líderes indiscutibles de la música latina. Se presentó con sus propios grupos, como invitado especial, con jazzistas como Cal Tjader y en conciertos que reunían la cumbre pianística con su hermano Eddie.

En los años 70 y a comienzos de los 80 dividió su tiempo entre Puerto Rico y Nueva York, pero luego de mudarse al Bronx nuevamente formó El Combo Gigante, con la atracción de Jimmy Sabater como vocalista. Luego de un ataque al corazón se le dijo al señor Palmieri que no podría recobrar el uso normal de sus manos, pero regresó de manera regular a los estudios de grabación y actuaciones. Su álbum más reciente fue A Giant Step. Le sobreviven su madre Isabel, su esposa Esther, sus hijos Charles Jr., Nina y Karen y un nieto, todos de Nueva York.


Charlie Palmieri fue mucho más que simplemente uno de los mejores pianistas y arreglistas latinos. En ese cuerpo corpulento de unos 5 pies con 8 pulgadas radicaba un corazón que siempre tuvo una relación sentimental con la humanidad. Por años, los buenos actos de Palmieri y su calurosa personalidad siempre eran mencionados.”

EFEMÉRIDES DE LA SEMANA

-ÓSCAR IVÁN LOZANO: “OILO”
Nació en Colombia un 12 de septiembre de 1980 en Quibdó, Chocó. Pianista, arreglista y director musical, trabajó 10 años con el Grupo Niche. Hoy tiene su propia orquesta y su estudio de grabaciones.

-CARLOS MANUEL PALMIERI MALDONADO: Charlie Palmieri, “El Gigante de las Blancas y las Negras”
Murió el 12 septiembre del año 1988 en el Bronx, New York, USA. Pianista, arreglista, compositor, productor y director de La Duboney. Considerado uno de los pioneros de la salsa. Nació el 21 de noviembre de 1927 en NY.

-ISRAEL LÓPEZ: “Cachao”
Nació en La Habana, Cuba el 14 de septiembre del año 1918. Bajista, arreglista y director musical, ganador de dos Grammys (1995 & 2005). Al lado de su hermano Orestes López crearon el mambo. Falleció el 22 de marzo del 2008 en Coral Gables, Florida (USA).

-DÁMASO PÉREZ PRADO: “El Cara de Foca”
Murió en Ciudad de México el 14 de septiembre del año 1989. Pianista, arreglista, compositor y director musical, impulsor de mambo. Nació el 11 de diciembre de 1916 en Matanzas, Cuba.

-CARLOS QUINTANA: “Tabaco”
Nació el 15 septiembre del año 1943 en Caracas, Venezuela. Cantante, timbalero y director de “Tabaco y sus Metales” y voz líder de “El Sexteto Juventud”. Falleció el 30 de mayo de 1995 en Caracas.

-LENIN FRANCISCO DOMINGO CERDA: “Frankie Dante”
Nació el 15 septiembre del año 1945 en Santo Domingo, República Dominicana. Cantante, compositor  y director de “La Orquesta Flamboyán”, orquesta de salsa protesta. Falleció el 1 de marzo de 1993 en NY.

-GENEROSO JIMÉNEZ
Murió en Coral Gables, Florida, USA, el 15 de septiembre del año 2007. Trombonista cubano que compartiera con la orquesta de Benny More, además trabajó con la Orquesta Aragón, Tropicana All Stars. Fue ganador de premio Grammy en el año 2005. Nació el 17 de julio de 1917 en Cruces, Cuba.

-MARCO ANTONIO MUÑIZ JR. “Marc Anthony”
Nace el 16 de septiembre del año 1968 en New York, USA. Cantante que se inició de la mano del Sello RMM propiedad del empresario dominicano Ralph Mercado, igualmente interpretó la vida de Héctor Lavoe en su film biográfico.

-PABLO VILLANUEVA BRANDA: “Melcochita”
Nació en La Victoria, Lima (Perú), el 17 de septiembre del año 1936. Humorista y cantante peruano recordado por su tema “Pegaso”.

-RAFAEL ÁNGEL LEAVITT REY: “Ralph Leavitt”
Nace en San Juan, Puerto Rico, el 17 de septiembre del año 1948). Pianista, arreglista, compositor  y director fundador de “La Orquesta La Selecta”. Falleció en Miami el pasado 5 de agosto del 2015.

-MARIANO CÍVICO

Nació en Ponce, Puerto Rico el 17 de septiembre del año 1954.  Cantante de la orquesta Costa Brava que también trabajó con la Orquesta Caribe. Vivió en Colombia más de 10 años y falleció en Barcelona, España, el 21 de febrero del 2013.

EL TOP 5:

  1. YO NO SÉ                              MAITÉ HONTELÉ
  2. Salsa & Choke                        Chobquibtown
  3. Amor Bonito                           Rey Ruiz
  4. Difícil                                     Óscar D’ León
  5. Amor Bonito                           Rey Ruiz

EL ‘COCO’ RECOMIENDA:

Sigo en mi recorrido por los sitio que hacen que la llama de la salsa en Bucaramanga y el oriente colombiano se mantenga encendida y resplandeciente. En esta oportunidad mi recomendado es uno de esos sitios casi mágicos, sencillos pero agradables, donde se mezclan clases sociales alrededor de la melodía: La Tienda de Martín, ubicada en la esquina de la calle 20 con carrera 25  en el barrio Alarcón de la capital santandereana. Buena salsa, bebidas heladas y un ambiente de familiaridad y camaradería que hace del sitio un epicentro obligado, especialmente los fines de semana al medio día. Además, como es una tienda, sólo trabaja hasta las 11:00pm. Salud por Martín.

viernes, 11 de septiembre de 2015

LA PANTERA SIGUEN TUMBANDO POR AHÍ…

Por estos días la orquesta de salsa colombiana La 33 cumple 12 años de actividad y después de su reciente álbum ‘Tumbando por ahí’, donde se evidencia la evolución individual y colectiva, la banda demostró que puede insertar la salsa dentro de otros géneros como el rock, el bolero, el swing y el funk, permitiéndole llegar a nuevos escenarios en Nueva York, Berlín, Buenos Aires, el Sahara e Hiroshima, entre otros. LA-33 está de regreso en Colombia y prepara una nueva entrega para el público, y aunque aún está ‘cocinándose’, pronto conoceremos el primer sencillo titulado ‘Cosa buena’.

La canción fue mezclada por Richard Blair y se remonta a los primeros boogaloos de la orquesta que se fusionan con el cha cha chá. Este tema, compuesto por el trompetista de la banda, Roland Nieto, es un juego de seducción que invita al baile y narra la conquista amorosa de una hermosa mujer a través del embrujo del movimiento de caderas. Según Nieto, ‘Cosa buena’ es una historia de amor real. “Es la historia de cómo conocí a mi chica mientras ella bailaba y yo la miraba desde la distancia. Así comencé escribiendo la letra de la canción hace unos seis meses y ella sola fue tomando su curso, su melodía, para convertirse en una mezcla de boogaloo y cha cha chá”, dijo.


Para Sergio Mejía, director de la extraordinaria banda colombiana, la canción invita a la pista. “Lo que predicamos es la filosofía de gozarse la vida. Por eso a través de nuestra canciones contamos historias de amor, de la vida cotidiana en general, en donde hay buenos y malos momentos, pero al final, siempre hay que gozarse cada instante… Nuestro quinto álbum trae un poco más de madurez; retomamos un poco la raíz de lo que fue el primer disco pero incluyendo un poco de lo que hemos aprendido en todo este tiempo, eso sí, siempre bajo la consigna de gozar”, comentó.

LO NUESTRO

BUCARAMANGA TAMBIÉN TIENE SU ‘XELECTA’

Sin duda es un justo premio al esfuerzo, a la dedicación y a creer en sí mismo, en su talento y en lo que puede llegar a ser. John Cárdenas es un joven y talentoso músico santandereano que va creciendo con sus sueños y que poco a poco, nota a nota, se gana un espacio en el pentagrama musical santandereano.

Desde hace algo más de tres años está al frente de un proyecto que cada vez se consolida mejor, una orquesta que ya tiene un espacio ganado entre los seguidores de la música, especialmente la salsa, reuniendo un puñado de jóvenes y virtuosos músicos de la tierra que cada vez muestran mejores formas en tarima, La Xelecta.

John Cárdenas es nuestro invitado este fin de semana en El Frente y este espacio dedicado a la salsa nuestra en Sabor a Coco.

‘SABOR A COCO’: John, bienvenido a ‘Sabor a Coco en El Frente.
JOHN CÁRDENAS: “Un saludo muy especial de parte de todos los integrantes de La Xelecta Orquesta, para todos los lectores de este espacio salsero, Sabor a Coco... Seguimos Soñaaando...”

SAC: CUÉNTENOS ALGO DE SU CARRERA, SUS INICIOS, SUS ESTUDIOS:
JC: “Mis inicios se dan a la edad de 15 años, cantando en diferentes agrupaciones y coros de La ciudad, como Coro Comfenalco y UNAB, experiencia con la cual fui afianzando de a poco mi gusto por la composición y, así mismo, mi sueño por tener una orquesta con la cual pudiera expresar y plasmar lo aprendido en este proceso, lo que me llevó a la facultad de música de la UNAB, de donde obtengo el título de Maestro en el año 2008.

SAC: ¿CÓMO INICIA, QUIÉN LO INDUCE, QUIÉN LO LLEVA POR PRIMERA VEZ A CANTAR?
JC: “Me gusta cantar desde niño y empiezo cantando en el grupo para las misas del colegio Salesiano y con el cual dábamos serenatas y teníamos presentaciones en otros colegios de la ciudad.”

SAC: ADEMÁS DEL CANTO, ¿COMPONE, ARREGLA, TOCA ALGÚN INSTRUMENTO?
JC: “Si, me gusta componer, y sigo estudiando para seguir formándome como arreglista y compositor... Sigo escuchando a grandes maestros como Omar Alfano, Jorge Luis Piloto, Willy Colón, Rubén Blades, ‘Cuto’ Soto, Sergio George, José Aguirre, Diego Galé, Álvaro 'Pelusa' Cabarcas  entre otros...”

SAC: ¿QUÉ LE DEJADO SU PASO POR OTRAS AGRUPACIONES?
JC: “Cada agrupación en la que estuve, me fue aportando experiencia, gusto por lo que hago, honestidad y respeto por este bello oficio. Pero lo más importante, la perseverancia para lograr cumplir con humildad y trabajo, ¡mis sueños!”

SAC: BUENO, ¿Y CÓMO NACE LA XELECTA?
JC: “Después de graduarme como músico, nace la necesidad de desarrollar ese gusto por la composición, por la creación, y empezar a formar una orquesta con la cual pudiera desarrollar esas ideas que brotaban en nuestras cabezas; y digo nuestras, porque me gusta apostarle al trabajo en equipo y somos varios los músicos que hacemos parte de este trabajo de producción musical.”

SAC: Y A TODAS ESTAS, ¿POR QUÉ ESE ESPECIAL NOMBRE? YA EXISTE ‘LA SELECTA’, LA DEL MAESTRO RAPHY LEAVITT, RECIENTEMENTE FALLECIDO:
JC: “Si, gran pérdida para el mundo de la salsa, maestro Raphy Leavitt (QEPD)... Siempre me gustó esa orquesta y su música y, en la búsqueda de encontrar ese equipo de trabajo ‘selecto’, con el cual pudiera ir hacia el mismo norte, el de hacer música honesta, con mucho amor y sobre todo el de buscar un sonido nuevo (en lo cual seguimos trabajando día tras día) en este ritmo que amamos y se llama salsa. Así nace la idea de hacer un homenaje a ‘La Selecta’ pero con la ‘X’, La Xelecta, para crear recordación al leerla e inspirar a una generación nueva de músicos que buscamos marcar la diferencia al dejar en cada nota que interpretamos, alma, corazón y sobre todo, sueños, por eso hoy, seguimos soñaaando...”

SAC: ¿QUÉ HA LOGRADO HACER YA CON LA XELECTA?
JC: “Gracias a Dios las cosas han marchado bien en poco tiempo, llevamos tres años y 10 meses y hemos logrado hacer música y, lo más importante, canciones que se han quedado grabadas en el corazón de los nuestros, nuestra gente. Hacemos canciones para realzar nuestra raza, es por eso que le hicimos una canción a los hinchas de nuestro Atlético Bucaramanga y así mismo a nuestra ‘Feria Bonita’, posicionándonos dos años consecutivos como la orquesta oficial de la Feria de Bucaramanga. Y es justo eso, ser queridos en nuestra región, lo que nos da impulso para seguir trabajando, para seguir soñando...”

SAC: Y A TODAS ESTAS, ¿POR QUÉ LA SALSA?

JC: “La salsa es un género que se posicionó muy bien en Colombia hacia los 80's y 90's y bueno, crecimos escuchando, Grupo Niche, Guayacán, Gran Combo de Puerto Rico, La Selecta, Rubén Blades, entre otros grandes artistas quienes iban despertando nuestro amor por un género que hasta hoy sigue evolucionando y posicionándose muy bien a nivel mundial. ¡La salsa, nunca pasará de moda!

SAC: ¿CÓMO HA SIDO LA RESPUESTA DE LA GENTE Y CÓMO VE EL MOVIMIENTO SALSERO EN LA CIUDAD?
JC: “En Bucaramanga gusta la salsa, y prueba de ello es la acogida que siguen teniendo artistas como Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Grupo Niche y la aparición de artistas nuevos como La 33 y Mauro Castillo, quienes van abriendo camino a nuevas propuestas como la de La Xelecta Orquesta”.

SAC: FINALMENTE, GRACIAS POR COMPARTIR CON NUESTROS LECTORES Y QUE SIGAN LLEGANDO LOS ÉXITOS.
JC: “Mil gracias a Ud. ‘Coco’, por abrir estos espacios en los cuales podemos dar a conocer nuestro trabajo y proyectos con todos los lectores del periódico El Frente. Y... ¡Seguimos Soñaaando...!”


‘La Xelecta’ son: Anderson Mogollón (vocalista), Karina Castillo (vocalista), Hugo Rondón (pianista), Ismael silva (bajista), Javier toscano (sintetizador), José pino (timbal), Víctor Rincón (congas), Guillermo Pérez (percusión menor), Ricardo Rueda (trombón), Abel Espinel (trompeta), Alejandro Sierra (trompeta), Brandom Acuña (saxofón alto), Santiago Prada (saxofón tenor) y Jhon Cárdenas (voz líder – director).

EFEMÉRIDES DE LA SEMANA

- JOSÉ FERNÁNDEZ DÍAZ: ‘Joseito Fernández’
Nació en La Habana, Cuba el 5 de septiembre de 1908. Compositor de uno de los íconos de la música caribeña, Guantanamera. Falleció el 11 de octubre de 1979 en La Habana.

- MIGUEL ÁNGEL EUGENIO LÁZARO ZACARÍAS VALDÉS HERNÁNDEZ: Miguelito Valdés
Nace el 6 de septiembre del año 1912 en La Habana, Cuba. Cantante, compositor y guitarrista, hizo parte de agrupaciones como El Sexteto Jóvenes del Cayo, Sexteto Occidente, Orquesta Casino de la Playa, Orquesta Habana Riverside, Orquesta de Xavier Cugat, Machito y sus Afro Cubans, La Sonora Matencera, hasta contar con su propia Orquesta. Falleció en plena presentación en el Salón Rojo del Hotel Tequendama de Bogotá el 8 de noviembre de 1978.

- JESSIE COLÓN
Nació el 7 de septiembre de 1957 en Guayanilla, Puerto Rico. Timbalero de larga trayectoria, casi 30 años, en La Sonora Ponceña. Falleció el 30 de agosto del 2015 en San Juan.

- JOHNNY RIVERO: Pequeño Johnny
Nació en New York, USA, el 8 de septiembre del año 1957. Conguero por 16 años de La Sonora Ponceña, muy recordado por el sólo de conga en el tema Yambequé: “Dime tu nombre en el cuero, ‘Pequeño Johnny, Pequeño Johnny…’ También ha trabajado con Eddie Palmieri, Bobby Valentín, Celia Cruz, Dave Valentín, Tito Puente, Lucecita Benítez, La RMM All-Stars Band, José Fajardo Jr. y su propia banda, entre otras.

- RAMÓN LUÍS RAMÍREZ TORO: Chamaco Ramírez
Nació en Santurce, Puerto Rico, el 10 de septiembre del año 1941. Excelente cantante y sonero, primer cantante y cofundador de La Primerísima de Puerto Rico dirigida por el Maestro Tommy Olivencia. Además trabajó con Kako y su Trabuco, entre otras agrupaciones.

- IGNACIO VILLA FERNÁNDEZ: Bola de Nieve
Nació en Guanabacoa, Cuba, el 11 de septiembre del año 1911). Pianista, arreglista, compositor y director musical, trabajó estrechamente con Rita Montaner y Ernesto Lecuona, considerado una de las figuras del movimiento ‘feeling’. Su apodo contrastaba con su piel negra. Falleció el 2 de octubre de 1971 en Ciudad de México.

- ISAAC FELIPE DELGADO RAMÍREZ: Isaac Delgado

Nació el 11 de septiembre del año 1962 en Marianao, provincia de La Habana, Cuba. Cantante impulsor de la Timba con bandas como Proyecto y NG La Banda. Hoy por hoy es uno de los mejores referentes de la música afrocaribe.

EL TOP 5:


  1. DIME QUÉ HAGO AHORA      WILLY GARCÍA
  2. No quería engañarte            Víctor Manuelle
  3. Amor Bonito                        Rey Ruiz
  4. Chan chan                           Alberto Martínez
  5. Lápiz y papel                       La Máxima 79