miércoles, 21 de octubre de 2009

VEA ESTE VIERNES 23 DE OCTUBRE EN ‘SABOR A COCO’ A:

LUIGUI TEXIDOR
ORQ. LA LIBERTAD
EL COMBO DEL AYER
ÁNGEL CANALES
HENRY FIOL
CELIA CRUZ
ROBERTO ROENA Y SU APOLLO SOUND
LOS HERNAMOS LEBRÓN

‘SABOR A COCO’, LA VENTANA MUSICAL AFROCARIBEÑA, VIERNES DE 10 A 11PM A TRAVÉS DEL CANAL TRO, EL CANAL DEL GRAN SANTANDER, Y MIÉRCOLES A TRAVÉS DE RCI – REGIÓN COLOMBIA INTERNACIONAL – PARA TODO EL MUNDO

CIRITO, MIL GRACIAS…

Se me hizo un nudo en la garganta cuando el martes pasado tuve que hacer referencia en la emisión de Oriente Noticias del Canal TRO, a la desaparición del amigo, maestro y compañero de trabajo Ciro Eduardo Díaz Urrego, quien luego de luchar casi seis años contra una enfermedad, que lo hizo retirarse de manera anticipada de los medios de comunicación, se nos adelantó en el camino. Para quienes compartimos con ‘ciriaco’, el trabajo era cosa muy fácil, pues su claridad en los comentarios, dentro y fuera de la cabina de radio, lo llenaba a uno de confianza y de certeza de no equivocarse. Ciro fue quien me puso a comentar por primera vez en radio, pues cuando por su insinuación y la de Alfredo Castro llegue al Combo Deportivo de Caracol, no había chance de hacer lo que yo sabía hacer en ese entonces, narrar, por obvias razones. Ciro, entonces, me planteó la posibilidad de hacer los camerinos y aportar al lado suyo y de Don Jairo Ramiro Gómez Gómez, al análisis y a los respectivos comentarios de, no sólo del fútbol, sino, los diversos temas que en El Combo Deportivo se trataban.

Ciro cada día nos sorprendía con su claridad y conocimientos generales. Con él era muy fácil, y hasta divertido, conversar sobre historia, geografía, moda, comida, política y hasta religión, porque era un verdadero erudito, todo eso de manera autodidacta, pues era un verdadero ‘ratón de biblioteca’. Leí, leía y leía, todos los días leía, siempre que llegaba a la oficina de deportes en Caracol, encontraba a Ciro sin sus gafas y pegado a los libros, porque a pesar de usar lentes, Ciro Eduardo leía sin ellas y muy pegadito a los textos.

Recuerdo que era un enamorado de los Estados Unidos, se declaraba ‘ciudadano sin cédula’ de ese país, especialmente de Nueva York, ciudad por la que sentía una admiración profunda y casi enfermiza, siendo además hincha, declarado y acérrimo de los Yankees. El 11 de septiembre del 2002, cuando los locos aquellos tumbaron las Torres Gemelas, Ciro estuvo de catre; por supuesto todos estábamos conmovidos y estupefactos por lo ocurrido, pero el dolor de ‘ciriaco’, era casi visceral, como si le hubiesen hecho el ataque a nuestro país; sufrió, como si de verdad fuera gringo, el desastroso panorama que veía en la televisión.

Se me viene una anécdota contada por Gustavo ‘el tato’ Sanín compartiendo alguna noche en un restaurante. Cuando Caracol Radio llegó a Nueva York con todo su personal técnico y periodístico para el mundial USA ’94, Ciro fue el guía del grupo. Se conocía al dedillo las calles, los moles, los restaurantes, sus horas especiales de descuentos, las rutas del metro, las zonas de parqueo, los accesos a las vías principales, las horas pico, las rutas de escape… todo como si estuviera en Cúcuta, en Armenia o en Medellín. Creo que no conocía tanto a Cali o a Bogotá como conocía a Nueva York. Todo esto con un pequeño detalle: al igual que muchos de los que iban en la delegación, era la primera vez Ciro Díaz estaba en Nueva York.

Inquieto, casi hiperactivo, buen amigo, amante de los aviones, piloto virtual (pasaba horas frente a su fly simulator), hincha de River Plate, al punto que decía continuamente, ‘la jeta’, porque para él ‘boca’ era una mala palabra. Quienes tuvimos el placer de trabajar a su lado le agradecemos su preocupación porque fuéramos buenos periodistas, pero por encima de todo, buenas personas. Siempre tuvo un consejo a mano, una voz de aliento, una corrección bien dicha, un regaño amable, una sonrisa de felicidad, felicidad que creo llevó hasta su último día en los labios, a pesar de las horas difíciles que vivió en sus últimos años. Se lo imaginan, al lado de Pedro León y del emperador Marco Antonio…


Cirito, en nombre de tus amigos, tus discípulos y oyentes, mil gracias por todo lo que nos dejaste, pero por la ingratitud que nos caracteriza, es una lástima no haber podido decírtelo en vida.

jueves, 24 de septiembre de 2009

miércoles, 16 de septiembre de 2009

LAS 20 DE LATINA STEREO

Semana del 12 al 19 de septiembre 2009

Tema Recomendado: Jimbo zambo - Wilfredo Figueroa

PUESTO - CANCIÓN - ARTISTA
1. Que lo diga el tiempo - José Mangual Jr.
2. Maestra vida - Rubén Blades
3. El buen pastor - La Selecta
4. Compasión - Niño Torrente
5. Si la ves - Willie Colón & Héctor Lavoe
6. Vámonos - La Contundente
7. Reencarnación - Orquesta Narváez
8. Viva Santana - Pérez Prado
9. La vida - Nati y Su Orquesta
10. Doce cascabeles - Johnny Sedes
11. Como no creer en Dios - Sammy González
12. Changuí del monte - Junior Córdoba
13. Apelo - Roberto Roena
14. Los Cocacolos - Roberto De La Barrera
15. Sé que sufriré - Hermanos Lebrón
16. Muñeca - Eddie Palmieri & Ismael Quintana
17. Sobre una tumba humilde - Cheo Feliciano
18. Campesino - Dee Jay & Rafael De Jesús
19. Montaña rusa - Henry Fiol
20. Panteón de amor - Orquesta Zodiac

SALSORRO 2009

El 8º Congreso Internacional de Salsa de Galicia, España, ‘Salsorro 2009’, congregará del 6 al 8 de noviembre a más de 2.000 aficionados y profesionales del baile procedentes de más de 15 países.

Además de contar con la actuación en directo de la orquesta The New Swing Sextet, en el cartel de ‘Salsorro 2009’ destaca la presencia de los australianos Oliver y Luda, cinco veces campeones del mundo, o Adrián y Anita, dos veces campeones del mundo y vigentes subcampeones orbitales, muy populares por su participación en el programa de TVE “Mira quien baila”.

Compañías de la talla de Tropical Gem (Milán), Ahtoy Wonpat-Borja con su compañía Baila Society (Nueva York), Dance Floor (Korea y Francia), Junior y Emily (Los Ángeles), Hacha y Machete (Boston), Dave Paris y Zoë Klein (Nueva York), Juan Matos y Amneris (Nueva York), Pablo y Diana (Argentina y Colombia), etc. completan un cartel de lujo para un evento que se consolida como uno de los más relevantes a nivel internacional.

jueves, 10 de septiembre de 2009

'SABOR A COCO' SE CORRE MEDIA HORA

DEBIDO A LA TRANSMISIÓN DEL PARTIDO DE BALONCESTO ENTRE BÚCAROS Y SAN ANDRÉS, QUE IRÁ DE 8:30 A 10:30PM, ESTE VIERNES 11 DE SEPTIEMBRE 'SABOR A COCO' SE EMITIRÁ DE 10:30 A 11:30PM A TRAVÉS DEL CANAL TRO, EL CANAL DEL GRAN SANTANDER
INVITADOS:
MAELO RUIZ
TONY VEGAWILLY GONZÁLEZ
LUISITO CARRIÓN
GRUPO GALÉ
DAVID PABÓN
GRUPO NICHE
LOS VAN VAN
SABOR A COCO... Y ASHÉ PARA TODOS

domingo, 6 de septiembre de 2009

BLADES Y ANTHONY, JUNTOS EN VENEZUELA

Por primera vez en Venezuela estos dos astros de la música latina se unirán para presentar un concierto que quedará para la historia. Marc Anthony y Rubén Blades, acompañado por Seis del Solar, vienen al país para realizar 3 espectaculares presentaciones. Este acontecimiento musical de alto nivel, quedará en la memoria de miles de personas que podrán disfrutarlo en Caracas el próximo 29 de Octubre en La Rinconada, Valencia el 30 en el Estadio Misael Delgado, y Maracaibo el 1 de Noviembre en el Estadio ‘Pachencho’ Romero. Estas dos estrellas capaces de hacer delirar con sus voces, temas y ritmos a todos sus seguidores, cantarán sobre el mismo escenario en un súper show que promete estar repleto de emoción, talento y buena música con sabor latino.En el muy esperado regreso de Rubén Blades enmarcado en su gira Mundial “Todos Vuelven” con la mayor producción de su carrera artística en la que incorporará equipos de última generación, el cantante panameño hará un recorrido por todos los éxitos que lo han consagrado en el mundo de la música como: Pedro Navaja, Decisiones, Tiburón, Buscando Guayaba, Maestra Vida, Plástico, Plantación Adentro, Ligia Elena, entre muchos otros, así como los sencillos de su más reciente producción discográfica “Cantares del subdesarrollo”.


Por su parte, el puertorriqueño Marc Anthony, considerado uno de los máximos exponentes de su género, ofrecerá un grandioso espectáculo sin precedentes en el vecino país, cargado de última tecnología, efectos especiales y una exigente producción que hará brillar al máximo su música y todos los temas que pondrán a bailar a las miles de personas que se darán cita para presenciar un concierto jamás visto en Venezuela. El talento de Rubén Blades ha sido galardonado hasta la fecha con 6 premios Grammy, y tiene más de 15 producciones discográficas. Marc Anthony, ganador de 5 premios Grammy, ha vendido más de 10 millones de discos a nivel mundial y, al igual que Blades, ha actuado en varias películas, la más reciente “El Cantante” en la que dio vida al astro de la salsa Héctor Lavoe. Sin duda se trata de dos grandes liga del mundo del espectáculo, y ver juntos en un mismo concierto a estos dos extraordinarios artistas cantautores es una oportunidad única y un verdadero privilegio que marcará la historia de la música latina.

Fuente: www.analitica.com

13 FESTIVAL INTERNACIONAL MEDELLÍN DE JAZZ Y MÚSICAS DEL MUNDO


Medellín se cubre del Jazz del 12 al 20 de septiembre, participe en este estupendo festival y sea parte activa del más grande encuentro de jazz en la región. El Festival Internacional Medellín de Jazz, es un evento que en poco tiempo se ha consolidado como uno de los más importantes festivales de este género en Colombia, según los críticos, músicos y aficionados a la música en el país.

¿Cómo Inicio?
Este festival tomo inicio en el bar del teatro Matacandelas en 1997, pero año tras año se ha mejorado su propuesta musical e infraestructura técnica, ofreciendo a más de 40.000 personas un espectáculo único en la ciudad. El festival comenzó en octubre de 1997, con el ánimo de generar un espacio de encuentro entre los aficionados al jazz que crecían en número por esos días en Medellín.

Existían por ese entonces varias agrupaciones que necesitaban espacios para tocar y mostrarse. Adicionalmente dos festivales de jazz se realizaban, el festival de la Big Band que promovía el swing y a ésta banda y el recién iniciado Festival de la Universidad EAFIT: El Festival Medellín de Jazz desde un principio quiso ser un lugar de encuentro y de aprendizaje, con participación local y dando especial importancia a la organización y a la calidad técnica del evento.

En doce versiones realizadas hasta el año 2008, han visitado a Medellín más de 1400 músicos de diferentes partes del mundo, se han realizado 150 conciertos y han disfrutado de la música un aproximado de 300.000 personas. El festival de Medellín abre la puerta a grandes artistas para ser conocidos y para dar a el público el talento de los músicos colombianos, a su vez permite que los habitantes tengan la posibilidad de escuchar sus propuestas musicales.

El festival de este año será organizado por la Corporación Medearte en cabeza del señor Oscar Mario Castañeda.

viernes, 4 de septiembre de 2009

VEA ESTE VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE EN ‘SABOR A COCO’, A:

LA SONORA PONCEÑA
CANO ESTREMERA
HÉCTOR LAVOE
CELIA CRUZ
ÓSCAR D' LEÓN
PETE 'EL CONDE' RODRÍGUEZ
FRANKIE RUIZ
CONJUNTO CLÁSICO Y TITO NIEVES

‘SABOR A COCO’, LA VENTA MUSICAL AFROCARIBEÑA, VIERNES DE 10 A 11PM A TRAVÉS DEL CANAL TRO, EL CANAL DEL GRAN SANTANDER, Y RCI – REGIÓN COLOMBIA INTERNACIONAL – LOS MIÉRCOLES DE 6 A 7PM…

‘SABOR A COCO’… ¡Y ASHÉ PARA TODOS!

viernes, 21 de agosto de 2009

VEA ESTE VIERNES 21 DE AGOSTO EN ‘SABOR A COCO’, A:

ROBERTO ROENA
ORQ. MULENZE
JOSÉ ALBERTO 'EL CANARIO'
RUBÉN BLADES
VÍCTOR MANUEL
TONY VEGA
REY REYES
PUPY SANTIAGO

‘SABOR A COCO’, LA VENTANA MUSICAL AFROCARIBEÑA, VIERNES 10:00 A 11:00PM A TRAVÉS DEL CANAL TRO, EL CANAL DEL GRAN SANTANDER, Y LOS MIÉRCOLES DE 6:00 A 7:00PM EN RCI, REGIÓN COLOMBIA INTERNACIONAL… ‘SABOR A COCO’ Y ¡ASHÉ PARA TODOS!...

miércoles, 19 de agosto de 2009

RUBÉN BLADES DE GIRA

Tras años de ausencia en los escenarios musicales, Rubén Blades regresa con más fuerza que nunca, con un show que será un recorrido por sus mejores éxitos junto a Seis del Solar, orquesta que fundó en 1982. La gira lleva por nombre “Todos Vuelven” en homenaje a esa relación musical que existe entre él y los músicos que lo acompañarán durante los próximos meses.

Blades reunirá a Oscar Hernández, Eddie Montalvo, Ralph Irizarry, Robby Ameen, Mike Viñas, Arturo Ortíz y a Richie Marrero, sobre un escenario en el que los fanáticos podrán presenciar el renacimiento de la salsa, en un hecho histórico que marcará un hito en la carrera de un ícono que no desaparece.

La primera parada será el Coliseo de Puerto Rico, el 21 y 22 de agosto, seguido por el Auditorio Nacional, en México, DF, el 10 de septiembre y el Auditorio Telmex, en Jalisco, el 11 de septiembre. Blades se ha destacado por haber grabado con los mejores, es un protagonista de la época dorada de la salsa que cantó e hizo cantar sus canciones. Seis del Solar es una orquesta poderosa, que acaba de celebrar junto a Blades, el vigésimo quinto aniversario de su álbum “Buscando América”. Esta será la primera vez en muchos años donde Blades se presentará con una producción tan completa, que cuente con la última tecnología de imagen y sonido. Además presentará un repertorio completo, engalanado con artistas de mucho calibre que lo acompañarán por una travesía musical inigualable.

jueves, 13 de agosto de 2009

CONCIERTO 10 RUMBATÁ 10 AÑOS

Este viernes 4 de septiembre el SUPER-cocierto de salsa y son cubano "en vivo" con Rumbatá Orquesta y un espectacular Show de bailarines de salsa que no te puedes perder.


Cover: $10.000

Lugar: Discoteca Boulevard (cra. 31 N. 33-42) Zona Rosa
Bucaramanga

VEA ESTE VIERNES 14 DE AGOSTO EN “SABOR A COCO” A:

RAY DE LA PAZ
ISMAEL MIRANDA
RUBÉN BLADES
LARRY HARLOW
TITO ALLEN
CHEO FELICIANO
ANDY MONTAÑEZ
WILLY COLÓN
BOBBY VALENTÍN
RAY BARRETO
LALO RODRÍGUEZ
“SABOR A COCO” LA VENTANA MUSICAL AFROCARIBEÑA, VIERNES DE 10:00 A 11:00PM A TRAVÉS DEL CANALTRO, EL CANAL DEL GRAN SANTANDER, Y MIÉRCOLES DE 6:00 A 7:00PM A TRAVES DE RCI, REGIÓN COLOMBIA INTERNACIONAL.

jueves, 23 de julio de 2009

VEA ESTE VIERNES 24 DE JULIO EN ‘SABOR A COCO’

ORQUESTA RUMBAVANA
GUAYACÁN
JOE ARROYO
TITO ROJAS
GRUPO NICHE
SONORA PONCEÑA

ARTISTA DE LA SEMANA: CATORCE SON CHARANGA

‘SABOR A COCO’, VIERNES 10 A 11 PM A TRAVÉS DE CANAL TRO – EL CANAL DEL GRAN SANTANDER – Y RCI INTERNACIONAL, MIÉRCOLES 6 A 7PM…

‘SABOR A COCO’… LA VENTANA MUSICAL AFROCARIBEÑA… Y ¡ASHÉ PARA TODOS!

CATORCE SON CHARANGA

Después de haber trabajado muchos años en los estados unidos, el maestro Carlos Prada decide regresar a su tierra, Bucaramanga, para hacer realidad un sueño particular: ‘formar una orquesta netamente santandereana con sabor isleño, con sabor cubano.
Han sido ya caso 10 meses de trabajos, afinaciones, ajustes y mucho, mucho afinque para llegar a obtener esa sonoridad característica de las orquestas cubanas, 100% santandereana. Su director Carlos Prada, es pianista y arreglista, ha participado en innumerables trabajos al lado de verdaderas personalidades de la música afrocaribeña, como Bobby Cruz, Joe Cuba, Carlos ‘patato’ Valdés, Yolanda Rivera, Luigi Texidor, Los Planeros de Borinquen, Noche Caliente con Louie Ramírez & Ray De la Paz, Tony Swing, Luis Felipe González, entre otros.
El maestro Carlos Prada fue director y pianista de la charanga ‘Jóvenes del hierro’, participó en grabaciones y trabajos con Cachao’s All Star en Miami; Abraham Norman, violín de la Orquesta Broadway en Nueva York; Pedro Azael, compositor de Rey Ruíz, Eddie Santiago, Alejandro Fernández, entre otros; hizo parte del equipo de trabajo del maestro Luis Disla, productor musical de agrupaciones como la de Andy Montañez, Henry Fiol y Cuco Valoy; hizo trabajos de armonizaciones para Alfredo Aguilar, productor de Rey Ruíz, Eddie Santiago, entre otros. Trabajó con Ramsés Colón, bajista de la orquesta del maestro bebo Valdés.
Como pianista solista produjo ‘Evocación’, trabajo en el que presenta música cubana con una fusión de danzón y tango, bajo el sello SONY.

sábado, 18 de julio de 2009

El Gran Combo de Puerto Rico, 25 de julio en Ébano, Valencia...

Los mulatos del sabor, la universidad de la Salsa, El Gran Combo de Puerto Rico, regresa a Valencia en su nueva gira española 2009. A punto de cumplir sus 50 años en los escenarios, 47 años en el 2009, están preparando un nuevo disco de éxitos, pero mientras tanto todavía podemos saborear su última producción de estudio, uno de los mejores discos de El Gran Combo, Arroz Con Habichuelas. Nueve fabulosas salsas, con una cadencia de baile espectacular y un son montuno que le da nombre al disco. Una calidad extrema, es lo que se encontrará el público en esta nueva producción del Gran Combo de Puerto Rico que Envidia Producciones Discográficas lanzó en Europa. Este disco que salió a la venta el pasado 28 de noviembre de 2006 no podrá faltar en el archivo de cualquier buen melómano, amante de la salsa y la buena música.

Detrás de una carátula desenfadada, encontramos un trabajo al mas puro estilo del Gran Combo, que capitaneado por Rafael Ithier y esperando que así sea por muchos años, nos deleita con ese ritmo que tanto gusta a los bailadores. Si os ha gustado el primer sencillo “No Hay Manera”, tan sonado en las radios latinas, esperad a escuchar temas como “Te Veo Nena”, “Esa Mujer” o ”Como Tiembla El Alma”. En cuanto a los autores de los temas de este cd, vuelven a repetir como en discos anteriores, compositores como Rafy Monclova, Julio Castro o Ramón Rodríguez, entre otros. Y como no, las voces de Jerry Rivas, Charlie Aponte y Papo Rosario, que junto a todo el grupo, hacen que el disco suene de una manera impecable. La conocida orquesta boricua estará de nuevo en los escenarios españoles y en uno quizás mas esperado, será el de Valencia, donde hace ya varios años que no aterrizan. Será el próximo sábado 25 de Julio en la discoteca Ebano Valencia donde se presentaran en concierto, haciendo las delicias, seguro, de todo el público que allí se de cita. No te lo debes perder.

ROBERTO ROENA HOMENAJEADO

El veterano músico puertorriqueño Roberto Roena recibió en Madrid, España, un homenaje de la Asociación de Amigos de la Música Afroantillana Ecuajey, en la que se le nombró socio de honor en reconocimiento a su trayectoria y contribución a la música latina. El homenaje se realizó durante la serie de presentaciones de su orquesta Apollo Sound por varios países europeos. "Me siento súper halagado porque ese reconocimiento se lo han dado sólo a cinco artistas en mucho tiempo", expresó Roena el miércoles a la AP, refiriéndose a los músicos cubanos Israel López "Cachao" y Bebo Valdés; el neoyorquino de ascendencia puertorriqueña Henry Fiol y el cantante boricua Adalberto Santiago.

La gira de conciertos se extendió por España, Francia, Italia y Suiza, países en los que se presentó en el festival Y-Salsa France, el Festival Latinoamericano de Milán y el Festival Caliente de Zurich. "En Europa, la salsa todavía está en pleno apogeo. Tocamos dos bailables en discotecas y tres conciertos. Uno de ellos —y cuando me dijeron no lo podía creer— dura 60 días. Me traje un programa del festival para los incrédulos... porque yo tampoco lo creía", dijo entre risas al referirse al festival de Milán, en Italia. "Me siento bien satisfecho. Es difícil hablar de uno mismo, pero trabajamos bien por los comentarios de la gente y las reseñas de los periódicos. Quieren que vuelva el año que viene", reveló el veterano percusionista, de 69 años.

NOTICIAS DE LA SALSA

Tribunal Supremo de España ordenó indemnizar al cantante Jimmy Saa por detención injustificada

Tras 6 años de pleitos legales, el alto tribunal tomó la decisión, luego de comprobar que el artista había pagado 13 meses en prisión acusado injustamente de tráfico de drogas. asta que la abogada de Jimmy Saa no le notifique el fallo del Tribunal Supremo español que ordenó indemnizarlo a él y a su colega Daniel López por detención injustificada. "Hablamos con ella esta mañana y no estaba enterada. Quedó de enviarnos la sentencia, pero hasta ahora no ha mandado nada", dijo la esposa de Jimmy, Durley Cuero.

Jimmy se fue de gira a Estados Unidos el martes, luego de permanecer casi dos meses en Europa. En su visita habló con su abogada personalmente hace seis días, pero ella tampoco le contó del fallo. "Si es cierto, lo más importante no es el dinero, porque Jimmy es una persona humilde, lo importante es que se reconoció públicamente que son inocentes", recalcó Durley. Los músicos decidieron demandar alegando daños económicos y morales porque eran personajes públicos y su detención se había producido sin pruebas. El encarcelamiento de los músicos fue en junio del 2002, dos días después de llegar con el grupo Niche a una gira por España y otros países europeos.

Los dos fueron detenidos en el aeropuerto en Madrid, porque las autoridades hallaron cocaína en un amplificador que se había extraviado entre los equipajes y que ellos habían ido a recoger al terminal. El 10 de julio del 2003 salieron de la cárcel, luego de ser absueltos en un juicio por la Audiencia Provincial de Madrid. "Jimmy no guarda rencores, pero yo no los voy a perdonar (a los que les dieron la espalda)", dice Durley. En esa época, ni Jairo Varela ni ninguno de los músicos de Niche, en el que Jimmy tocaba los bongoes, los respaldó. "Yo no puedo señalar exactamente a Jairo. Lo que digo es que eran 12 músicos y ninguno estuvo con ellos", puntualiza Durley.

jueves, 16 de julio de 2009

VEA ESTE VIERNES 17 DE JULIO EN ‘SABOR A COCO’ A

BOBBY VALENTÍN - CANO ESTREMERA
AMILKAR BOSCÁN
LA MULENZE
LA 33
ROBERTO ROENA Y SU APOLLO SOUND
LUIS ENRIQUE
ORQUESTA RUMBAVANA


ARTISTA INVITADO: RUMBATÁ ORQUESTA

‘SABOR A COCO’, VIERNES 10 A 11 PM A TRAVÉS DE CANAL TRO Y MIÉRCOLES DE 6 A 7PM A TRAVÉS DE RCI

‘SABOR A COCO’, LA VENTANA MUSICAL AFROCARIBEÑA… ¡Y ASHÉ PARA TODOS!

RUMBATÁ ORQUESTA

RUMBATÁ nace en los pasillos y salones de la facultad de música de la UNAB, es el lugar donde se cristalizan las ideas de su director y creador Edwin Rey (hoy maestro en música de la UNAB) quien estaba buscando no solo el momento preciso sino las personas adecuadas par dar inicio a su idea que hace tiempo rondaba en su cabeza. Es así como en septiembre del año 1999, se reúne con dos de sus amigos y les comenta la idea, uno de ellos Vladimir Quesada, pianista de Piedecuesta y el otro Álvaro Martín Gómez, bajista. Lo que nació como un grupo de estudio para conocer a fondo el género de la salsa, se convirtió en un espacio que, sin saberlo, muchos músicos querían encontrar para experimentar. Poco a poco RUMBATÁ se convirtió en una orquesta profesional integrada por estudiantes y profesores de música; fue allí donde empezó a crear canciones propias y a seguir las huellas de los salseros más representativos, por lo que en su repertorio se cuentan temas de Eddie Palmieri, Sonora Ponceña, Rubén Blades, Óscar D’ León, Fania All Stars, etc. Este año, RUMBATÁ cumple 10 años de irrumpir en la escena musical santandereana, y pretende celebrarlos con un súper concierto que pronto se avisará con más exactitud su lugar y fecha.

viernes, 19 de junio de 2009

VEA ESTE VIERNES 19 DE JUNIO EN 'SABOR A COCO'

CELEBRAMOS LOS 20 AÑOS DEL GRUPO FIESTA, UNA DE LAS ORQUESTAS MÁS POPULARES DE SANTANDER

INAUGURAMOS LA SALA DE ENSAYOS V.I.P. CONSTRUIDA PARA QUE TODOS LOS MÚSICOS DE SANTANDER DESARROLLEN SU TALENTO

'SABOR A COCO', VIERNES 10 A 11 PM A TRAVÉS DE CANAL TRO, EL CANAL DEL GRAN SANTANDER.

viernes, 12 de junio de 2009

VEA ESTE VIERNES 12 DE JUNIO EN 'SABOR A COCO'

RUBÉN BLADES
GILBERTO SANTAROSA
VÍCTOR MANUEL
GRUPO NICHE
EL GRAN COMBO Y JOHNNY VENTURA
CAROLINA LA 'O'
TROPICANA ALL STAR - ISRAEL KANTOR

ARTISTA DE LA SEMANA:
HÉCTOR LAVOE

‘SABOR A COCO’, VIERNES 12 DE JUNIO 10:00 A 11:00PM A TRAVÉS DE CANAL TRO Y RCI PARA TODO EL MUNDO

HÉCTOR LAVOE

Hector Juan Pérez Martínez
Héctor Lavoe - El Cantante de los Cantantes
(30 de septiembre de 1946 - 29 de junio de 1993)

El salsero Willie Colón, que junto a Lavoe integró uno de los binomios más importantes de la salsa, supo describir a su compañero en un homenaje póstumo como: "aquel muchacho que aplicó los cantos de Gardel, Felipe Pirela, Ramito y Odilio con los rosarios de la cruz agregándole la malicia de Cheo y Maelo". Héctor Juan Pérez, nacido en el pueblo de Ponce, el 30 de septiembre de 1946, se trasladó a la ciudad de Nueva York a mediados de la década del 60 en busca de fama y fortuna como cantante. Trabajó por algunos meses con la orquesta del percusionista Francisco "Kako" Bastar, logrando grabar como primera voz del coro en el año 1967. El disco saldría al mercado al año siguiente. Pero durante el mismo 67, se produce su unión con el trombonista y arreglista Willie Colón, que redundaría en su primer disco como cantante principal, "El malo". Héctor, con su estilo callejero y desafiante, resultaría el complemento perfecto para la música de Colón, estridente y atrevida para los puristas en la fusión de ritmos.

Del 1967 al 1973 el binomio produce discos como "La Gran Fuga", "Cosa Nostra", "Lo mato", " El Juicio" y los dos volúmenes de "Asalto Navideño". Los mismos son de vital importancia para la solidificación de la salsa como género. Canciones como "Juana Peña", "Barrunto", "Calle Luna, Calle Sol", y "La murga", son sólo algunos de sus éxitos. Luego de casi una década juntos, Willie, incapaz de seguir el ritmo de vida de Héctor, dado a la juerga y el exceso, decide que es mejor que siga cada cual por su lado. Esto coincide con, o tal vez propicia, la estrategia a seguir por el sello Fania, de lanzar a los cantantes de más éxito como solistas, apartados de las orquestas que le dieran fama. La separación es amistosa y no definitiva, pues Colón fue el productor de varios de los álbumes más exitosos de la carrera solista de Lavoe, que comienza en el 1975 con el disco "La Voz". Le siguen los elepés "De ti depende" y "Comedia", que producen éxitos como "Periódico de ayer", de la autoría de Tite Curet Alonso, y la canción que por siempre le definiría: "El cantante", escrita por Rubén Blades. También fue uno de los intérpretes estelares de la Fania All Stars, dando la vuelta al mundo con ellos.

Durante los primeros años de la década del 80 el género sufrió la pérdida de popularidad. Lavoe continuó grabando, pero su adicción a las drogas y las tragedias personales, minaron su estámina y su claridad mental. La muerte de su suegra y su hijo, la fractura de sus piernas al saltar por la ventana de su apartamento que se quemaba, abonaba al tormento que intentaba apaciguar a través de las drogas. Todo esto culmina en el 1988. Tras la suspensión de un concierto en Bayamón que marcaría el reinicio de su carrera en la Isla, Héctor se lanza del décimo piso de un hotel de El Condado. No logra suicidarse, quedando malherido e incapacitado de volver a cantar. Transcurre sus últimos años en Nueva York, donde promotores se lucran presentándolo en conciertos cuando apenas podía hablar. A pesar de las ventas generadas por sus discos, Lavoe se vio en condición económica precaria. Murió el 29 de junio de 1993.

Héctor Lavoe es considerado el mejor sonero, después de Ismael Rivera "El Sonero Mayor". Su carisma en tarima y su don de gente fuera de ella, le ganaron la idolatría de su fanaticada, que casi le venera como un mártir de la rumba y la calle. "Héctor le podía mentar la madre a todo el mundo y el público se reía. Lo malcriaron", señaló Willie en una ocasión. Famoso por llegar tarde a sus compromisos, Héctor solía decir que "yo no llego tarde, el público llega muy temprano", en su canción "El Rey de la Puntualidad". En el escrito citado al principio de esta breve biografía, Willie le describe como "graduado de la Universidad del Refraneo con altos honores, miembro del Gran Círculo de los Soneros, poeta de la calle, maleante honorario, héroe y mártir....por eso lo bautizaron como 'El Cantante de los Cantantes".

En 1999, Pablo Cabrera se unió al productor David Maldonado para crear la obra "Quién mató a Héctor Lavoe". La producción, presentada originalmente por el Puerto Rican Travelling Theater, contó con la actuación estelar del sonero Domingo Quiñones. La obra arrancó aplausos de la crítica especializada, incluyendo al New York Times. Su banda sonora, editada en un disco compacto, fue seleccionada una de las producciones más sobresalientes de 1999 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

Domingo Quiñones fue sustituido en escena por el actor y cantante Raúl Carbonell hijo. Este último recibió aplausos por su sobresaliente caracterización. Con la llegada del año 2,000, "Quién mató a Héctor Lavoe" fue repuesta en el Centro de Bellas Artes de San Juan con Quiñones, logrando todos nuevos elogios a la producción. Según se ha anticipado, existe la posibilidad de que "Quién mató a Héctor Lavoe" llegue a convertirse próximamente en una producción cinematográfica.

jueves, 4 de junio de 2009

VEA ESTE VIERNES 5 DE JUNIO EN 'SABOR A COCO'

DOMINGO QUINÓNEZ
ISAAC DELGADO
KIM DE LOS SANTOS
RAY BARRETO
TOMMY OLIVENCIA - FRANKY RUIZ
JIMMY BOSCH
MAELO RUIZ

ARTISTA INVITADO: LOUIE RAMÍREZ Y RAY DE LA PAZ

‘SABOR A COCO’, VIERNES 10 A 11PM A TRAVÉS DEL CANAL TRO, EL CANAL DEL GRAN SANTANDER Y RCI TV PARA TODO EL MUNDO

RAY DE LA PAZ

La vida de salsero de Ray de la Paz comenzó a inicios de la década de 1970. Tras una efímera experiencia de un año con el grupo Los Chanti –que le sirvió para encantarse con la música afroantillana–, el vocalista se aventuró a explorar otras posibilidades que le permitieran desarrollarse más como artista. En el transcurso del año 1972 estuvo participando con diversos grupos musicales, sin mayor importancia, hasta que en 1973 encontró la oportunidad que abrió nuevos surcos en su trayecto.

A partir de entonces, Ray de la Paz se convirtió en el cantante de la orquesta Don Juan, un colectivo con una base armónica fuerte, con dos trombones, a la sazón del sabor que impuso el trabajo creativo de Willie Colón y Héctor Lavoe, que en esos años marcaban su dominio en el ambiente caribeño de Nueva York y Puerto Rico. Su experiencia en el grupo Don Juan le ayudó al cantante para alimentar su estilo interpretativo, que tomó, en parte, de la influencia del matancero cubano Justo Betancourt y del sonero Héctor Lavoe.

En aquella ocasión trabajaron un disco de 45 rpm, hecho para el sello Mucho Records, en el que se patentizó la influencia que venía arrastrando de los cantantes Justo Betancourt y Héctor Lavoe. Aunque el disco no tuvo ninguna repercusión en el mercado, le abrió las posibilidades de trabajo y aumentaron sus presentaciones durante los fines de semana en los clubes de música latina neoyorquinos. En 1974 el grupo de Don Juan se desintegró porque su director "se mudó a Puerto Rico a hacer otras cosas". Ray de la Paz, por su parte, continuó actuando en clubes de baile hasta que, poco tiempo después, conoció al músico Cruz de Jesús ("Chino"), quien lo invitó a formar parte de su grupo El Conjunto Melao. La experiencia con este grupo es considerada por el vocalista como "un escalón" en su devenir artístico. En éste, tuvo la oportunidad de rodearse de varias figuras importantes en el quehacer musical de la época, como Héctor Zarzuela, Jimmy Delgado, Eddie Temporal y Pablo Canti, entre otros.

La primera producción discográfica de larga duración (33 rpm) que logró Ray de la Paz en su historia fue junto a Chino y su Conjunto Melao. El disco homónimo, lanzado en 1975 bajo el sello TR, impactó el mercado con temas como "Se derrama el melao" y "Qué bien te ves", dos melodías que, pese a la fuerza que tenían las producciones salseras que realizaba el imperio disquero de Fania, gustaron y pegaron en la radio. Su estancia en este grupo duró escasamente un año. Su salida estuvo matizada por una oferta que el artista recibió para integrar el grupo Guararé, dirigido por el pianista Gil López y en el que participaron un grupo selecto de jóvenes y talentosos músicos, como Tony Fuentes (bongó), José "Papy" Román (trompeta), Jimmy Delgado (timbales), Papo Vázquez (trombón) y Ángel "Cachete" Maldonado (batá).



Su historia con Guararé quedó plasmada en dos producciones discográficas. La primera fue grabada en 1977 para el sello TR e incluyó los temas "Las latinas", "Juliana", "Realidad y sinceridad", "Quisiera", "Iguales", "Traviesos", "My Beautiful Bembé" y "Jeva de la java". Luego apareció "Renaissance" (1978), trabajada para el sello Inca (Fania) y producido por el maestro Ray Barretto. En esta producción la voz de Ray de la Paz se hizo notar en la interpretación de "Te quiero gratis", "Elegüá", "Guapo", "Qué linda te ves", "Sigo esperando", "Pan con bacalao" y "María". Para entonces, el cantante despuntó como uno de las mejores voces de la música antillana, con un fraseo exquisito y buena tesitura. Poco después su nombre comenzó a situarse entre las grandes ligas salseras, subrayando el mejor capítulo de su historia musical.Corría el año 1978 cuando Ray de la Paz dio el salto más importante en su carrera musical, hasta entonces. Una noche, mientras trabajaba en el club El Campo del Sol, en el Bronx, el veterano percusionista Ray Barretto le hizo un acercamiento para que formara parte de su grupo. Barretto había concentrado los últimos años de su carrera en su trabajo como jazzista, luego del éxito que logró en 1975 con el disco homónimo junto a los vocalistas Tito Gómez y Rubén Blades.Era un momento importante para el músico, por lo que su invitación para rearmar su batería salsera era una oportunidad que ningún cantante rechazaría.
Ray de la Paz aceptó y, en un principio, se mantuvo en la orquesta interpretando los temas que habían sido éxitos en las voces de los cantantes que le antecedieron. El mismo año que ingresó a la agrupación participó en los coros del disco "Gracias" y un año después apareció también como corista en "Ricanstruction" (1979), el álbum que significó el reencuentro comercial de Ray Barretto y Adalberto Santiago. Poco después, entró al grupo el cantante Eddie Temporal junto a quien armó el binomio vocal que acompañó a la orquesta del denominado "Rey de las Manos Duras" en los años siguientes. En el año 1980 apareció en el mercado la primera producción de Ray de la Paz con la banda de Ray Barretto, "Fuerza gigante", que circuló con los temas "Tu propio dolor", "Arallué", "Aguardiente de caña", "Los mareados", "Pura novela", "Guarapo y melcocha", "Tus mentiras" y "Fuerza gigante". En este disco también cantó Eddie Temporal. Luego, en 1982 acompañó a Ray Barretto como vocalista principal del álbum "Ritmo de la vida" y cantó las melodías "Manos duras", "Amor artificial", "Si no eres tú", "Granada", "Mi dedicación", "Indiferencia" y "Ritmo de la vida". En el ínterin, la agrupación del famoso percusionista lanzó al mercado otros dos discos pero sin la participación de Ray de la Paz.

A mediados de 1982, Ray de la Paz abandonó la orquesta del "Rey de las Manos Duras" inconforme con el trato que habían recibido sus grabaciones en el mercado, contrario al impulso que tomaron las de los cantantes que le precedieron. Además, reconocía que el sitial que había alcanzado como exponente salsero le abría un caudal de posibilidades para desarrollar su carrera con más ímpetu. Meses más tarde, la productora californiana Joni Figueras le sugirió armar un proyecto musical diferente que tomara los temas más famosos de la canción balada para regrabarlos en formato de salsa, un experimento novel que, hasta ese momento, nadie había realizado. La propuesta contó también con la participación del veterano músico y arreglista Louie Ramírez y los cantantes Tito Allen y José Alberto "El Canario".

Para su fortuna, las melodías que interpretó en ese álbum, que se tituló "Noche caliente", fueron los éxitos más brillantes de la producción y de los más importantes –comercialmente– para el género, en los inicios de la década de 1980. "Estar enamorado", "Todo se derrumbó", "O me quieres, o me dejas" y "Simple mágica" –todos en voz de Ray de la Paz– fueron la carta de triunfo de este nuevo proyecto que, en un giro radical, comenzó a trazar un nuevo rumbo para la música afroantillana. A partir del éxito que logró Ray de la Paz, la salsa comenzó a explorar nuevas posibilidades armónicas y líricas tomando en consideración las variaciones en los patrones de consumo –la mujer se colocó en el mercado como protagonista de las relaciones de intercambio–. A la vez, las canciones inscritas en el desarrollo de una lírica romántica, cuyo centro de exposición estaba circunscrito a la narrativa de las situaciones por las que atraviesan las relaciones amorosas, marcaban la tendencia del gusto de los programadores radiales, y por consiguiente del público, en un momento en que estos productos discográficos eran los más exitosos del mercado. Fue un nuevo momento para el género, ahora en su clasificación de "salsa romántica" que, contrario a las desviaciones rítmicas que le siguieron, en esta producción se conservó la esencia de la clave y el candor de su cadencia bailable. Ray de la Paz retomó su carrera en solitario al arribo de la década de 1990 y hasta el presente se ha mantenido vigente por su inigualable arte interpretativo. En los últimos tiempos ha trabajado con Ray Barretto y la orquesta de Tito Puente. Desde 2002 forma parte de la portentosa agrupación Spanish Harlem Orchestra, junto a la que ha grabado los discos "Un gran día en el barrio" (2002) y "Across 110th Street" (2004).

LOUIE RAMÍREZ

UN GENIO GRIS DE LA SALSA

Un nombre fundamental en la historia de la Fania que pasaba inadvertido para el gran público fue el de Louie Ramírez, un gran músico y arreglista que sacó adelante muchos de los temas claves en la historia de la Salsa, entre otros, Bamboleo, Isadora Duncan, Paula C, Juan Pachanga, El caminantes, Canta, etc. y grabó un álbum fundamental titulado ‘Louie Ramírez y sus an-ágos’ con la colaboración de los panameños Rubén Blades, Camilo Azuquita y del sonero puertorriqueño Adalberto Santiago.

Louie nació en Manhattan de padres puertorriqueños, estudió piano y música clásica tomando contacto con la Música Caribeña al ver en acción a Noro Morales. Tras una primera experiencia profesional con el puertorriqueño Joe Loco con quien tocó el vibráfono, Louie formó un grupo con Charlie Palmieri, Pete Terrance y Joe Cuba. La fama de artista le lleva a colaborar con Herp Albert, David Bowe y Manhattan Transfer. Pero además Louie domina a la perfección el piano, el timbal y el vibráfono. También ha sido productor de Tito Puente, Joe Cuba, Ray Barretto, Ismael Rivera, Tito Rodríguez, etc.

A Louie Ramírez se le reconoce como el creador de la Salsa romántica (Balada en tiempo de Salsa), junto a Ray de la Paz llega a versionar el "Yo soy aquel" de Raphael.

miércoles, 3 de junio de 2009

ESCUELAS, A PARTICIPAR EN EL SALSÓDROMO

El País, Cali.- Todas las escuelas de baile de la ciudad están invitadas a participar en la convocatoria de preparación del Salsódromo 2009, que se realizará durante la Feria de Cali, el próximo diciembre. Las inscripciones, programadas por la Corporación de Ferias, Eventos y Espectáculos de Cali, Corfecali, se tendrán que hacer mediante una ficha que estará a disposición de los interesados hasta el próximo 4 de junio en las instalaciones de la entidad, ubicadas la Calle 7 número 4-70. El propósito de Corfecali es iniciar el proceso de cualificación de las escuelas de salsa para elevar la factura artística del Salsódromo. La idea, precisó la corporación, es seleccionadas 25 comparsas, compuestas por 50 artistas cada una, que contengan de l a 3 escuelas en unión temporal o asociación. Así se iniciará la primera etapa de capacitación con los seleccionados para la puesta en escena final, en el Salsódromo, que será el 25 de diciembre del 2009. Dada la importancia del Salsódromo, las selectivas se adelantarán en el Teatro al Aire Libre Los Cristales y la comunidad tendrá la oportunidad de apreciar el espectáculo. Corfecali convocó a las escuelas de salsa en la seguridad mediante un acompañamiento técnico, artístico logístico y económico, para fortalecer las escuelas y a sus integrantes.

LUIS ENRIQUE ABRE NUEVOS 'CICLOS'

Luis Enrique abre nuevos "Ciclos"

El Universal, Caracas.- Luis Enrique vuelve a sus raíces con el lanzamiento de su nueva producción titulada "Ciclos". Tras incursionar en otros géneros musicales, quien es considerado uno de los embajadores de la salsa romántica más populares de todos los tiempos, retoma su esencia y hace mancuerna con una de las mentes creativas más importantes de la música latina de los últimos tiempos, Sergio George, para dar vida a un magistral trabajo discográfico que marcará una nueva etapa en la carrera del salsero de origen nicaragüense. "Gracias a la maestría de George, hemos logrado captar nuevamente la esencia de mis orígenes, que sumado a las influencias musicales obtenidas durante mi trayectoria artística, logramos cultivar una cosecha con ricos temas de los cuales me siento muy orgulloso", manifiesta Luis Enrique, quien saltó a la fama con éxitos como "Así es la vida", "Desesperado", "Tu No Le Amas, Le Temes", entre muchos otros.


El primer sencillo que se desprende de esta placa es "Yo no sé mañana", tema que encabeza la lista tropical de la afamada Revista Billboard y también se ha ubicado en el primer lugar de I Tunes Tropical y MediaBase por cuatro semanas consecutivas. El sencillo ya suena en las emisoras de radio venezolanas en versión salsa y pop, destacando por el romanticismo de su letra y el sentimiento que imprime Luis Enrique con su voz, según se destacó a través de una nota de prensa. "El público me ha vuelto a recibir con los brazos abiertos", acota el cantautor nicaragüense, "no puedo sentirme más feliz". Entusiasmado por el recibimiento que ha tenido "Ciclos", "El Príncipe de la Salsa" ha cumplido diversos compromisos de promoción en Miami, Nueva York y Puerto Rico, Orlando, Tampa y West Palm Beach; y pisará suelo venezolano dentro de muy poco para cumplir con una gira promocional y presentar su más reciente álbum al público.

jueves, 21 de mayo de 2009

SABOR A COCO DESDE PAMPLONA

"SABOR A COCO" EN LAS FERIAS DE PAMPLONA

ESTE VIERNES 22 DE MAYO, "SABOR A COCO" SE ORIGINARÁ DESDE EL MUNICIPIO NORTESANTANDEREANO DE PAMPLONA, EN SUS FERIAS Y FIESTAS.
"SABOR A COCO", VIERNES 10 A 11PM A TRAVÉS DEL CANAL TRO, EL CANAL DEL GRAN SANTANDER... ¡Y ASHÉ PARA TODOS!

50 AÑOS DE LA GIGANTE DEL SUR

BODAS DE ORO DE LA SONORA PONCEÑA

San Juan, Puerto Rico (Tomado de la Agencia EFE).- Los salseros Cheo Feliciano, Tito Allen, Luigi Texidor y Luisito Carrión, así como la reguetonera Ivy Queen, participarán del concierto del 55 aniversario de la legendaria orquesta de salsa La Sonora Ponceña el próximo 23 de mayo. El pianista y director musical de la orquesta, Enrique "Papo" Lucca, dijo en rueda de prensa en el coliseo Roberto Clemente, donde se realizará el concierto, que decidieron invitar a estos artistas porque "en un momento dado han sido parte de las producciones".
"Uno de nuestros mayores legados es que somos uno de los grupos más importantes de este género por su trayectoria", sostuvo Lucca. "Lo único que nos falta es ir a la Luna", agregó el músico que lleva 53 años con la agrupación. En un principio, se escogieron 35 canciones para interpretarlas en el concierto, aunque el número se redujo considerablemente a 22. "Será un aniversario diferente a lo que hemos hecho ya. Dejaremos el cuero como hemos dicho nosotros", señaló Lucca, hijo del fundador de la orquesta, Enrique "Quique" Lucca, de 98 años. Feliciano, mientras tanto, agradeció también a Lucca por la invitación que marcará la primera vez que cante en vivo con la agrupación en toda su carrera. Lucca indicó que Feliciano "ha sido una inspiración para todos nosotros" por sus más de 40 años de carrera en la salsa. Allen, por su parte, reconoció que "esta agrupación es una que está tremenda" y que siempre "llevo en mi corazón". "Cada vez que la Sonora saca un disco, me lo tengo que comprar, al igual que pasa cuando salía uno nuevo de Cheo y Joe Cuba", señaló.

Otra invitada, la cantante Yolanda Rivera, ex integrante del grupo por siete años, reconoció que fue su "cuna" el haber formado parte de la orquesta. "Aquí fue donde yo aprendí, aunque no tengo estudios en música", enfatizó Rivera, quien aseguró que la Sonora seguirá "55 años más con el favor de Dios". Lucca finalizó diciendo que el próximo 11 de junio, se presentará junto a Allen y el legendario cuatrista boricua Yomo Toro, entre otros invitados, en un concierto en Nueva York.

miércoles, 13 de mayo de 2009

TOMMY OLIVENCIA

TOMMY OLIVENCIA

Ángel Tomás Olivencia Pagán


Nació el 15 de mayo de 1938 en Santurce, Puerto Rico. Durante las tres décadas y medias de existencia, la orquesta de Olivencia fue incubadora para varios cantantes de salsa, incluyendo a Marvin Santiago, Paquito Guzmán, Lalo Rodríguez, Gilberto Santa Rosa, Frankie Ruiz, Héctor 'Pichi' Pérez y Héctor Tricoche.


Olivencia comenzó como cantante a los 16 anos, pero preferió el rol de trompetista y director de orquesta. Comenzó a dirigir cuando contaba con 22 años de edad. favoreció una línea frontal de trompetas y trombones y utilizó una combinación de 4 trompetas y dos trombones en la mayoría de sus producciones desde 1978. Tommy sacó la primera producción con su propio sello (Tioly). Firmó con Inca Records y estuvo con ellos hasta 1978. Cambio a TH (Top HIts) Records (luego TH-Rodven) y sacó ocho discos en el sello entre 1978 y 1988. En 1990, la orquesta de Olivencia fue una de las más populares 'bandas' de salsa de Puerto Rico acogidas por el sello Capitol/Emi Latin. Debutó con ellos al año siguiente. Los vocalistas iniciales en la orquesta de Olivencia fueron Chamaco Ramírez y Paquito Guzmán (ex miembro de la orquesta de Joe Quijano). La última grabacion de Ramírez con Tommy fue en el 1975 con 'Planté Bandera'. La adicción a las drogas destruyó su salud y poco después murió luego de la salida de "Alive and Kicking" como solista, que contenía material que su productor y arreglista, Javier Vásquez, había preparado originalmente para Ismael Rivera.

Fuera de las producciones de 1975 y 1976, Paquito Guzmán fue co-cantante en seis de los album entre 1972 y 1979. Durante el mismo periodo, Guzmán sacó varios album como solista para Inca Records, incluyeno Paquito Guzmán (1972), Escucha Mi Canción (1975), Mintiendo Se Gana Más (1977) y una compilación llamada 'Peligro' en 1980. Firmó como solista con TH Records y luego de la salida de 'El Caballero de la Salsa' (1983) y 'Paquito Guzmán Con Trio' (1985); se convirtió en uno de los primeros artistas en grabar la llamada salsa romántica en su mayor hit 'Las Mejores Baladas En Salsa' (1986). La llamada Salsa Sexy levantó la carrera del cantante y continuó con 'Tu Amante Romántico' (1987) y 'Aquí Conmigo' (1989). En 1990 Guzmán se fue con Capitol/EMI Latin con 'El Mismo Romántico'. Guzmán también grabó con la Puerto Rico All-Stars en los 70's y ha contribuido en el coro extensamente con muchísimas orquestas. Olivencia falleció el 22 de septiembre de 2006.

VIERNES 15 DE MAYO EN ‘SABOR A COCO’

VEA ESTE VIERNES 15 DE MAYO EN ‘SABOR A COCO’, A

LUIS 'PERICO' ORTIZ
ÓSCAR D'LEÓN
WILLIE ROSARIO Y SU ORQUESTA
LEBRON BROTHERS
FANIA ALL STAR - ISMAEL MIRANDA
BOBBY VALENTÍN Y SU ORQUESTA
LA SELECTA
JIMMY BOSCH

ARTISTA INVITADO: TOMMY OLIVENCIA

‘SABOR A COCO’, VIERNES 10 A 11PM A TRAVÉS DE CANAL TRO, EL CANAL DEL GRAN SANTANDER… ¡Y ASHÉ PARA TODOS!

martes, 12 de mayo de 2009

Ismael Miranda celebró 40 años en la música

El salsero ofreció en Nueva York un concierto en el que estuvo rodeado de sus amigos.

Por: EFE

Foto: Agencia EFE

El salsero Ismael Miranda, 'el niño bonito' de las legendarias Estrellas de Fania, celebró sus cuatro décadas en la música con un concierto en Nueva York, donde inició su carrera y alcanzó la fama, como una de las voces más importantes de este género.

El salsero Ismael Miranda, 'el niño bonito' de las legendarias Estrellas de Fania, celebró el pasado sábado sus cuatro décadas en la música con un concierto en Nueva York, donde inició su carrera y alcanzó la fama, como una de las voces más importantes de este género.

Durante el concierto en el teatro United Palace, en el corazón de la comunidad dominicana en Manhattan, Miranda conversó con el público, presentó a sus invitados y cantó con cada uno de ellos.


El sonero puertorriqueño interpretó todos sus éxitos desde que comenzó su carrera profesional con la orquesta del conocido pianista Larry Harlow en 1967, de su propia orquesta Revelación que fundó en 1973, de su época con las Estrellas de Fania, con Willie Colón y en solitario. Además de con el pianista Harlow y con el trombonista y también interprete Colón, Miranda compartió la noche con los cantantes Cheo Feliciano, Tito Nieves, Andy Montañez y José Alberto ‘El canario', y Johnny Pacheco, fundador del sello Fania y las Estrellas de Fania. También el pianista Óscar Hernández y la excelente Spanish Harlem Orquesta, que acompañó a todos los cantantes.


La entrada de Miranda al escenario estuvo precedida por un video de diferentes momentos de su exitosa carrera, para de inmediato comenzar con ‘Como mi pueblo', al que le siguieron ‘Abran paso' y ‘Señor Sereno' con Larry Harlow al piano, de quien dijo le abrió las puertas al éxito, con cuya orquesta grabó varios discos. Tras la intervención de José Alberto ‘El canario' con quien cantó ‘Cuando llegaré', Miranda trajo al escenario a Hernández, el famoso timbalero Nicky Marrero y a Carlos de León en la trompeta, quienes fueron parte de su orquesta Revelación, para dar paso a ‘Así se compone un son' y ‘Ahora sí'. ‘María Luisa', ‘Incompleto amor' y ‘Amor de madre' fueron parte del espectáculo.


La presentación de Miranda, que conserva una potente y clara voz, fue intercalada por sus invitados, quienes interpretaron sus propios éxitos como Tito Nieves con ‘Mas que tu amigo'. Con Andy Montañez, junto al cual Miranda grabó tres discos, interpretó ‘Sufro', mientras que Cheo Feliciano y Willie Colón -estos últimos dos integrantes de las Estrellas de Fania- fueron recibidos por una ovación con el público puesto de pie. La interpretación de Montañez de su éxito ‘Un verano en Nueva York' hizo que el público bailase al ritmo de su contagioso tema. Le siguió Cheo Feliciano, que el año pasado celebró sus 50 años en la música, con ‘El día que me quieras' y ‘Anacaona'. El turno fue luego para Willie Colón, a quien Miranda se unió con "No me digas que es muy tarde". Miranda rindió homenaje al recientemente fallecido Ralph Mecado, el empresario más importante de la música latina, quien produjo todos los conciertos de la Estrellas de Fania.


El fin de fiesta concluyó con ‘Quítate tu pa ponerme yo', tema de las Estrellas de Fania, mientras Johny Pacheco dirigía la orquesta. Según el pianista Hernández existe la posibilidad de llevar este concierto a otros escenarios.

miércoles, 29 de abril de 2009

ESTE VIERNES EN 'SABOR A COCO'

ESTE VIERNES 8 DE MAYO, DISFRUTE DE 60 MINUTOS CON UN REPERTORIO ESPECTACULAR EN 'SABOR A COCO' 10:00 A 11:00PM CANAL TRO

ESTE VIERNES CON

JOE CUBA - CHEO FELICIANO
CELIA CRUZ - TITO PUENTE - PETE 'EL CONDE' RODRÍGUEZ
EDDIE SANTIAGO
LA MULENZE
ANDY MONTAÑEZ
LOUIE RAMÍREZ & SANTOS COLÓN
LALO RODRÍGUEZ
PEDRO CONGA
HÉCTOR LAVOE
RAPHY LEVIT Y LA SELECTA

ARTISTA INVITADO: TONY VEGA

'SABOR A COCO' Y ASHÉ PARA TODOS...




TONY VEGA


El internacionalmente conocido cantante de salsa y personaje principal de su grupo musical, Tony Vega, nació el 13 de Julio de 1957 en Salinas, Puerto Rico. Es uno de la nueva camada de artistas de salsa surgiendo de Puerto Rico en los años 80, pero ha trabajado con muchas de las más grandes estrellas de la salsa, desde pioneros del género, hasta artistas del presente.



Se ha dicho que “Tony Vega define su música como salsa con clase y swing, un sonido fresco, moderno, sin complicaciones, con un toque romántico y raíces tradicionales”. Vega estuvo expuesto a la música desde una temprana edad, influenciado por muchos adultos en su familia que eran músicos. A la edad de 10 años, él ya estaba tocando conga con un grupo llamado “La ¨Preferida”, y a la edad de 13 años, tocaba en un grupo de rock Latino llamada City Trash.


Aún a esas edades, estaba claro para Vega que nada podía satisfacer sus preferencias musicales como la música de su nativo Puerto Rico. En ese entonces, recibió mucha influencia de Ismael “Maelo” Rivera, Cortijo y su combo, Rafael Ithier y El Gran Combo.


Vega comenzó su carrera profesional en 1978, y grabó su primer álbum como uno de los dos cantantes principales de La Selecta, un grupo dirigido por Raphy Leavitt. Entre las canciones que cantó con Leavitt, estaban las populares “Cosquillita”, “Sheila Taína” y “El Picaflor”. Estuvo allí por un año y medio, y luego se unió al famoso grupo La Mulenze por un corto período de 3 meses. Después de dos años con Leavitt, Vega se fue y se unió al grupo de Willie Rosario. Estuvo con ellos por 6 años, desde 1980 hasta 1986. En 6 de los álbumes que Vega grabó con Rosario, cantó con el ahora famoso Gilberto Santa Rosa. Su experiencia con Rosario fue como entrenamiento para el joven artista, y como resultado están los éxitos: “Mi Amigo El Payaso”, “Caramelito Del Campo” y “Busca El Ritmo”. Vega contribuyó para el álbum de Rosario, “La Nueva Cosecha”, el cual ganó una nominación al Grammy.


Después de vivir y trabajar en la ciudad de Nueva York y en Filadelfia por 3 meses, donde grabó “La Súper Banda” y los éxitos: “Prohibiciones” y “Cómo es Posible” con Louis Ramírez, Vega regresó a Puerto Rico. Allí se puso en contacto con Eddie Palmieri gracias a su amigo, el virtuoso tocador de conga Giovanni Hidalgo. Palmieri le dio a Vega una canción para grabar, intitulada “El Cuarto”, lo cual hizo en una tarde. En el proceso, Vega se aseguró un trabajo con Palmieri, uno de los más importantes innovadores de la música latina contemporánea.


Más adelante, el álbum “La Verdad”, protagonizando a Vega, le ayudó a Palmieri ganar su quinto premio Grammy. El éxito del álbum dio cabo a una gira Europea para Palmieri, Vega y el grupo; gracias a la gira, Vega logró ver la gran popularidad de la salsa fuera de su nativo Puerto Rico. La gira incluía paradas en España, Los Países Bajos, Suiza, Alemania, Dinamarca y Yugoslavia.Vega firmó con la entonces nueva compañía discográfica RMM y sacó a la venta su debut como solista, Yo Me Quedo!, en 1988. El álbum fue coproducido por el arreglista-trompetista Humberto Ramírez, quien había sido miembro y productor en el grupo de Rosario. El disco fue todo un éxito, y Ramírez produjo el exitoso sencillo que le siguió, “Lo mío es amor”, tal vez la mejor composición de Omar Alfanno, en 1990. El álbum ganó disco de oro e incluía “Ella”, “Me quito el nombre” y hasta una canción salsa en Inglés, “Love is forever”.


Posteriormente, en 1991, Vega sacó a la venta su álbum "Uno mismo", también producido por Ramírez, llegando a ser disco de platino. el trabajo incluía muchas canciones exitosas, tales como la canción principal “Uno mismo”, “Esa mujer”, “Dame tiempo” y “Ya es tiempo de olvidar”. Fue otro triunfo más para Vega que llevó a varias apariciones exitosas en Venezuela y el festival de salsa de Nueva York, en el Madison Square Garden.


El álbum también le dio a Vega el premio Agüeybaná por mejor Orquesta del año en 1992 y convirtió a Tony en una estrella de la salsa internacionalmente reconocida. Las puertas se habían abierto para visitantes extranjeros, comenzando con “Abrazo caribeño de Puerto Rico a España”, un concierto en España, seguido por Chile, Colombia, varios en los Estados Unidos, y España una vez más para la Feria Mundial de 1992 en Sevilla. Desde entonces ha grabado 'Hablando del Amor', 'Greatest hits', 'Aparentemente', Hoy quiero cantarte', el álbum que llevaba su nombre, 'Tony Vega' y 'Si me miras a los ojos', que incluyó la canción 'Si me miras a los ojos', bastante típica de su estilo. Estos han establecido a Vega como una respetable estrella de salsa.


La preciosa voz de Vega y su habilidad innata para tocar salsa contemporánea en la mejor tradición de los soneros clásicos, han sido pulidas y refinadas a través de los 31 años como artista, primero como percusionista y luego como cantante. Hasta este momento, Vega ha participado en la grabación de 17 discos, incluyendo los últimos cuatro con su propio grupo y la compañía discográfica RMM.


Discografia:
1. YO ME QUEDO (1989)
1. Hoy
2. Nadie te mando
3. Yo me quedo
4. Amor de poco tiempo
5. Tu prenda tendida
6. De tiempo en tiempo
7. Quédate
8. Todo para ti
2. LO MÍO ES AMOR (1990)
1. Lo mío es amor
2. Dile
3. Cuando te encontré
4. Love is forever
5. Ella
6. Vivo
7. Sólo faltas tu
8. Me quito el nombre
3. UNO MISMO (1991)
1. Esa Mujer
2. No tengas miedo
3. Uno mismo
4. Ya es tiempo de olvidar
5. Devuélveme mi amor
6. Dame tiempo
7. Tengo curiosidad
8. Deseo
9. Por ti
4. APARENTEMENTE (1992)
1. Aparentemente
2. ¿Dónde estás?
3. En resumen
4. Esposa
5. Me gusta que seas celosa
6. No me llames amor
7. Deja
8. Con su mejor amiga
9. Por fin
5. SI ME MIRAS A LOS OJOS (1994)
1. Fui la carnada
2. Dices
3. Si yo vuelvo a encontrarla
4. Ella es
5. Si me miras a los ojos
6. Estoy en el proceso de olvidarte
7. Una vez más
8. Todo contigo
9. Celos de ti
6. TONY VEGA (1996)
1. Olvídalo ya
2. Doble amor
3. Ahora que te vas
4. Haremos el amor
5. De ahora en adelante
6. Esperare a que te decidas
7. Una amable aventura
8. Devuélveme la vida
9. Su recuerdo