domingo, 30 de agosto de 2015

“…Y CON USTEDES, EL HOMBRE DE LAS PATILLAS BLANCAS…"

Yo sé que todos al leer este titular, ya todos completaron la frase de Charlie Aponte en el inicio del sólo de piano de “Falsaria”, ese maravilloso bolero guaguancó grabado por El Gran Combo de Puerto Rico, escrito por la señora María Teresa Vera y que inicialmente había cantado Pellín Rodríguez a dúo con Andy Montañez unos años atrás… Rafael Ithier…

El maestro ‘Rafa’ cumple hoy 89 años… ¡vaya qué ha pasado tiempo! Por eso es considerado una ‘leyenda viviente’ (y esperemos que nos dure un buen tiempo más) de la música afrolatina. Sus comienzos en la música se remontan al inicio de la década de los ’40, cuando inquietamente comenzó a rasgar una guitarra, lo que le permitió hacer parte de agrupaciones folclóricas de la isla, como el Conjunto Hawaiano, el Conjunto Taoné y el Conjunto del Pueblo, luego de lo cual decidió irse a probar suerte a la ´gran manzana’ donde terminó enrolado en el ejército americano.

Allí hizo parte de una agrupación que se llamó ‘The Borinqueneer Mambo Kings’, con la que alcanzó cierta madurez musical; pero el maestro Ithier estaba llamado, como dice Elkin, para grandes cosas. Su casi vecino por algunos años, Rafael Cortijo, lo convence para que haga parte de su banda, llenando de mucha melodía los trabajos de esta extraordinaria agrupación.

En 1962, cuando se desintegra el Combo de Cortijo, ‘Rafa’ decide retirarse de la música y comienza a estudiar Finanzas & Banca, pero por fortuna para todos, ese no era su negocio, lo suyo era la salsa. Los encargados de ‘enrutarlo’ fueron los locutores y empresarios Rafael y Guillermo Álvarez Guedes, quienes por esos días manejaban una compañía disquera de cierto prestigio, Discos Gema. Ahí, con el apoyo de los hermanos Álvarez Guedes, ante el sentir de sus excompañeros de orquesta y su propio sentido musical, nació El Gran Combo de Puerto Rico.

‘Los mulatos del sabor’, ‘La universidad de la salsa’, como se le conoce a la agrupación dirigida pro Ithier, ya cuenta con 53 años de trabajo y más de 40 trabajos musicales grabados, de los cuales se desprenden colecciones, selecciones y otros compilados que hacen aún más rica la historia de esta legendaria agrupación salsera, que bien califica el propio Ithier, ya no es de Puerto Rico, es del mundo entero.

Como dato curioso, la primera reunión del grupo fue para acompañar a Joseito Mateo, un cantante dominicano. Luego de ello, Rafael Ithier (piano), Miguel Cruz (bajo), Eddie Pérez (saxo), Héctor Santos (saxo), Rogelio ‘Kito’ Vélez (trompeta), Víctor Pérez (trompeta), Martín Quiñónez (congas), Milton Correa (tilmbal) y Roberto Roena (bongó), unieron al grupo las voces de Daniel Vásquez, ‘Pellín’ Rodríguez y ‘Chiqui’ García… Feliz cumpleaños, maestro Ithier…

CAJA BIOGRÁFICA
-RAFAEL ITHIER:
Nació el 29 agosto de 1926 en Río Piedras, Puerto Rico.
Pianista, compositor, arreglista, productor musical. Hizo parte de ‘Cortijo y su Combo’ y luego de su disolución forma ‘El Gran Combo de Puerto Rico’, ‘La Universidad de la Salsa’. Leyenda viva de la salsa mundial.

ARTISTA DE LA SEMANA

NÉSTOR SÁNCHEZ, MAESTRO DE SONEROS

En el arte de sonear, esa deliciosa facilidad de hilar frases una tras de otra como una ametralladora escupiendo balas, son muchos los que se destacan, pero pocos los que realmente han alcanzo un sitial en el ‘salón de la fama’ de esta genialidad musical, porque en verdad hay que tener algo de poeta y loco para situarse estos niveles.

En ese renglón, hay que abrir un espacio especial para el ‘albino divino’, como algunos llamaron a Néstor Sánchez, quien tenía esta condición de piel, lo que, en lugar de ser un tropiezo fue una herramienta más para explotar en su arte de cantar, pues era mirado y admirado por los amantes del género afrocaribeño de una forma especial.

Sánchez nació el 11 de febrero de 1.949 en New York, pero su origen familiar es netamente boricua. Comenzó a cantar profesionalmente a los 19 años en la orquesta del maestro Ray Rodríguez; de ahí en adelante emprendió una trepidante carrera como sonero que lo llevó a ser parte de importantísimas agrupaciones salseras como de ‘La Protesta’ de Tony Pabón, Conjunto Candela, Larry Harlow, Tito Puente, Bobby Valentín, La Masacre, Gilberto Santa Rosa, Ismael Rivera & sus cachimbos, entre otros.

Sus biógrafos, pero especialmente sus amigos, coinciden en afirmar que la muerte de Doña Celia Cruz eclipsó el fallecimiento de Néstor Sánchez, ocurrido el 2 de septiembre de 2003, por lo que aún se le debe el tributo que merecía por su exitosa carrera musical. El ‘albino’ es considerado por la crítica como uno de los soneros con mejor técnica vocal, fue profesor de canto en New York, era adicto a la música cubana y escuchaba a Abelardo Barroso, Beny Moré, Miguelito Cuni, pero sus preferidos fueron Tito Rodríguez y su amigo de juventud, Ismael Rivera.

Entre sus temas más famosos se encuentran Todo el mundo quiere bailar, La mulata inolvidable, Guaguancó pa’ los soneros, Suena la quijá, Independiente, Antonia Gervacia, Ametralladora, Chiquita y gordita, Seré triunfador, Pobre Iya Wocito, Mambo con guaguancó, El diablo viene, Lo voy a matar, El loco, No hagan caso, De pescado nada, Con la mayor elegancia y El buen samaritano, cantado a dúo con Tony Pabón.

EL BUEN SAMARITANO
Yo creía que la amistad,
al dejarse cultivar, como el árbol daba frutos,
verdad muchachos, que soy bien bruto,

la amistad no vale ná…

EFEMÉRIDES DE LA SEMANA

-ORESTES LÓPEZ:
Nació el 29 de agosto de 1908 y falleció el 26 de enero de 1991 en La Habana, Cuba. Bajista, chelista, pianista, arreglista, compositor y director musical, actuó entre otros ‘Arcaño y sus Maravillas’. Hermano mayor de Israel ‘Cachao’ López. Se le atribuye la creación del mambo popularizado luego por Dámaso Pérez Prado.

-RAULÍN ROSENDO:
Nacido en Santo Domingo, República Dominicana, el 30 de agosto de 1957). Cantante dominicano quien se inició cantando merengues con ‘Los Hijos del Rey’, al lado de Fernandito Villalona. Luego incursionó con gran éxito en la salsa donde ha logrado escalar alto peldaños.

-IGNACIO DE LOYOLA RODRÍGUEZ SCULL: ARSENIO RODRÍGUEZ
Se le conoce como ‘El cieguito maravilloso’, por su condición de ceguera de nacimiento, o ‘El padre del son montuno’. Nacio el 30 de agosto de  1911 en Matanzas, Cuba, y falleció el 30 de diciembre en Los Ángeles, California (USA). Tresista, arreglista, compositor  y director musical cubano. Una de las referencias obligadas de la salsa, quien además, tiene más de 200 temas registrados.

-ÁNGEL PEÑA: ‘CUCO’ PEÑA
Nació en Santurce, Puerto Rico, el 1 de septiembre del año 1948). Cantante, compositor, director  y productor musical; ha trabajado con Willy Colón, Marc Anthony y Gilberto Santa Rosa, entre otros. Hijo del maestro “Lito” Peña, director de la afamada Orquesta Panamericana.

-MARIO ÁLVAREZ CORA: MARIO CORA
Muere en Connecticut, USA el 1ero de Septiembre del año 2005. Había nacido el 17 de octubre de 1026 en Arroyo, Puerto Rico. Uno de los trompetista más importantes de la salsa. Trabajó con de la Tito Rodríguez, ‘El Combo de Cortijo y El Apollo Sound, donde estuvo 15 años.

-EDUARDO RICHARD EGÜES MARTÍNEZ: ‘RICHARD EGÜES’.
Excelente flautista cubano nacido en Cruces el 26 de octubre de 1924 y fallecido en La Habana el 1 de septiembre del año 2006 en La Habana, Cuba). Talentoso y legendario Flautista de la Charanga y el son cubano. Participo con la “Orquesta Monterrey”, “Orquesta Hermanos García”, “Orquesta Ritmo y Alegría” y “La Orquesta Aragón”.

-EDUARDO PÉREZ LÓPEZ: EDDIE PÉREZ, ‘LA BALA´.
Nació en Santurce, Puerto Rico el 2 de Septiembre del año 1935. Saxofonista de Él Combo de Cortijo’ y fundador de ‘El Gran Combo de Puerto Rico’. Murió el 9 de agosto del 2013.

-CARLOS ENRIQUE ESTREMERA COLÓN: CANO ESTREMERA.
Apodado ‘El dueño del soneo’, ‘El embajador de barrio obrero’. Nació en el Barrio Obrero de Santurce, Puerto Rico,  el 2 septiembre del año 1958. Cantante boricua que ha pasado por orquestas como La Mulenze, Bobby Valentín, Unisex Band y su propia banda. Su facilidad para frasear le ha llevado a ser catalogado como el mejor sonero de la actualidad, pero su estilo pendenciero y algo vulgar, le tienen vetado para presentarse en Colombia luego de un infortunado episodio en Buenaventura.

-NÉSTOR SÁNCHEZ: El albino divino, Maestro de soneros.
Murió el 2 septiembre del año 2003 en el Bronx, NY (USA), había nacido el 11 de febrero de 1949 en New York. Cantante ‘neuyorrican’ que trabajó con La Protesta, El Conjunto Candela, Larry Harlow, Tito Puente y Bobby Valentín.

EL TOP 5: 29 DE AGOSTO AL 4 DE SEPTIEMBRE - 2015


  1. AMOR BONITO                      REY RUIZ
  2. Chan chan                            Alberto Martínez
  3. Lápiz y papel                        La Máxima 79
  4. El Guaguancó                       Julio Cortés
  5. ¿Quién te enamoró?              Maelo Ruiz

EL ‘COCO’ RECOMIENDA:

Sin duda se lleva la bandera de los sitios emblemáticos de la salsa en Bucaramanga, ya con 22 años de apertura de pista y barra, Cali Son es ícono del movimiento salsero en el oriente colombiano, como uno de esos lugares ‘imperdible’ de visitar en cualquier lugar del mundo. Uno de los éxitos de cualquier negocio, es la presencia de su propietario, principal doliente del buen servicio y la comodidad de los clientes, y en ese sentido Pedro González se esmera porque sus visitantes se vayan bien atendidos.

lunes, 24 de agosto de 2015

JOHN DENNIS, UN “ENAMORADO DE LA SALSA…”


Ha sido un trabajador incansable de la salsa colombiana, al lado de grandes artistas como Diego Galé, Alma de barrio, Salsa Libre, Maelo Ruiz, entre muchos otros, ha logrado forjar un estilo particular y un carácter especial que hoy por hoy lo tienen moviéndose en la ‘gran carpa’ de la salsa nacional.

Generalmente ha participado como corista en diversas grabaciones y presentaciones en tarima, pero en las oportunidades que ha tenido para ser la voz líder, no ha decepcionado y, por el contrario, ha recibido calificaciones notables por parte de los entendidos en la materia. Hace algún tiempo está radicado en Bucaramanga con su familia y desde la ciudad bonita viaja a cumplir sus compromisos artísticos y profesionales. Esta semana conversamos con él y aquí extractamos buena parte de la entrevista en ‘Sabor a Coco’.

SABOR A COCO: JOHN, UN PLACER TENERLO EN ESTAS PÁGINAS DE EL FRENTE.
JOHN DENNIS: “Coco, gracias por la invitación y un fuerte abrazo para todos los lectores de ‘Sabor a Coco’ de este servidor y mucha salsa... Jugandooo…!!!”

SAC: CUÉNTENOS ALGO DE SUS INICIOS, ¿CÓMO COMENZÓ, QUIÉN LO INDUJO, CON QUIÉN COMENZÓ A CANTAR?
JD: “Comencé a los 14 años por influencia de mi padre Rey Escobar, quien es bajista y trabajó en su época con cantantes de la talla como Héctor Lavoe, Daniel Santos, Él Conde’ Rodríguez, Celia Cruz, todos ellos cuando llegaban a Cali en sus giras. Comienzo a cantar en un concurso del soneros de Cali y luego Orquesta Fórmula 8, la primera orquesta donde trabajé profesionalmente”.

SAC: PERO UD TAMBIÉN HACE PERCUSIÓN, ¿QUÉ FUE PRIMERO?
JD: “Si, soy percusionista y fue primero que el canto, empecé tocando congas y luego timbal, batería y bongó, alcancé a grabar percusión para orquestas importantes como Sandunga y Grupo Niche en una versión del tema Miserable”.

SAC: ¿CON QUÉ SE QUEDA O CON CUÁL FACETA SE SIENTE MEJOR?
JD: “Para mí no hay inclinación en especial, las dos son muy apasionantes y me llenan mucho, quizás la diferencia la hace el canto pues tienes más oportunidad de contacto con el público y de transmitir muchas más emociones”.

SAC: ¿CON QUIÉNES HA TRABAJADO Y CON QUÉ AGRUPACIONES HA GRABADO?
JD: “Bueno, Dios me ha regalado la oportunidad de trabajar con artistas muy importantes y de grabar con grandes de la música, como corista con Nelson y sus estrellas, Bronko de Venezuela, Cano Estremera, Alex D’ Castro, Rey Ruiz, Roberto Lugo, Wichi Camacho, Lalo Rodríguez, la Orquesta Mulenze, entre otros, y he grabado con orquestas como Alma del Barrio, Salsa Libre y el grupo Macandé. Ahora, pues he logrado dar un paso enorme y ya puedo presentarme con mi propia orquesta, aunque sigo acompañando a otras agrupaciones y artistas, tanto en coros como percusionista”.

SAC: DE SUS TRABAJOS COMO SOLISTA, CUÉNTENOS ALGO DE ELLOS…
JD: “Comienzo a los 20 años motivado por la moda de la salsa romántica, estaban sonando mucho artistas como Jerry Rivera y Rey Ruiz. Discos Fuentes me firma e inicio con ese sueño donde grabó dos producciones de salsa y nacen éxitos acá en Colombia y fuera del país como ‘Para tenerte otra vez’, ‘Tantos deseos de ella’, ‘Mariposa tecnicolor’, ‘Cobarde’, ¿Quién te enseñó a mentir? y ‘Tierra mala’.

SAC: SÉ QUE ESTÁ TRABAJANDO EN UN NUEVO DISCO, ¿YA TIENE EL PRIMER SENCILLO?
JD: “Así es Coco, ya terminé ese primer sencillo que lleva por título "HASTA QUE ME OLVIDES ", tema que hizo en balada Luis Miguel y quise traer mi propuesta al mundo salsero, así que invito a los seguidores a que lo busquen en las plataformas, lo escuchen, se lo gocen y nos apoyen con sus comentarios”.

SAC: ¿CÓMO LLEGÓ Y CÓMO LO HA RECIBIDO BUCARAMANGA?
JD: “Ahhh… (risas) es una historia chévere en mi vida, pues llegué por amor y te puedes imaginar cómo me  recibe esta bella ciudad, pues con más amor… jajaja… y con el cariño de su gente, además mi madre era santandereana, así que tengo mi 50% de estas tierras”.

SAC: ¿CÓMO PERCIBE EL AMBIENTE SALSERO DE LA CIUDAD BONITA?
JD: “Muy positivo y en crecimiento notable, así la veo pues me doy cuenta que el vallenato y el reguetón gustan mucho, pero el ambiente salsero es bien interesante y se mueve más de lo que creía; ahora espero formar parte de esa ola salsera de la ciudad y aportar mi grano de arena”.

SAC: MUCHAS GRACIAS POR COMPARTIR CON LOS LECTORES DE ‘SABOR A COCO’ Y MUCHOS ÉXITOS MÁS.
JD: “Agradecerte a ti, mi amigo ‘Coco’, por tan bonita entrevista y regalarme la oportunidad con los lectores de contarles un poco de mí y mi carrera musical, les dejo mis redes sociales y les envío un abrazo para todos de este su amigo JOHN DENIS... Jugandooo!”

Twitter: @johndennis28
Instagram: JOHND_1
Facebook: John Dennis Escobar A

CAJA BIOGRÁFICA

John Rodrigo Escobar Acevedo: ‘John Dennis’. Cantante y percusionista bogotano, hecho musicalmente en Cali, Colombia. Ha acompañado a artistas y agrupaciones como Nelson y sus estrellas, Bronko de Venezuela, Cano Estremera, Alex D’ Castro, Rey Ruiz, Roberto Lugo, Wichi Camacho, Lalo Rodríguez y la Orquesta Mulenze, entre otras, y ha grabado con Alma del Barrio, Salsa Libre y el grupo Macandé.

ARTISTA DE LA SEMANA:


RAPHY LEAVITT, ‘SIEMPRE ALEGRE’…

Esta semana el mundo salsero sufrió una sensible pérdida, con el fallecimiento del pianista, arreglista, fundador y director de una de las orquestas más importantes del género, La Selecta, con la cual llevó un mensaje muy positivo siempre en sus canciones, destacó el humanismo en sus letras e hizo alabanza al creador. Invitamos a nuestro amigo Jorge Eduardo Santa Hoyos, músico, melómano, coleccionista y gran conocedor de la salsa, para que compartiera unas líneas con nuestros lectores a cerca de la vida y obra del maestro Raphy Leavitt.

LA PARTIDA DEL “EL MÍSTICO”
Por: Jorge Eduardo Santa Hoyos
Especial para El Frente – Sabor a Coco, desde Bogotá

Raphy Leavitt nació el 17 de septiembre de 1948 en Tierra Baja, muy cerca de San Juan en Puerto Rico, en un humilde hogar; desde niño tuvo un gran sentido por la música popular, por eso desde muy temprana edad tomó clases de acordeón y al poco tiempo formó el “Conjunto Musical Los Señoriales”. En el año de 1966 fundó la Banda Latina, pero sólo tocaban éxitos de las demás agrupaciones. Esto lo hizo ir en busca de nuevas propuestas para abordar la salsa. Raphy quería aportar al género afroantillano una nueva estructura sin necesidad de recurrir a la chabacanería. Es así como en el año de 1971 trae a escena la propuesta de una orquesta integrada por jóvenes pero talentosos músicos llamada “La Selecta”.

El primer trabajo que se realizó fue el bello bolero montuno titulado “Payaso”, composición del propio Raphy, tema que lo encumbró llevándole a ganar varios premios y a ubicarse entre las orquestas más apetecidas y nombradas de la Isla. Entre la selección de temas de ese año se podían escuchar en varias emisoras los temas “Payaso”, “Te Equivocaste” y “Lamento Rumbero”. En el año de 1972, cuando la orquesta cumplió su primer año, decidió publicar su segundo trabajo discográfico de LP (Larga Duración), titulado “Jíbaro Soy”, el que se convirtió rápidamente en un nuevo gran éxito.

Aún sin terminar de grabar por completo este álbum, el primer sencillo siguió en los primeros lugares de preferencia lo que le llevó a realizar una gira por el Este de los Estados Unidos donde lamentablemente la noche del 28 de octubre el autobús donde viajaba la banda sufrió un trágico accidente en el que perdieron la vida Jesús Ruiz, su chofer, y Luis Maisonet, su fiel colaborador, amigo y trompetista; además, varios de los integrantes de la orquesta quedaron heridos, entre ellos el maestro Raphy Leavitt, quien sufrió graves lesiones en su cadera, lo que le mantuvo hospitalizado y en estado de coma por varios meses.

Cuando Raphy se recuperó de su estado comatoso, comentó que en varias ocasiones pudo visualizar una cuna blanca en la cual estaba su amigo y trompetistas Luisito Maisonet vestido de negro, quien le decía “ahora si te voy a ayudar…”, pero Leavitt aún no sabía sobre la trágica pérdida de su amigo. Cuando los músicos de la banda decidieron comentarle sobre lo acontecido Raphy simplemente les contestó “…Ya lo sabía...”. Cuando la salud le permitió regresar al trabajo, Raphy y La Selecta deciden grabar ‘La cuna blanca’, canción escrita como tributo y homenaje a ese gran amigo y trompetista e interpretada con gran dramatismo por Sammy Marrero, soneada extraordinariamente con mucho sentimiento y optimismo a ritmo de Cha – Cha – Chá, tema que se volvió popular en el ‘adiós’ de los entierros  de los puertorriqueños. 

Por La Selecta han desfilado grandes voces, siendo el más recordado Sammy Marrero, pero al igual ha contado con el talento vocal de soneros como Tony Vega, Carlitos Ramírez y Osvaldo (Valdito) Díaz. Entre los grandes éxitos más importantes de La Selecta se pueden contar innumerables temas, sólo para citar algunos, “Soldado”, “Jíbaro Soy”, “La Cuna Blanca”, Café Cola’o” “Te Equivocaste”, “Amor y Paz”, “El Buen Pastor”, “Quién Es Quién”, “A La Sombra del Flamboyán”, “La Loca de La Garita”, “Perla Mala”, “Siempre Alegres”, “La Villa de Los Condenados”, “Somos el Son”, “Calla Corazón”, “Noche de Bodas”, entre otros.

Raphy Leavitt y La Selecta fueron pioneros en la música religiosa grabada en ritmo de salsa, de ahí que en algunas ocasiones lo llamaran “El Místico”. Una infección en la prótesis que llevaba en su cadera izquierda, como consecuencia de aquel trágico accidente de 1972, le obligó a recluirse de emergencia en una clínica de Miami, donde falleció el pasado 5 de agosto a los 67 años. Su sepelio se convirtió en otra obra musical, pues el multitudinario cariño de la gente, sus seguidores, amigos y compañeros de orquesta, se vivió como pocas veces en el famoso coliseo Roberto Clemente en San Juan de Puerto Rico, donde fue velado su cuerpo.

“Somos el son de Borinquen… somos el son, mi hermano… Con este son unimos a todos nuestros hermanos…” ¡LA SALSA VIVE… RAPHY LEAVITT VIVE!

CAJA BIOGRÁFICA

Rafael Ángel Leavitt Rey: Raphy Leavitt.
Nació el 17 de diciembre de 1948 en San Juan de Puerto Rico. Pianista, fundador y director de la orquesta ‘La Selecta’, con la cual trabajó hasta su fallecimiento en Miami el pasado 5 de agosto del 2015. Su cuerpo fue sepultado en San Juan el 11 de agosto del 2015 luego de un gigantesco funeral centrado en el coliseo Roberto Clemente, donde su orquesta, encabezada por su amigo y voz líder Sammy Marrero, le interpretó canciones, entre ellas, ‘La cuna blanca’.

EFEMÉRIDES:


- José Luis Pastrana Santos: 'Joey Pastrana'
Nació en Santurce, Puerto Rico, el 21 de agosto de 1942 y falleció el 2 de febrero del 2014 en Fort Myers, Florida (USA). Percusionista, compositor y director musical. Uno de los pioneros de la salsa y precursor del bugalú, fundador de la excelente banda que llevaba su nombre.

- Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez: ‘Benny Moré’ ‘El Bárbaro del Ritmo’.
Nació en Santa Isabel de Las Lajas, Cuba el 24 de agosto de 1919 y falleció el 19 de febrero de 1963 en La Habana. Considerado como uno de los pioneros del fraseo entre melodías llamado ‘soneo’. Cantante de son, boleros y guarachas a lado de agrupaciones como el Trio Matamoros, Conjunto Cauto, Bebo Valdés, Orquesta Aragón y su Banda Gigante. Siendo el más cotizado en el ejercicio del soneo fue quien bautizó a Ismael Rivera como ‘El sonero mayor’.

- Jerry Louis Rivas Díaz: ‘Jerry Rivas’
Nace en Tampa, Florida, el 25 de Agosto de 1955, aunque creció en Cataño, Puerto Rico. Cantante del Gran Combo de Puerto Rico, encargado de suceder en ‘la delantera’ de ‘Los mulatos del sabor’ a Andy Montañez. Su debut fue el 19 de abril de 1977.

- Jesús Narváez: ‘Chuíto’
Nació en Margarita, Venezuela,  el 26 de agosto de 1958). Pianista, arreglista y director musical, uno de los fundadores de ‘La Dimensión Latina’, luego conformó su propia banda, la Orquesta La Amistad’.

- Pedro Brull Irizarry: ‘Pedro Brull’
Nació en Bayamón, Puerto Rico, el 28 de agosto de 1952. Excelente cantante y sonero de la salsa de gran nombre con la ‘Orquesta Mulenze’y la ‘Puerto Rican Máster’. Hoy por hoy tiene y su propia Banda. Participó en los 25 años de la orquesta colombiana Guayacán interpretando el tema ‘Cocorobé’, donde hace gala de su facilidad para sonear.

EL TOP 5:

1. Chan chan                               Alberto Martínez
2. Lápiz y papel                           La Máxima 79
3. Bailando                                   Isaac Delgado
4. Me engañaste                        Willy García
5. ¿Quién te enamoró?             Maelo Ruiz

EL ‘COCO’ RECOMIENDA:

En algunas ocasiones nos olvidamos que desde hace mucho tiempo la salsa dejó de ser latina para convertirse en mundial y con agrado hay que registrar agrupaciones, orquestas y bandas que vienen impulsando el género en diferentes partes del mundo, como La Máxima 79, una orquesta italiana, integrada por músicos italianos y el toque caribeño necesario para hacer salsa de gran nivel. Les recomiendo escuchar su trabajo y sacar sus propias conclusiones.

sábado, 15 de agosto de 2015

TRIBUTO A RAPHY LEAVIT

https://www.youtube.com/watch?v=dxsMtsmIKqc&feature=youtu.be

ARTISTA DE LA SEMANA:

EL CABALLERO DE LA SALSA NECESITA UN BOLERO

A propósito del anuncio de presentación de Gilberto Santa Rosa en la Feria Bonita de Bucaramanga, extractamos apartes de su nuevo trabajo, gracias a la publicación hecha en su página oficial.

El intérprete de ‘Conciencia’ presentará este año un DVD que recoge los temas de esta producción e incorpora las colaboraciones, en duetos, de las artistas mexicanas Natalia Lafourcade, Eugenia León y la cubana Lena. “Un bolero nunca cae mal” afirma el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, mientras habla de su más reciente disco, Necesito un bolero. “El público salsero me conoce bien, pero queríamos que aquellos que gustan de la música romántica empezaran a conocerme de la mano de estos artistas”, cuenta Santa Rosa sobre la elección de las voces que esta vez lo acompañan.

Para el llamado ‘Caballero de la Salsa’ no es nuevo cantar a dúo. “No he hecho tantas colaboraciones como Pitbull, pero me gusta trabajar con gente talentosa y cuando me dan esa oportunidad yo la disfruto mucho”, dijo. Entre sus últimas colaboraciones está la que hizo con Juan Fernando Velasco para ‘Misquilla’, disco del ecuatoriano. “Fue un gran honor (la invitación) porque hay muchos cantantes, muchos y, que te escojan a ti entre tantos, eso es un honor, y para hacer música de un país que a nosotros nos ha dado tanto cariño, todavía más”, explica Santa Rosa.

Adelantó que tiene “en el escritorio” dos discos en los que trabajará en salsa romántica. Sobre la promoción de su música en Europa, Santa Rosa señaló que “nosotros vamos en la maleta de los latinoamericanos”. “Hay una cosa curiosa cuando vienen esos eventos, nosotros atraemos a los latinos, pero a los europeos los atraen las latinas”, una especie de intercambio cultural, concluye.

CAJA BIOGRÁFICA
Gilberto Santa Rosa: ‘El Caballero de la Salsa’

Nació el 21 agosto de 1962 en Carolina, Puerto Rico. Además de gran cantante es uno de los mejores soneros de la salsa. Ha hecho parte de agrupaciones como Mario Ortiz, La Grande Orquestra, La Puerto Rico All Stars, Orquesta Willy Rosario, La Puertorriqueña, La Primerísima de Puerto Rico y El Combo del ayer, hasta llegar a formar su propia y orquesta.

EFEMÉRIDES:

-Rodrigo Alberto Mendoza Aceituno: ‘El Sonero de Mil Batallas’
Nació en Maracaibo, Venezuela, el 15 de agosto de 1952). Excelente cantante que ha hecho parte de orquestas como La Reforma, Los Satélites, La Salsa Mayor, La Dimensión Latina, La Amistad, La Gran Banda de Venezuela, Los Generales de la Salsa, Los Rumberos del Callejón, entre otras.

-Hernán Romero: ‘Little Ray’
Murió el 16 de agosto del 2006 en Miami, USA. Percusionista puertorriqueño integrante de orquestas como Machito y sus Afrocubans, Tito Rodríguez, Xavier Cugat, José  Curbelo, Noro Morales, entre otras.

-Rafael Felipe Lay Apesteguía:
Nació el 17 de agosto de 1927 en Cienfuegos, Cuba y falleció allí mismo el 13 de agosto de 1982. Violinista, arreglista, compositor y director musical, inició con ‘La Orquesta Aragón’ desde muy temprana edad, asumiendo su dirección a partir del año.

-Eddie Santiago Rodríguez:
Nacido en Toa Alta, Puerto Rico un 18 Agosto de 1954. Gran intérprete de la Salsa Erótica, comenzó su carrera en el Grupo Chaney e hizo parte de otras agrupaciones como Potente, Orquesta Opus y Orquesta Saragüey, hasta conformar su propia orquesta.

-Ray Hernández: ‘Ray de la Paz’
Nació en New York, el 20 de agosto de 1952 (por confirmar)
Cantante que tuvo su gran proyección al ser el pionero de la salsa romántica en la banda de Louie Ramírez, considerado el padre de este género salsero. También ha hecho parte de Chino y su Conjunto Melao, Ray Barreto, La Orquesta Guararé y Spanish Harlem Orquestra.

-Edgard Joel
Nació el 20 de agosto de 1961 en Filadelfia, Usa, aunque su familia es de Barranquitas, Puerto Rico. Uno de los cantantes más destacado del género de la salsa romántica.

-Argenis Carruyo: ‘El Volcán del Caribe’
Nació el 21 de agosto de 1953 en  Maracaibo, Venezuela. Una de las más potentes voces de la salsa y la música tropical, quien ha trabajado con Guaco, El Súper Combo Los Tropicales, La Dimensión Latina y su propia orquesta.

-Frank Emilio Flynn

Falleció el 21 de agosto del año 2001 en La Habana, Cuba. Pianista, uno de los mejores exponentes del filing, movimientos musical y artístico del cual fue uno de sus precursores.

LO NUESTRO:

CARLOS SUÁREZ: EL ‘FLACO’ DE LA SALSA…

Cantante y compositor colombiano. Inicio su carrera artística a mediados del año 2000 donde empezó a desarrollar su talento en orquestas y grupos de música tropical recorriendo el país de la mano de músicos de gran trayectoria. Buscando su línea musical, la salsa, buscó integrar una agrupación dedicada solo al género, lo que alcanzó en el año 2006 cuando llegó a ‘Kongas Orquesta’, con la cual graba “Contrato de amor” en la tercera producción de la banda.

Allí alterna con músicos de la talla de Tonny Vega, La Sonora Ponceña, Johnny Rojas (cantante peruano de salsa), Wilson Saoko en varios escenarios del país. Gracias a ello se incorpora al Conjunto Tahona de José Mangual Jr. y Luis Córdoba, con quienes trabajó algo más de un año realizando presentaciones en diferentes escenarios. Este fue el impulso para buscar su carrera en solitario interpretando temas de su autoría, lo que le ha permitido abrir conciertos de artistas como Rey Sepulveda, Cristian Fernández, Alex de Castro y Henry Vivel.

Así mismo estrena temas de su autoría con el que busca ser reconocido en el ámbito nacional e internacional con influencias salseras de la vieja guardia y la salsa romántica. ‘Usted’ es el primer sencillo del álbum ‘Mi Identidad’, el cual se encuentra promocionando actualmente y que suena en México, Canadá y España, al igual que el tema ‘Vienes o te vas’, también de su autoría, cuyos video oficiales ya se encuentran en youtube.

EL TOP 5:


  1. Lápiz y papel                          La Máxima 79
  2. Bailando                                 Isaac Delgado
  3. Me engañaste                         Willy García
  4. Chan chan                              Alberto Martínez
  5. ¿Quién te enamoró?                Maelo Ruiz

EL ‘COCO’ RECOMIENDA:

En nuestro propósito de destacar los sitios, los programas y todo aquel espacio que en nuestra región aporta a la cultura salsera, esta semana quiero dedicar unas líneas al programa SALSA PA'L BARRIO, que dirige mi pana Henry Moros Herrera y que se emite de lunes a viernes de 4:00 a 5:30pm en la Emisora Cultural Luis Carlos Galán Sarmiento 100.7. Henry, aunque es caleño, tiene muchos años radicado en Bucaramanga, por lo que ya es de los nuestros. Salsa y cultura hasta la sepultura, aplausos por el gran aporte que hace Moros desde hace casi 20 años con su programa y el trabajo hecho a través de la Fundación Café Jazz.

sábado, 8 de agosto de 2015

ALBERTO MARTÍNEZ: UNA TROMPETA ALREDEDOR DEL MUNDO

Hijo de trompetista, lleva los pistones en su mano casi desde que nació, aprendió a soplar el cobre desde muy chico y su talento lo ha paseado por el mundo acompañando a artistas de la talla de Nelson Ned, Armando Manzanero, Celia Cruz, La Combinación Perfecta, Marc Anthony, con quien trabajó más de 14 años como parte de su banda, entre muchos otros.

Ha recorrido el mundo entero llevando su melodía, amigo personal de Arturo Sandoval, con quien comparte aún de cuando en vez, si las obligaciones de ambos les permite, para hablar de jazz y de música en general. Alberto ha grabado varias piezas, las que ahora ha podido recopilar en un trabajo para mostrar al mundo y compartir con sus admiradores y seguidores musicales.

Desde hace algún tiempo vive entre Colombia y Estados Unidos, en Medellín estuvo casi dos años, compartió varias veces con músicos santandereanos y ahora sentó su residencia en Las Vegas, desde donde ha llegado para presentarse hoy 1 de agosto en el Parque Nacional del Chicamocha, como artista central del IX Festival Latinoamericano de Música Folclórica, organizado por la Fundación Cardiovascular de Colombia.

Conversamos con él y compartimos varias de sus apreciaciones con los lectores de El Frente y ‘Sabor a Coco’.
1. SABOR A COCO: Maestro, gracias por recibirnos y compartir con nuestros lectores. Primero le pregunto, ¿Qué trae y cómo se llama el nuevo trabajo?
ALBERTO MARTÍNEZ: ‘Coco’, saludos para usted y sus lectores. Gracias por la invitación y es un gusto volver a encontrarme contigo. El trabajo se llama “Alberto Martínez around the world” y reúne mi experiencia musical en todos estos años de música, de viajes, de sonidos diversos y de aportes de cada una de las naciones que hemos recorrido; claro está, manteniendo la esencia, sin olvidar la raíz”.

2. SAC: ¿Cómo lo ha recibido la gente amante de la salsa?
AM: “Pues, feliz y satisfecho con este resultado que quiero compartir con todos ustedes, la disquera para la que estoy trabajando, Hipnosmusic Product, me acaba de enviar el estado de cómo va la venta de "Alberto Martínez around the world" a tan solo unos semanas en el mercado, se mueve bien en materia de aceptación y se ven mejores ventas en Europa que en Latinoamérica”. 

3. SAC: ¿Quiénes participaron del trabajo y dónde se hizo?
AM: “Creo que tuvimos una unión mágica, tuve el placer de compartir estudio con excelentes músicos cubanos y colombianos, nos reunimos en Medellín y allí grabamos este trabajo maravilloso. En las voces, por ejemplo, están Raquel Zozaya y Diego King”.

4. SAC: ¿Cómo lo ha recibido la afición salsera en su regreso a Estados Unidos?
AM: “Bueno, en Estados Unidos me han recibido muy bien, con este nuevo trabajo los canales de televisión de habla hispana como Univisión y Telemundo me han abierto las puertas para mostrar lo nuevo que llevé desde Colombia, lo que me tiene muy feliz y entusiasmado, eso sin hablar de la acogida que tiene en las plataformas digitales como ITunes, Amazon, EMUSIC, Spotify, entre otras; mejor dicho, está al alcance de todos”.

5. SAC: ¿Sigue la línea del latin-jazz o más por el lado de la salsa?
AM: “Trato de llevar y de combinar todos los estilos, no quiero identificarme como salsero o sonero solamente, aunque este es mi plato fuerte, pero siempre quiero hacer latin jazz, blues y otros géneros más”.
6. SAC: ¿Qué podemos esperar esta noche en Panachi?
AM: “Bueno para esta noche de Panachi los organizadores y el público quieren salsa; son ellos los que piden y para eso es que estamos; eso es lo que vamos a darle, aunque habrá sorpresas, pero manejaré más el repertorio de salsa tocando algunos temas que hice con Marc Anthony, con el cual la gente me identifica mucho por haber trabajado con su orquesta durante 14 años”.

7. SAC: ¿Quiénes lo van acompañar?
AM: “Me acompañarán músicos santandereanos, muy buenos, por cierto, a la altura del show que vamos a ofrecer; hay que creer en el talento del músico santandereano”.

8. SAC: Usted siempre ha creído en el músico colombiano, ¿Cómo es el músico salsero de Santander?
AM: “Aquí en la región de Santander hay excelentes músicos, pero debo de resaltar que en Colombia se ha desatado una ola de excelentes músicos, y hablo de todas las regiones; ha habido mucha superación e inclusive muchos son los cantantes que vienen de USA u otros países a ofrecer conciertos aquí a Colombia y viajan solos, pues les arman las bandas acá; eso es señal del trabajo profesional y serio de los músicos colombianos”

9. SAC: Maestro, muchas gracias, rómpala esta noche y aché para usted.
AM: “Coco, un placer siempre conversar contigo, un saludo a los salseros del oriente colombiano y nos vemos esta noche en Panachi para tocar buena salsa, compren mi disco y apoyen el talento de los músicos santandereano. Y como tú dices, ‘aché para todos’…”

ARTÍSTA DE LA SEMANA:

JUAN FORMELL: EL MAQUINISTA DE ‘EL TREN DEL SABOR’
Conversando con el maestro César Pagano (en la entrevista que entregamos hace una semanas) sobre el trabajo y el aporte de Juan Formell, reconocí en él la admiración, el respeto y la afición que el ‘musicólogo’ colombiano tiene por Los Van Van y, por ende, por el talento de Formell, encontré que no era errado ese mismo gusto particular por una banda que cuando se sube a la tarima hace vibrar todo el auditorio con su fuerza escénica.

La imponencia de sus letras, esa mezcla perfecta entre el misticismo que genera la santería cubana y su reflejo en el día a día, el poder de invocar sus deidades y hacer de cada tema casi que un canto religioso o una alabanza, que envuelve, que hace seguir el ritmo, eriza la piel. Hoy recordamos a Formell y su ‘tren’ con un tema emblemático, que irradia lo que era, un luchador, un hacedor de caminos, ‘chapeando aquí, chapeando allá’…


‘CHAPEANDO’ (LETRA)
Oromi mama Yocodá Oromi 
Ay Yocodá 
Oromi mama Yocodá Oromi 

Yemayá Yemayá 
Aunque sabemos que estamo’ Iré 
Necesitamos tu protección mamá 
Para volver a cruzar, agua sala’ 

CORO:
Oromi, oro,
Van Van viene iré,
Viene con oro.

Atención pueblo de Cuba,
Yo quiero que todos canten mi coro 

Yo vengo allá de los montes,
Con la bendición de Olofi,
Vengo chapeándolo todo.

A enseñarte la verdad 
Pa’ que nadie te confunda 
Vengo aclarándolo todo 

Iyá mi ilé Oró 

Van Van viene con iré 
Y viene con to’ 
¡Sí! 

Y es que yo soy así, fuerte como el Guayacán. 
Por eso vengo chapeando 
Y vengo acabando, ¿pero qué? 
Pero vengo con iré.

Van Van viene abriendo camino nuevo otra vez
Chapeando con iré

Van Van viene como va 
De la mano de Eleguá 
Viene con tremendo iré 

Mi aché mi aché, aché pa’ Oba 
aché pa’la Ocha, y aché pa’ usted 

Y es que vengo chapeando, gozando y regalando aché. 

Vengo abriendo los caminos de la música cubana 
¡Mira! pa’ que siga con iré 

Y es que vengo, Chapeando, Gozando 
Y con tremendo aché 

Chapeando con iré 

¡Mira! ¡Mira! ¡Mira! 

Vengo dictando sentencia 
Para todo el que comenta 

Chapeando aquí, Chapeando allá 

Ya ahora... 

Y todo el mundo con la mano así (Bis)

Uno... Dos... Y una bulla! 

Chapeando…

CAJA BIOGRÁFICA
Juan Clímaco Formel Fortuna: Juan Formell

Nace en La Habana, Cuba el 02 de Agosto de 1942 y falleció allí mismo el 1 de mayo del 2014 a los 71 años. Bajista, arreglista, compositor, productor y director musical, se inició con la Orquesta Rubalcaba, luego pasó a la Orquesta Peruchín y llegó a la Orquesta Revé. Ahí dio elsalt para formar el ‘Tres del sabor’, Los Van Van de Cuba.

EFEMÉRIDES:

-Rafael Dávila Rosario: ‘Chivirico Dávila’
Nace en Villa Palmeras, Santurce, Puerto Rico el 02 de Agosto de 1924 y falleció el 5 de octubre de 1994 en el Bronx, en Nueva York. Uno de los más importantes cantantes y soneros boricuas, hizo parte de orquestas como Los Dandis, Pérez Prado, Orlando Marín, Kako y su trabuco, Joe Cuba, Joe Pastrana, Pete Rodríguez,  Tito Puente, Richie Ray & Bobby Cruz, Johnny Pacheco, entre muchas otras.

-Juan Clímaco Formel Fortuna: Juan Formell
Nace en La Habana, Cuba el 02 de Agosto de 1942 y falleció allí mismo el 1 de mayo del 2014 a los 71 años. Bajista, arreglista, compositor, productor y director musical, se inició con la Orquesta Rubalcaba, luego pasó a la Orquesta Peruchín y llegó a la Orquesta Revé. Ahí dio elsalt para formar el ‘Tres del sabor’, Los Van Van de Cuba.

-Esteban Carlos Embale Molina
Nació en La Habana, Cuba el 03 de Agosto de 1923 y falleció el 12 de marzo de 1998 allí mismo. Cantante emblemático del son, de boleros y de música sacra yoruba y abakuá, cantó con varios septetos de moda, como Boloña, El Septeto Nacional Boleros, así mismo con el Conjunto Matamoros hasta formar su propia orquesta.

-Edulfamit Molina Díaz: ‘Piper Pimienta’
Nació el 4 de agosto de 1939 en Puerto Tejada, Cauca, aunque algunos biógrafos lo ubican como nacido en La Paila. Cantante y compositor considerado como uno de los pioneros de la salsa colombiana. Hizo parte de agrupaciones como La Sonora Pacífico, Los Supremos, Fruko & sus Tesos, Latín Brothers y La Colombia All Stars. Fue vilmente asesinado en Cali el 4 de junio de 1998.

-Carlos Catalino Curet Alonso: ‘Tite Curet’, La pluma de la salsa
Muere en Baltimore, Maryland, USA, el 05 agosto del 2003 (Nació el 12 de febrero de 1926 en Guayama, Puerto Rico). Considerado por muchos como el más extraordinario de los compositores salsero, autor de más de 2.000 temas entre los que están Anacaona, Piraña, El lamento de Concepción, Periódico de ayer, Plantación adentro, Los entierros, Las caras lindas, etc.

-Ibrahim Ferrer Planas

Muere en La Habana, Cuba el 06 de agosto del 2005 (Nació en San Luis, Cuba, el 2 de febrero de 1927). Cantante que fue reconocido gracias a su participación en el Buena Vista Social Club” ganador del Premio Grammy de 1988, pero quien ya tenía un lugar ganado por su trabajo con la orquesta de Chepín Chové, Ritmo Oriental y La Tribu de Benny Moré.